何康泰與他的刻銅藝術

◆劉興國（湖南 郴州）

幾天前，雋平師要我給刻銅新秀何康泰先生寫一篇評論，我不假思索，欣然應允。

與康泰兄相識的時間并不長，記得是在衡陽紀念王船山的學術研討會上我們一起受邀參加筆會活動。那兩天，大家一起吃飯聊天、談藝訪賢，甚至漫無邊際地胡侃扯淡，對他的印象也就逐漸地深刻起來了。他給我最大的感覺就是特別的機敏，身上帶著湖南人典型的“靈泛”勁兒，使我羨慕不已。但要重點說明一下，他的靈泛是在輕松自然、平易真誠的前提下釋放出來的，沒帶有一絲的狡黠，這更讓人感到難能可貴。閑談中我問及他的齋號為何叫“平安精舍”，他說只是因為和懂佛學的劉一平先生交好，兩人也是閑聊，劉先生順口就給起的，沒太在乎多大的意義。大家看，對于大多數文化人特別看重涵義來源的齋號他都是隨緣而名，自然而定，足見性情。活動以后，我們各奔東西，聯系不多，偶爾在朋友圈里看到他的消息，我也只是會心的一笑，沒有點贊，更無評論，可內心早已認同他是值得敬重的師友了。

何康泰是刻銅新秀，但明顯有后來居上的陣勢，原因何在？還得說是他的靈泛。人的閱歷越多，生存的經驗值就越高，成功的可能也就更大。不過，閱歷有時是可控的選擇，有時則是無奈的順從。如果一個人能在人生的拐點上做出正確的方向判定，他的閱歷就會多些光明，少些暗淡，他的成功也就會快樂許多。這其中，頭腦的靈泛就起到極大的作用了。

何康泰15歲輟學打工，拋光、鉗工、模具工都做過，直到有一天他被一位美院畢業的手板雕刻師的模具作品打動。2006年開始，他重新購買了字帖，置辦了文房用具，至今筆耕不輟，臨池

何康泰，1985年生，湖南衡陽人，自幼酷愛書法篆刻，師從黃定初、崔向君、程風子、范治斌先生，自2007年創辦平安精舍文房銅器至今，潛心研究文房銅器十余載，自制刻銅刀具幾十種，已為全國書畫篆刻名家制作文房銅器、印章、印規、鎮尺、墨盒、銅匾等千余件。未斷。他相繼拜入黃定初、崔向君、程風子、范治斌諸先生門下，書法篆刻理論水準和技巧都得到了不斷的提升，生活的境界也變得更加開闊明朗。按此狀態，何康泰成為一個小有名氣的書法家是不成問題的，但他的靈泛不會讓他這樣“安分”。

2009年春節何康泰返湘，他到祁東參加書畫雅集，肖廣榮先生在用石鎮尺時嘆惜：“我原來有一對非常好的銅鎮尺，可惜被人偷了。”何康泰是第一次聽說銅鎮尺，非常好奇，于是饒有興致地詳細詢問了鎮尺的長短、厚度，然后說：“這個不難，回廣東我可以給你雕出來。”肖先生將信將疑給他寫了一副對聯，何康泰回到廣東立即行動起來，前后歷時一個多月，終于刻出來第一批二十對銅鎮尺。當他將銅鎮尺送回祁東時，書法家們大為贊嘆，紛紛詢問價格，何康泰綜合估算后，麻著膽子開了600元一對，居然一賣而空。何康泰心想：“刻銅也能夠養家，看來將來也是條好出路！”在這之后他便大膽嘗試，一發不可收拾，并決定將此作為一項終身的事業來追求。他先后與十幾位藝術家合作，創作了一批展現當代刻銅藝術的精品，自然定件也接踵而至，有時甚至到了應接不暇的情形。雋平師曾贊嘆其為“寅生在世”，絕不為過。

眾所周知，中國許多工藝物什的創造一經文人之手便煥發異彩，生機勃勃，尤其在文房用具上表現得極為突出，文房直接體現了文人的思想流變和審美情趣。就文人用硯而言，“硯貴有銘”的特殊收藏癖好，將金石學的審美取向直接植入工藝美術的制作之中。從北宋蘇東坡的斷碑硯一直到清末陳寅生刻銅墨盒的出現，雖幾經嬗變，終未消亡。不過，這期間文人參與設計的較多，直接進行銘刻而促進技藝革新的絕少，更何況是純藝術家的親手操刀。陳寅生雖然秀才出身，家族文脈不斷，也將刻銅藝術由民間的常用俗物轉為雅器，功不可沒，堪稱一代文人刻銅的鼻祖。但從技巧的豐富性、品類的多樣性以及傳播的廣泛性來說，他顯然受到了時代的限制。我們當然不能對他有過多的苛求，但在他而后的百年間，文人刻銅藝術由風靡到幾乎絕跡的衰敗，就是一個值得思考的問題了。這其中原因眾多，有因意識形態轉變而帶來的文化取向問題，有由于經濟狀況緊張而帶來的消費能力低下問題……但最重要的在筆者看來是文化傳播方式的問題。在很多時候，我們應該給予文化傳播方式更多的重視。傳播方式的轉變可以帶來內容的逐漸接受，強化內容的壓迫必然帶來接受角度的抗拒。即使在今天傳統文化勢頭不斷提升的時代背景下，如果不重視傳播方式的轉換，也必然會帶來民眾厭煩的抵制。這一點又要說到何康泰的靈泛了。

