羅貽是一位誠實的畫家,他潛心于繪畫創作,虛心學習傳統,研究繪畫原理和規律,掌握繪畫的造型語言,認真以自然為師,努力通過自己的作品,抒發內心的感受,用以和社會大眾交流。他對藝術的這種態度鮮明地反映在他的作品中。我讀羅貽的畫,第一個鮮明的感覺是它們具有平實的品格。藝術語言或風格的平實,是一種藝術品質,即不求表現的奇突、怪異、荒誕,而是以平和的手法加以描繪,反映客觀物象的形美和內在美,借以傳達自己的情懷。
說起藝術語言或風格的平實,或者描寫、描繪手法的平和,人們往往產生一種誤解,以為那是低級的、缺乏藝術表現力的方法。由此常常產生一種錯覺,以為藝術作品的高品質是表現語言的非同凡響,是奇異、怪誕,是所謂藝術的沖擊力……如果說我們當前美術界有些認識需要澄清的話,我以為一味求奇異、怪誕之風,需要好好被討論,要把這種風氣壓一壓,使大家不要在這條歧路上愈走愈遠。
我們說繪畫語言要平實,并不是提倡藝術家面對客觀物象時不加藝術夸張地如實描寫。客觀自然對藝術家來說是寶貴的資源,藝術家要把客觀自然化為藝術,少不得加工、取舍,采用包括寫實在內的多種手法,如夸張、象征、隱喻等。不管藝術家采用哪種手法,都應該以認真的、平和的心態對待藝術創作,求藝術語言的情真意切。繪畫語言不能平鋪直敘,也是要求奇突的,但奇突要在平和中追求,如潘天壽所說:平中求奇。如果以奇求奇,流于形式表面,藝術效果將適得其反。
因為羅貽在平和、平實的繪畫語言中寫自己的所感所思,語言真切而生動,所以人們樂于接受,從中得到審美的愉悅。羅貽之所以能做到這點,是因為:第一,他為人為藝誠實,有把藝術奉獻給社會大眾的精神;第二,他扎扎實實地打好了繪畫的基本功,對素描造型、色彩、色調、各種繪畫材質和技法的功能進行了認真鉆研,更從中外名家經典中吸收養分,提高自己的全面修養,并在自己作品中適當吸收國畫的寫意技巧,在平實語言中追求情韻;第三,他重視寫生,不僅把寫生用作搜集素材的手段,更把寫生當作一種創作,他的寫生作品不僅有一種即興感和在場感,還有相當多主觀構思的因素。
畫品和人品分不開。林風眠說過,畫家要誠實做人,誠實作畫。我認為,羅貽一直是這樣追求的,他用不同的繪畫材料(油彩、丙烯、蛋彩、彩墨)畫出了許多表現自己真性情、具有時代印記的作品。羅貽雖已進入耄耋之年,仍在藝術上不斷探索和追求,我們為他的這種獻身精神和取得的成果贊嘆!

羅貽 墨西哥青年舞蹈家艾爾齊 布面油畫 90 cm×73 cm 1958年

羅貽 捷克老人半身像 布面油畫 100 cm×76 cm 1958年

羅貽 紅衣女郎 布面油畫 1959年 中國美術學院藏

羅貽 捷克半裸老人像 布面油畫 100 cm×76 cm 1959年

羅貽 多云的波希米亞 布面油畫 55 cm×60 cm 1959年

羅貽 塔特拉山區的初雪 布面油畫 60 cm×81 cm 1960年

羅貽 斯洛伐克少女肖像 布面油畫 55 cm×40 cm 1960年

羅貽 塔特拉山麓 布面油畫 1960年

羅貽 稻香千里 布面油畫 80 cm×100 cm 1961年

羅貽 偉大的國家,偉大的人民 布面油畫 210 cm×420 cm 1972年 中國航空博物館藏

羅貽 邊城阿里 布面油畫 98 cm×98 cm 1987年

羅貽 天涯新路 布面油畫 98 cm×81 cm 1986年

羅貽 塔吉克族婦女 布面油畫 40 cm×51 cm 1979年

羅貽 塔吉克族之鷹 布面油畫 110 cm×121 cm 1984—1987年

羅貽 一方熱土 布面油畫 100 cm×80 cm 1995年 中國美術館藏

羅貽 不朽的藏鄉 布面油畫 98 cm×98 cm 1989年

羅貽 帕米爾山民 布面油畫 115 cm×135 cm 1992—1993年