清末刻銅文房收藏說

2019-05-16 10:08:10西安

文藝生活(藝術(shù)中國) 2019年10期

關(guān)鍵詞：書法

◆厚廠（西安）

迨至清末，墨盒興而硯石賤，久之石硯無人問津，以致硯之優(yōu)劣已漸不能辨；民國開國以來，水筆興而毛穎廢，刪繁就簡，發(fā)展之必然！故有刻銅墨盒為傳統(tǒng)意義上最后文房之說。

雕刻施之于硯，為硯雕，為硯銘，佳石嘉銘之硯為世人所推崇；雕刻施于竹，為刻竹，大師巨匠所為往往為好事者追逐；雕刻施于梓木，為雕版，為書版，精寫名槧刷印精美者早已洛陽紙貴；雕刻施于堅珉，為碑為帖，早期拓本寥若星辰，已被世人視若拱璧；而雕刻施之于銅質(zhì)文房，則為刻銅，為盒銘，為尺銘，精絕之品已漸為有識者所重。

由硯銘而墨盒銘，硯之嘉銘多出于美石，愛石甚深，欲銘而頌之抒發(fā)心臆也，寶之而欲傳諸后世也，故往往嘉銘多為佳硯；刻銅亦然，墨盒型制方圓得宜、銅材堅致，使用便捷，內(nèi)涵及外延極為豐富，久經(jīng)文人之體驗、挖掘，無一處不與傳統(tǒng)美德相契合，故清代墨盒盒面亦多贊頌?zāi)形淖郑磺迥┲撩駠~材雖參差變化略有不同，但均從熔煉中得來，雖有高下之別，然不能獨以材質(zhì)、做工、型制論墨盒優(yōu)劣，材質(zhì)盒型為體，盒面刻繪為魂，重表象而輕內(nèi)涵者為不足取。

刻銅墨盒、鎮(zhèn)尺留存浩如煙海，然能入文房富人文氣韻者有幾？故明辨書、繪高下，細審刻手優(yōu)劣為刻銅文房收藏第一要物也。何以審之辯之，唯憑傳統(tǒng)藝術(shù)之鑒賞力，識為先，財為輔，盒緣好、眼力具而精品聚者夥矣。

刻銅文房刻繪無出書法及繪畫兩類，二者皆為傳統(tǒng)文化之精髓。清末民國雖社會動蕩、戰(zhàn)亂不息，但禁錮思想漸被打破，輔以金石考據(jù)學(xué)之興盛、印刷術(shù)之改良，書法、繪畫自有空前之發(fā)展，期間以書畫成名成家者多矣，然縱觀刻銅文房實物留存，眾多文人雅士、書畫名家于刻銅作品上烙下印記者卻十不得一，書畫雖精好，然需托之于銅質(zhì)文房，方有成為一件刻銅作品之可能。

光緒甲申紫麟甫制款識墨盒

陋室銘銅墨盒

清末山水、人物銅墨盒

呂鳳岐題贈銅墨盒

清末同治初年，陳寅生首創(chuàng)在銅墨盒上刻字，以滿足進京趕考士子、文人之需求，久之，隨刻銅技藝不斷完善、需求不斷增加以及刻銅墨盒之廣泛傳播，刻銅墨盒始成為舊京一代名物，同時因利益所趨，刻銅藝人亦漸漸積聚于琉璃廠，相互學(xué)習、競爭，遂成“一樣手藝”，故刻銅文房具明顯之地域性，細究清代刻銅文房往往與舊京琉璃廠有著直接或間接之關(guān)系，參與刻銅墨盒的文人亦與京城有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。

以于管見，清末刻銅，用刀雋秀、不激不厲，得沖淡典雅之美，格調(diào)高遠；民國刻銅，用刀縱肆、刻痕淋漓，得金石之味，富書畫意。思考兩者存有之大不同，應(yīng)與清末民初社會變革、書畫審美嬗變相關(guān)，筆墨當隨時代，刻銅技法亦隨書畫審美需求而改變。