人們習慣于文房用具的小巧精致，在愛不釋手的把玩之余，卻也不能忽視大文化、精文化的傳播與振興。現在從事和熱愛書畫藝術的人越來越多，但高標準的書畫接受方式仍然十分單一，更別說其背后深含的“文字學”“金石學”等文化負載了。因此在當代社會，“文傳”開始受到有識之士的重視。何康泰敏銳地看到了這種傾向。近期他的許多作品在堅守文人雅玩的基礎上有了大膽的突破。類別增加、形式轉換、尺寸體量也開始逐漸增大，文房的涵蓋面明顯擴充。從以往的墨盒、鎮尺、仿圈到現在的筆筒、茶盤、匾額，甚至是巨大的文化石刻，他都一一嘗試。欣賞何康泰的刻銅作品，給人的感受首先是一種剛柔相濟、行止有度的力量之美。豪穎之柔巧結合以金屬的剛猛，刻痕的游走間將豐富多變的力度灌注其中，盡情地展現了綿里藏針，陰陽消長的東方哲學思想。其二是他經過二度創造下的書畫點線之美。鐫刻的工藝性和制作性有別于書畫的書寫性、自然性，以堅對硬的材質局限往往會消減書畫精微的筆墨效果。而我們看何康泰的作品則不然，他用深刻、淺削、重勒、輕挑的多種刀法將書畫的筆線質感一一呈現，甚至讓觀者產生錯覺的立體，即視的明暗。技法之高，當代稱冠。筆者曾見過一方他所鐫刻的繪畫墨盒，吉羽戴勝，兀立虬枝，意境荒寒。最稱絕者，其用刀刻模仿略帶涉筆飛白的羽毛，生動自然。而且他巧妙地將羽毛的局部留銅處理，讓人產生高光的質感，遠勝原作。至于材質的精良、設計的構思、書法作品中字體的多樣、繪畫作品中工筆與寫意的包容，他都時時用心，處處求精，遠遠地超出了一般工藝者的作為。他的作品既滿足了文藝人士的審美和實用需求同時也擴展了大文化、精文化的傳播途徑。由此帶來的聯動反應必然促進當代文化傳統的復興和文化自信的增強。

文化傳播的路徑鋪設好了，下面就要考察傳播者的能力和韌性了。與康泰兄聊天時他經常說要把自己定位在“刻字匠”的坐標上，這并不是姿態上的謙虛，而是心態上的真誠。其實他的許多作品已經為合作的藝術家大大提分。三維視角下的鐫刻痕跡，遠遠超越了二維空間的平面書寫。達到這樣的藝術效果絕非一蹴而就，何康泰一方面從藝術的本源上深研書法篆刻的旨要，經常感慨許多歷史遺作雖然得到復刻，但粗制濫造的應付幾乎淹沒了原作的藝術精髓。于是他經常在揣摩藝術家的一筆一劃間耗費心血，在整體領悟作品的精神境界里冥思苦想。他自感筆底刀尖行走的是一種思想，一種責任。“刻字匠”并不好當，何康泰經常嘗試在紫砂、木石等多種材質上的鐫刻行為，以期豐富自己的學養，他深知只有不斷的提升自己才能做到與原作者心存靈犀，與原作合二為一。

另一方面，何康泰在具體的鐫刻技巧和工藝基礎上做了不懈的嘗試，一把合適的刻刀反復選試，一個筆劃的使轉幾經錘煉，伴隨著無數次的戳破手指帶來了最后的點線精妙，毫芒畢現。并且他在墨盒的成型方式上放棄了傳統鑲嵌式的方法，改用了整體掏空的技術。他從來不排斥現代工藝在刻銅藝術中的介入。電腦上稿、模具鑄造都被他使用得得心應手，這既提高了工藝水平也增強了工作的效率。他曾說：“我們可以坐飛機去北京，為什么一定還要走路去呢？我們追求工匠精神，是要精益求精，只要最后刻出來的效果好，為什么一定要用最原始的方式呢？”這又一次地體現了他的靈泛之處。

總之，藝術要緊隨時代，固守傳統的衛道士自然可敬，但能用靈活多變的方式傳播感染民眾的人才是應時之需的弄潮者，他們需要具備勇敢的開拓精神和堅韌的耐力，更需要靈泛的決斷，何康泰堪稱個中表率。最后愿康泰兄的刻銅藝術再煥新彩，永葆長青！