牛津現代藝術博物館

胡莉 Hu Li

1 牛津現代藝術博物館入口 圖片攝影：埃德蒙·布洛克（Edmund Blok） ? Modern Art Oxford

2 “漢納·瑞根（Hannah Ryggen）：編織歷史”展覽現場 2017 圖片攝影：本·維斯托比（Ben Westoby） ? Hannah Ryggen / DACS 2017

牛津現代藝術博物館是英國最具影響力的當代藝術機構之一，因鮮明而前衛、激發多樣且新奇觀點的各類藝術項目而著稱。牛津現代藝術博物館是一所注冊的獨立非盈利機構，也是英國牛津郡唯一一所致力于當代視覺藝術的公共機構。它是城市文化景觀的重要部分，并且對公眾免費開放。

在過去50多年的時間里，美術館為這座城市和英國帶來了世界最重量級的藝術家及其作品，如約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）等。同時，牛津現代藝術博物館在引領新銳藝術方面扮演著先鋒角色，并致力于推廣尚未名聲大噪的藝術家，例如后來獲得英國當代藝術重要獎項透納獎的藝術家魯班納·希米德（Lubaina Himid）。此外，牛津現代藝術博物也會與來自本地社區的孩子、年輕人、成年人合作探索創新創造的諸多益處，并鼓勵更多的人一起加入進來、享受這一切。而美術館的電子平臺也提供了一個呈現、推進、分享想法和創意的線上空間。

美術館歷史

1966年，牛津現代藝術博物由建筑師特雷弗·格林（Trevor Green）創立，其宗旨是“推動在現代視覺藝術領域公共教育的進步”。同年9月，美術館搬遷至位于彭布羅克街的老啤酒廠大樓，這里便是美術館一直持續至今的館址。

2002年，美術館正式更名為“牛津現代藝術博物館（Modern Art Oxford）”，以更好地反映美術館臨時展覽項目充滿活力且富于變化的特點，而不只是用于存儲藝術藏品的處所。

今天，牛津現代藝術博物館已成為世界公認的英國當代藝術的領軍機構之一。在50多年的歷史中，美術館與當代藝術領域最有影響力的藝術家、展覽組織者以及策展人合作。獨特并具有突破性的展覽項目包括：理查德·朗（Richard Long，1971）、索爾·勒維特（Sol Le Witt，1973）、約瑟夫·博伊斯 （1974）、唐納德·賈德（Donald Judd，1995）、馬瑞娜·阿布拉莫維奇 （Marina Abramovic，1995）、卡爾·安德魯（Carl Andre，1996）、大野洋子 （Yoko Ono，1997）、翠西·艾敏（Tracey Emin，2002）、吉姆·蘭比（Jim Lambie，2003）、麥克·尼爾森 （Mike Nelson，2004）、杰尼斯·庫勒利斯（Jenny Saville，2004）、丹尼爾·布倫（Daniel Buren，2006）、加里·休姆（Gary Hume，2008）、霍華德·霍普金（Howard Hodgkin，2010）、托馬斯·豪斯雅格（Thomas Houseago，2010）、格拉罕·薩瑟蘭（Graham Sutherland，2011）、珍妮·薩維爾（Jenny Saville，2012）、史蒂芬·威拉茨（Stephen Willats，2013）、伊娃·卡托塔法（Eva Kotatkova，2013）、芭芭拉·克魯格（2014）、斯圖亞特·布瑞斯雷（Stuart Brisley，2014）。

3 “尼古拉斯的聚會：發言者”展覽現場 2017 圖片攝影：本·維斯托比（Ben Westoby） 圖片經藝術家及格拉斯哥現代機構/托比·韋伯斯特有限責任公司惠允

牛津現代藝術博物館的歷任館長為：1970—1973年，皮特·易卜生（Peter Ibsen）；1973—1976年，尼古拉斯·塞羅塔（Nicholas Serota）；1976—1996年，戴維·艾略特（David Elliot）；1996—2000年，克里·布羅夫（Kerry Brougher）；2000—2009年，安德魯·奈恩（Andrew Nairne）；2009—2012年，麥克·斯坦利（Michael Stanley）。2012年10月，在麥克·斯坦利去世后，由戴維·索普（David Thorp）臨時負責館長事務，直到2013年保羅·霍布森（Paul Hobson）接任館長，并一直延續至今。

2019年重要展覽計劃

阿克拉姆·扎塔里（Akram Zaatari）：劇本（2019年3月23日—5月12日）

該展覽為著名的黎巴嫩藝術家阿克拉姆·扎塔里（1966—）的個展，作為阿拉伯圖像基金會（Arab Image Foundation）的創立者之一，扎塔里的作品主要是關于中東、北非和阿拉伯人大流散的影像歷史收集、研究和文獻梳理。阿克拉姆·扎塔里的新作——《劇本》（2018）在拍攝人的同時，把焦點放在了于他對于人們態度的興趣上，而作品是他對于民間攝影研究的探索。扎塔里發現了在相機鏡頭前重復出現的態度、時尚和行為方式，以及個體如何選擇將他們自己與社會階層、技術、現代價值觀、有時占據主導地位的思想體系聯系在一起的。除了這件新作，展覽同時也囊括了扎塔里的更多影像、攝影作品。

4 “穿過世界的薄片：當代藝術家素描”展覽現場 2018 圖片攝影：本·維斯托比（Ben Westoby） ? Modern Art Oxford

克勞德特·約翰遜（Claudette Johnson）：我來跳舞（2019年6月1日—9月8日）

2019年夏天，牛津現代藝術博物館將呈現倫敦藝術家克勞德特·約翰遜（1959—）自1990年以來的首次機構大型個展。約翰遜創作素描、粉筆畫和繪畫，并致力于探索的生活經驗在他們身體中溫和而又顯著的呈現。這些作品包含了她從20世紀80年代至今參與BLK藝術團體（BLK Art Group）的經歷，而此次展覽呈現了這位在英國工作的著名聚象藝術家的基本概覽。

奇奇·史密斯（Kiki Smith）：我是一個流浪者（2019年9月21日—2020年1月12日）

此次展覽與慕尼黑獨立策展人佩特拉·吉魯-澤茨（Petra Giloy-Hirtz）合作策劃。佩特拉是奇奇·史密斯（1954—）最近一次在慕尼黑美術館舉辦的大型回顧展“隊列”的策展人。此次展覽將節選這位在德國出生的美國藝術家幾十載藝術實踐中的一部分，引出她作品中所言說的主題——擁有深厚文學、哲學和科研文化底蘊，充滿歷史感卻又豐富多變的牛津。藝術家近期的掛毯作品、小型雕塑和大量的版畫追溯了她從20世紀80年代至今在“艾滋行動主義”（AIDS activism）的工作，展覽呈現了藝術家的跨學科精神，政治緊迫感和對邊緣化群體、文化的支持。