試析當前我國綜藝節目形態的演變

熊忠輝　滕慧群

摘要：當前我國網絡綜藝和電視綜藝節目興盛，開創了觀察、戶外真人秀等多種類型，創新了表現形態，贏得了受眾的喜歡。總體看，綜藝節目形態繼承了以往節目形態的主要元素，又在多種元素融合應用、科技元素創新應用方面進行了拓展。這些新的類型和形態，鮮明地體現了綜藝節目的文化生產屬性，也是當代受眾多元文化價值需求的映射。

關鍵詞：節目形態 內容元素 表現形式 融合

近幾年來，以愛奇藝、優酷、騰訊視頻、芒果TV等四大平臺為代表的網絡視頻媒體，以及以湖南衛視、浙江衛視、東方衛視和江蘇衛視等為代表的傳統電視媒體，生產播出了數百檔不同類型的綜藝節目，有全網播出的，有網絡媒體輸出到傳統電視臺的。特別是《奇葩說》《中國有嘻哈》《熱血街舞團》《火星情報局》《拜托了冰箱》《明日之子》《吐槽大會》《明星大偵探》《妻子的浪漫旅行》等網絡綜藝節目，更是以每檔十數億的點擊量，不斷創造刷新了綜藝節目的收看率。綜藝節目獲得廣大受眾的喜愛，與其所表現出的形式類型的多樣性、內容選擇的自由性不無關系，也是形態創新、可看性增強的結果。

綜藝節目形態的繼承性和超越性

形態似乎是一個確定性的概念，但實際上因為形態是體現節目的定位、視角、內涵、形式、格調的一個總體表征，也就涉及到這些方面每一個可感知的元素的變化，每個變化都可能給觀看者帶來不同的體驗。比如，《中國有嘻哈》和《國風美少年》同屬音樂類網絡綜藝節目，都是年輕人唱歌，但因為定位和格調不相同，前者是嘻哈，后者專注中國古風，所以區分度比較明顯。當然，與音樂類電視綜藝節目《中國好聲音》《我是歌手》相比，不變的是唱歌競賽，但因為賽制、主持評判方式、導師遴選等元素不一樣，受眾群的形象也存在較大區別。電視綜藝節目《舞林爭霸》和網絡綜藝節目《這！就是街舞》相比，都是舞蹈表演競賽，都有舞蹈表演這個核心元素，但《舞林爭霸》允許各色各樣的舞蹈者進行表演，《這！就是街舞》則是垂直性的只展現街舞這一個舞種。

換句話說，這么多的綜藝節目并非完全憑空而來，而是繼承或借鑒了傳統電視節目形態中的諸多元素，并結合網絡的在線、互動以及聚合、垂直等基本特點，創新了形態。有的內容還可能運用了VR、直播等新的表現技術。繼承的元素，可以看做是面上的表現部位，讓受眾容易進行類型判斷，有利于判斷和選擇，比如某個受眾偏好語言類或脫口秀節目，他就可以在《吐槽大會》《奇葩說》《超級演說家》等中挑選。而超越的元素，則可以看作是對當下受眾、文化和價值需求等方面的某個特點的深度開發，這種創新一旦合理就可以聚合眾多的關注。比如，《拜托了冰箱》《向往的生活》等，就開創了“慢生活”類綜藝節目群。這與前幾年《奔跑吧兄弟》等運動競技類節目的價值幾乎截然相反，雖然都有明星元素的加入，“慢生活”類綜藝節目關注的是回歸生活，是對競爭性都市節奏的反思、反抗，這幾乎是對明星參與的運動、挑戰類節目所追求的刺激、硬朗等風格的“翻轉”。

不論是繼承還是超越，在藝術層面，綜藝節目的形態是訴諸欣賞者感官的外部形式，這種形式由塑造藝術形象的各種元媒介（色彩、 線條、音樂、文字、舞蹈等）所決定。這些“元媒介形式”，包含著人們觀察世界的已經理論化的動作思維。這種思維，是自覺地認識總結動作思維發生的規律、表現方式，并在審美價值觀念的指導下，使其思維形成集中化、典型化、規律化，主要有音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、文學、戲曲等形式。①

