戲曲打擊樂和司鼓演奏技巧分析

許勝風

摘要：中華民族的戲曲是我們國家和民族的傳統藝術瑰寶，對于傳統文化的繼承和發展，我們必須進行深入的研究，這樣才能讓傳統文化煥發著與時代相匹配的生機與活力。討論戲曲中打擊樂領域的發展，并深入探索打擊樂之靈魂一一司鼓的發展，抓主要矛盾，才能切實解決傳統戲曲文化的發展問題。

關鍵詞：民族戲曲;打擊樂;司鼓

縱觀戲曲的發展，打擊樂作為伴奏樂器在戲曲中一直有舉足輕重的地位，并且具有非常重要的重要的藝術功能，發揮著重要的藝術作用，它既要襯托演員的情緒、把握戲曲的節奏，又要烘托戲曲中的氣氛等等，任何音樂方式都無法替代打擊樂在戲曲中的作用，它和戲曲在發展中幾乎同步。也可以說，當代的打擊樂不僅僅是地方戲曲的有機組成部分，同時也成為世界音樂的一個重要組成部分，進而得到了藝術領域的關注。

1 在戲曲中打擊樂發揮的作用

從我國民族戲曲表演的角度來看，但凡戲曲開幕，則必然伴隨著鑼聲鼓點伴奏的方式開場。在戲曲中，一部戲曲表演中不同的角色表演的戲份是不同的，他們在戲曲中的重要性也存在著明顯的差異，為了突出角色在戲份以及地位的差別，就需要在角色出場的時候匹配不同的打擊樂來加以區別。再者說，當戲曲表演中氣氛突然轉換亦或是情節變化等，也是由伴奏鑼聲鼓點加以把握的。因此可以說，打擊樂的巧妙配合，對戲曲表演中情境的渲染與烘托有重大意義。

2 在戲曲中打擊樂的演奏方式

2.1 用“揚棄”的思維推動打擊樂實現發展

打擊樂伴隨民族戲曲的誕生而產生。三千多年前，鼓已經被應用在了表演之中。緊接其后，戲曲表演提高了司鼓的受重視程度。自此之后，打擊樂的重要性在民族戲曲中不斷上升。豫劇是非常鮮明的例子，其在表演之中加入了新的打擊樂樂器一梆子。這樣豫劇中所出現的打擊樂樂器的種類得到了豐富。

2.2 對戲曲打擊樂人才的栽培不可忽視

人才是任何一門藝術發展所必須要傳承與培養的關鍵。為此，我們應該把打擊樂人才培養放在優先地位，文化藝術學校重點納入招生計劃，并選拔優秀教師，進行獎勵機制，以此強化打擊樂教學。學校教育與專業劇團掛鉤，使培養的優秀學生不用面臨“畢業就失業”。專業劇團也可以自己選苗子，讓優秀人才邊學習邊實踐。只要戲曲團體引起重視，解決打擊樂才人問題指日可待。

2.3 演奏者自身應強化專業素質

打擊樂演奏者必須在日常進行基本功練習的同時，還應當有意識地提升自身的藝術素質與文學修養。這樣才能夠提升自身的演奏水平。演奏者不僅應該按照劇情的變化把握好樂點的變化，而且應當在堅持使用打擊樂的同時，適當進行辯證否定的發展。

說到打擊樂在戲曲中的重要地位，就不得不提到打擊樂中的“常青樹”與“當家花旦”——司鼓。司鼓對戲曲的演出有十分重要的作用，它配合著表演與演唱的感情和節奏，控制著舞臺的全局氛圍和節奏速度。司鼓經常根據對人物和劇情的理解來操控節奏，不同的司鼓會指揮出不同的節奏和音樂效果。同是一部戲，司鼓演奏者不同，在演出效果和時間上都有所差異。可見司鼓在戲劇中的重要性。

（1）戲曲司鼓的基本概念

“司”指掌握戲曲演奏的節奏，發布一系列指令，在戲曲演奏中表達一定的指向;“鼓”則是指一種打擊樂器，這里指在戲曲音樂樂隊和戲曲打擊樂中從事板（檀板）、鼓（單皮鼓或稱班鼓）演奏的人，是戲曲舞臺表演及戲曲音樂樂隊中最不可或缺的成員。所謂司鼓，則是指把握和控制戲曲演奏節奏的主宰者。

（2）戲曲司鼓的演奏技巧

評判戲曲演出效果的好壞的關鍵在于司鼓的演奏水平好壞。以下筆者提出的是一些提高戲曲司鼓演奏水平的措施和技巧。

1 ，豐厚的理論知識在司鼓演奏中的重要作用

首先，作為戲曲樂隊中的一員，司鼓要具有豐厚的的傳統戲曲理論知識，要求其具備較高的文化修養和藝術修養，這樣才能來進行鑼鼓的藝術創作。豐厚的理論知識是司鼓進行戲曲表演的基礎，同時也是其進行創作的前提。與此同時，司鼓應該虛心學習，對于自己在學習過程中不理解的地方要懷著一種虛心的態度向知識淵博，生活閱歷豐富的老一輩藝術家們進行請教，而對于創新的關鍵點地方要積極與前后輩們討論，時刻保持著不斷學習的心態，最后才能成就司鼓的高水平技藝。

2 ，司鼓演奏基本功的重要性

其次，司鼓要具有精湛的表演技巧，以便能夠適時地調控好表演現場的氛圍。倘若想達到一個非常好的表演效果，司鼓的表演技巧必須要達到爐火純青的地步。俗話說道，“臺上一分鐘，臺下十年功”。如此，在具有豐厚理論知識的基礎上，便要求司鼓具備堅定的意志以及勤學苦練的精神，這樣方能獲得高超的工作技巧。

3 把握司鼓的核心指揮地位

最后，司鼓作為樂隊的核心，還要具備良好的領導和指揮能力。須要做到司鼓一做出相應的手勢，戲曲演出人員便能能夠清晰辨別并且接受其指揮做出對應要求的表演。當然，這樣天衣無縫的配合除了彼此之間的默契外，還要求司鼓要對演員們的唱腔有一定的了解，司鼓通過掌控唱腔的強弱，從而使得表演效果與演員表演達成“戲人合一”的境界。不僅如此，倘若司鼓具有豐富的生活經驗和生活閱歷，則對于增強表演深度具有極大的幫助。因此司鼓要仔細觀察生活，做到理論聯系實際，把生活中的體驗與自己的表演再創作聯系起來。司鼓要對于自己的工作充滿熱愛，這樣才能有助于其全身心投入到學習與創作中。同時，司鼓要形成自己獨特的風格，具有勇于創新的精神。

司鼓需提前對于戲曲中的情節發展和劇目內容進行深刻的掌握，對于每個角色的人物性格進行真正的掌握，對于戲曲演員的唱腔有著清楚的了解，才能在表演之時顯得游刃有余。同時，要保持創新精神，不斷學習，不斷探索，為中華民族優秀的戲曲事業做出更多貢獻，注入源源不斷地活力。

綜上所述，我們分析了戲曲打擊樂的作用及其演奏，也分析了司鼓在打擊樂中的重要作用——打擊樂是我國戲曲音樂的重要有機組成部分，司鼓又是打擊樂中的“主角”。社會在發展，戲曲在更新，觀念要變化。辯證否定的創新才是事物發展的主要矛盾。演奏者應當注重對演奏進行適當的創新，從而讓傳統民族戲曲永葆活力。

參考文獻

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