細究清末刻銅，首重自寫自刻，大多優(yōu)秀刻銅作品獨以能書善畫、技藝超群之能工大匠從作品構(gòu)思、成文、落筆、入刀等刻銅各環(huán)節(jié)以一己之力擔當，此類作品凝刻工、書、繪及其本身內(nèi)容為一身，刀走筆隨、渾然一體，的入妙境，堪稱刻銅藝術(shù)珍品，當列集藏重中之重。再者，此類作品，已代表清末書畫銅刻之高水準，故能得到文人雅士、達官顯貴之推崇，并作為自用及相互間饋贈之文房佳物，成為一時時尚。從實物留存及文字記錄來看，大批文人間接或者直接參與了刻銅創(chuàng)作，直接在刻銅作品上留下墨痕并托名工鐫刻而就者，為少見之品，應(yīng)擇善而藏之。

因清末刻銅集藝人之書畫修養(yǎng)直接決定了作品格調(diào)之高下，故集藏理當以銅刻藝人為重，且應(yīng)以熟悉、研究名工大匠不同時期之代表作為集藏之開端，熟悉其布白、結(jié)體、用筆、施刀之法，參以對其不同時期刻銅作品、紙質(zhì)載體之細致觀察、比對，細究、體會、感悟其中之細微變化，為清末刻銅集藏之必修功課。若持之以恒，必能厘清脈絡(luò)、辨別真贗；繼之，則可分辨高下；“無款”絕非虛妄，藏者不可不知也。

張之萬山水銅墨盒

清末刻銅題材廣博，幾乎涵蓋所有書畫門類。書法類存世以行楷居多，仍承襲二王脈絡(luò)，寅生、佐臣、竹巖、仁甫等等大匠自寫自刻之真、草、隸、篆能臻其妙，應(yīng)作為集藏之重。

書法類刻銅往往依盒面大小、字數(shù)多寡確定字體大小及刻線之肥瘠，以書體、書風確定刻線之質(zhì)，細觀優(yōu)秀刻銅，往往能得其宜，使人賞心悅目；而于方寸之間鐫刻百余字以上者，點劃均極細小，達目力所不能及，或為以意御刀者所為，其作品能得書法三味者，雖無款識亦必為名工大匠所為。

清末山水類刻銅多師法宋元諸家，線條瘦勁、簡潔冷峭，具疏秀明潔之致，然線刻靈動、富生機、得氣韻者罕有，精彩之作為可遇而不可求；人物類刻銅凡仕女、嬰戲、高士、佛道之屬，其粗稗者不可藏，開臉佳、衣褶美、合畫意者亦罕有，稱意之作多被有識者所得；花卉翎毛、博古清供類刻銅亦需擇造型精準、刻畫生動、用刀考究者集藏方為得宜。

清末刻銅無論書法、繪畫均由線刻組成，由線刻而點畫、而字體、而枝葉、而丘壑、而器物、而人物、而成就一件刻銅作品，故線刻為清末刻銅文房之根基。細觀清末刻銅，線條看似纖細，實則極富變化。名工大匠能得書畫之味，熟稔材料、刀具之性，聚精會神、游刃于細小點畫之間者，能窮書法繪畫之妙，當為藝術(shù)之再創(chuàng)造。

清末刻銅文房或清新雅致或古樸縱逸，文人氣息彌漫，其雖生也晚，然融書法、繪畫、刻工為一身，極具藝術(shù)魅力，故收集、鑒藏清末刻銅，雅事也。

此數(shù)年前舊作，欲對自己多年刻銅收藏認知做一個較為概括的總結(jié)，種種因素，至今未能成文。此帖將“民國刻銅說”部分刪去了，同時刪去了“清末刻銅說”中一些不很成熟或較為敏感的觀點，留待他日吧。就文中觀點，愿與諸位師友探討，同時期望此文對初學(xué)者有些許借鑒！

（本文圖片中的墨盒均為寒齋所藏）