隨著媒介傳播技術的發展，人們的創造性思維活動日益復雜，但歸根結底借助早期媒介形式來實現。魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中把媒介分為基于印刷技術的閱讀媒介和基于電子技術的視聽媒介，電子媒介的視聽是通過形象語言來進行的，更多地訴諸于感性。在任何一個認識領域中，真正的創造性思維活動都是通過“意象”進行的。在藝術中，意象以三種方式存在：造型藝術的純粹視覺意象、音樂創作的聽覺意象、語言藝術的語象。

總體而言，綜藝節目依然借助這三種方式傳播信息，不過是既繼承又超越的。比如戲劇，在形式方面有三個基本原則：觀眾可以看到演出中的整個場面，始終看到整個空間；觀眾總是從一個固定不變的距離去看舞臺；觀眾的視角是不變的。②《歡樂喜劇人》《中國好聲音》《火星情報局》等綜藝節目，在相對封閉的演播室里展開，這樣的演播室其實是模擬了劇場環境，現場參與者就猶如置身劇場。但對于屏幕外的受眾來說，視頻技術不僅能夠讓受眾從一個場面中的各個孤立的鏡頭里看到生活的最小組成單位和其中隱藏的最深的奧秘，甚至還能不漏掉一絲一毫。而在諸如3D、VR等制作傳播技術興起之后，傳統電視的平面觀看經驗被立體、精細的互動觀看方式所補充和部分替代，這種新的基于網絡的觀看方式已經逐步超越了日常的“有限式”體驗。

綜藝節目豐富的類型彰顯文化生產屬性

藝術是意識形態，也是生產形態。任何藝術，它的本質特征是審美的、創造性的意識形態，也是審美的、創造性的生產形態。形態應該是可以被正常人通過感覺器官感知的相對明確且可以歸類的信息。這些信息是通過一定的內部結構組合起來的，但又借諸外在形式表現出來。形態（format）可被稱為程式（convention），指一種結構性要素，體現著對形態所流行的那個時代的重要觀念的關注，不同的元素的排列組合或者編碼方式構成不同的形態。

節目形態是構成一個視聽節目的各個形式要素依照不同的組合方式、不同的功能指向，而最終形成的節目的存在樣態，具有相對穩定的外部形式和內部構造。構成節目的元素首先表現內容和形式這兩大感知性明顯的元素，內容元素主要有經濟、政治、文化、社會、情感、故事等元素，形式元素主要有視覺、聽覺、時間、空間、刺激、技術等元素。其次，形式和內容的編排方式即結構性元素，也是構成節目形態的元素，但由于結構元素往往都是在生產前就研發好并在生產過程中體現出來，作為線性、片段觀看的受眾來說，不容易或者沒有必要去分析這種結構性元素對形態的影響。再加上傳統電視時代的互動、垂直、直播等傳播技術尚未發展成熟，形態基本上就由形式和內容確定。構成綜藝節目形態的首先是形式元素，其次是內容元素，這樣的可感知性也決定了電視綜藝節目是線性的、觀看性的，觀看和廣告銷售是分離的（這也是二次銷售理論的邏輯基礎）。

但是，隨著網絡技術的發展，渠道、終端、平臺等傳播環節幾乎都可以垂直化、互動化、直播化。特別是受眾時間的碎片化，原來相對穩定的觀看性節目的獨立性封閉性逐漸被打破，綜藝節目的傳播過程自然地包含一個完整的線上線下行為，它的結構元素因為線上線下的互動、垂直等平臺特點與傳統電視綜藝節目形成了越來越明顯的區分。比如，騰訊視頻的觀察體驗類節目《我們十五個》，在視頻網站上是不間斷直播，每天的內容剪輯成半小時的段落在東方衛視固定欄目播出。再如網絡綜藝節目《偶滴歌神啊》，正片70分鐘左右，但是后期團隊在制作正片的同時，還要另外制作83段短視頻，每段短視頻都超過3分鐘，所以一期節目是由200多分鐘的短視頻加上70分鐘長視頻構成的。這些短視頻不僅僅給用戶更豐富的信息、更豐富的物料，同時也是各種社群類傳播的物料。電視綜藝節目往往是播完正片，一期節目就算做完了，而純網上線播出不過是網絡綜藝節目工作的開始，還需要做大量的運營，為網絡媒體招攬下一期、下一季或者是下一檔節目的忠實用戶。

形式、內容和結構的不同排列組合，會創造出新的節目形態，給予受眾不同的體驗。暨南大學譚天教授在研究電視節目模式后，歸納認為電視節目模式和環節的結構方法主要有三種類型：拼盤式的模塊組合、層遞式的環節鏈接以及前兩種結構方式的混合型。然而，這三種類型正在因為網絡技術的應用而發生變化。從節目形式比較來看，網絡綜藝節目更多的采用全程、無間斷拍攝、全時全景跟蹤直播方式，而傳統電視綜藝節目做不到這些。例如芒果TV的《完美假期》節目，就是采用了全新的全影像立體模擬主持，打造出了前所未有的節目效果，節目對12位默默無聞的年輕素人90天密閉空間的無間斷拍攝，通過目前國內傳統電視媒體中較少呈現的挑戰人體極限的PK考驗，展現“80后”“90后”青年群體的人與人間的相處之道。而愛奇藝的《愛上超模》節目，采用了以往國內電視媒體做不到的60×24小時全程無間斷拍攝，保障了節目的真實性，更從側面滿足了廣大受眾的窺探欲望。強大的幕后制作團隊力量和獨具一格的節目風格，帶給廣大受眾一場無與倫比的超模蛻變之旅。

節目形態不僅是節目的制作形式，還是節目的播出形式。視聽節目形態的限定性作用有兩個：一是節目工業化生產的需要，有利于節目的標準化和大規模生產。因此，為了滿足欄目的常態播出和流水線生產方式，對于節目都有某種規范性要求，如敘事方式、主持風格、播報語態以至包裝標識等。二是在網絡化播出的今天，原來電視媒體所具有的時長、播出時序等傳播限定都被解構，受眾收看的自由程度大大提高。為了增強對用戶的黏性，塑造品牌忠誠度，就必須針對網絡用戶碎片化的特點，制作一批短視頻進行分發，或運用其他的營銷方式如粉絲微信號吸粉。換言之，作為生產和播出的形式，網絡綜藝節目與電視綜藝節目顯然有很大不同，這也就是節目形態變化之源。

總體看，近幾年網絡和電視生產的綜藝節目雖然數量很多，但類型大致還是選秀、親子、脫口秀、競技類、美食類、舞蹈類、觀察類、體驗類等。類型其實是一種限定性，它提醒生產者在策劃新的節目的過程中不必異想天開，另起爐灶，開創出一個全新的節目。其實，這也是不可能的事情，就算如此，生產出來的節目也不會受到觀眾的歡迎。另一方面，在借鑒的基礎上，選擇突出原有類型中的某些要素，或者直接嫁接上一些新的元素，這就是所謂的視聽節目類型的“創新”。這種創新實際上只是在原有類型基礎上的變異，借鑒要遠遠多于改造，只有把握住這個度，才能讓已有的成功類型在“似曾相識”中獲得大眾熱切的關注。《開講啦》《爸爸去哪兒》《奔跑吧，兄弟》《中國詩詞大會》《火星情報局》《奇葩說》《中國有嘻哈》等風靡一時的綜藝節目，都可以在“前輩”中找到“類型化”的元素。

綜藝節目多元的形態映射社會價值趨向

一定程度上，一切藝術形式都是對日常生活的演繹和重構。在復制技術沒有發展起來之前，人們通過戲曲、宗教儀式等人際方式傳情達意。人們通過身體器官發出聲音、動作、表情直接傳情達意，也會借助服飾、環境等媒介物傳情達意。這些來自于人本身和居所有關的符號，常常超越日常生活被創造性地制造成其他的形式，諸如音樂、舞蹈、繪畫等我們稱之為藝術的表達形式，而這些形式往往比較集中地運用到諸如婚嫁、祭祀等儀式中。日常生活是一種經驗的存在，它具有一種慣性的、自敝的作用，而儀式是通過一種陌生化的方式，使人們重新體驗和感受它的存在。③儀式其實是媒介技術尚未發展時期的一種直接表達形式。通過這樣的“直接媒介”形式，人們感知世界與他人，獲取歡樂和認同。

隨著媒介技術的發展以及人們日常生活的日益豐富，直接媒介形式逐漸被應用到各種節目中，并且呈現出儀式泛化、形式多樣的情形。換句話說，綜藝節目實際上仍然具有“儀式”意味，把受眾帶入觀察、體驗、互動、游戲、競賽、娛樂等日常并不容易獲得的某種文化價值的享受當中。比如早期的真人秀節目《幸存者》，還有東方衛視的《跟著貝爾去冒險》，秀的是什么？記錄的是什么？是現代都市人在復雜自然環境里生存與征服的游戲，節目中的諸多行為、環節，都帶有原始部落的生活印記和直接媒介的藝術形態。

發展至今，單一藝術形態被“混搭”和“跨界”地應用到各種類型的節目尤其是綜藝節目中。比如語言意象中的演講演變成脫口秀節目，比較著名的節目有《TED》《開講啦》《我是演說家》《奇葩說》《吐槽大會》，當前又呈現出泛脫口秀的嘗試，如“甜品+脫口秀”的《男子甜品俱樂部》，“說唱+脫口秀”的《吐絲聯盟》，“兩性辯論+脫口秀”的《開心相對論》，“汽車+脫口秀”《卡拉偶客》，都有脫口秀這個形態。

總體看，當前流行的綜藝節目形態繁雜，但變化趨勢主要有兩點。首先是融合進一步增強：一方面是融合度，一方面是數量。比如《火星情報局》把表演、游戲、對話等多種元素都融合在一起，使節目更具可看性，《美人尖叫秀》憑借多型格高顏值人氣網紅、趣味游戲混搭、網絡實時互動的優勢，獲得數百萬網民關注。《飯局》等網絡綜藝節目，以及VR視頻內容，都出現了新的表現元素，與傳統的元素結合起來，創造了新的觀看體驗。互聯網自制綜藝節目正在大力嘗試跨界組合、異業聯盟，與電商與游戲平臺合作，對綜藝節目的IP價值進行深度挖掘，最大程度地發揮粉絲經濟的效益。這種融合是有機的、成長的，體現的是1+1>2的效果。這正是節目形態變化的精髓所在。

另一種趨勢是科技因素在節目形態的變化中發揮更大作用。融合性趨勢在很大程度上依賴于科技發展提供的整合手段，網絡、手機介入電視節目，開創了多種媒體參與的新形式。比如愛奇藝的《十三億分貝》就引入了直播，將音樂綜藝玩出了新花樣。再如，網絡綜藝節目常態化地利用微博、微信、QQ等工具，打造粉絲關注喜歡的網綜節目和藝人以及參與網綜節目的重要平臺，粉絲可在這些平臺上了解節目、藝人最新動向，表達自己的關注和喜愛。即使是一個附加性的彈幕功能，也體現出對網民的尊重，比正經八百的評論區更加重要，有利于受眾進行實時評價。

在多種手段、方式、形態創新應用的背后，驅動綜藝節目發展的內在動力，是對受眾亞文化的精準定位、表達、挖掘，是對受眾價值追求的倡導和滿足。比如，網絡綜藝節目《偶滴歌神啊》，以“非大型、不靠譜、偽音樂、純網綜藝節目”為口號，節目追求“自我快樂”與“快樂自我”的雙重實現，要求無論是選手、嘉賓還是觀眾都要做到“想怎么唱就怎么唱，只要自己快樂就好”。就連非常小眾的二次元文化，也有《我愛二次元》《超次元偶像》等節目來呈現。

總體看，網絡綜藝節目日益呈現出鮮明的強娛樂、重垂直、深互動、年輕態風格，在大量運用明星、搞笑、高顏值等元素的同時，也開始注重對日常生活的觀察和思考，呈現出文化和故事并重、生活服務和社會實驗并重的趨向。《我去上學啦》制作組對15-24歲網絡主流群體喜歡什么樣的綜藝節目進行調查，排名第一的選項是思想，另一個選項則是“不管你要告訴我什么，請娛樂化表達”。④這兩者也是未來綜藝節目形態的創新演變需要遵循的“道”。（本文是南京曉莊學院高層次培育項目“融合媒體內容生產創新研究”階段成果）（作者單位：南京曉莊學院 江蘇第二師范學院）

注釋：①蘇 越，劉榮光等：《現代思維形態學》，北京，中國政法大學出版社，1994年版，第17頁。

②[匈]貝拉·巴拉茲：《電影美學》，北京，中國電影出版社，1986年版，第15頁。

③胡志毅：《現代傳播藝術》，杭州，浙江大學出版社，1997年版，第77頁。

④祖 薇：《網絡綜藝已成綜藝節目主流 呈現三大特點》，《北京青年報》，2016/09/29。