淺談日本古典文學中的的植物美學

徐向安

摘 要：日本民族受其所處地理環境影響，癡迷于以植物為對象來表達內心的審美感受，形成了別具一格的“植物美學觀”。這一美學觀是日本美學的起源，成為日本文化形態的美的原型，在文學、藝術創作及色彩觀中都有所體現。

關鍵詞：日本；古典文學；植物美學；起源

日本是一個四面環海的島國，地形狹長，南北走向。大部分面積屬于溫帶海洋性季風氣候，四季分明，溫和濕潤，適宜植物生長。四分之三的日本國土面積都被森林覆蓋，植物種類繁多，觸目皆是綠色，四季都是美景。“日本的氣候風景，真可以自豪為世界樂土。”[1]

在島國美麗自然環境恩惠下的日本人，深愛著大自然，對植物懷有一種特別的親和之情，他們認為一棵樹木、一片嫩葉都是和人一樣是有生命的存在。在日本的古代神話和原始宗教神道里，甚至把山川草木奉為神明。他們在四季時令轉換中感悟自然之美，伴隨植物的飛花落葉、隨季榮枯，在植物的生命中體驗無常孤寂之感，并升華到對人生的哲學思考。正如戴季陶在其《日本論》中所說：“海國山地當中，溪谷岡陵，起伏變幻，隨處都成一個小小丘壑，隨地都足供人們賞玩。而這些山水，都是優雅精致，好像刻意離琢成功一樣，這樣明媚的風光，對于她的國民，當然成為一種美育。”[2]川端康成也指出：“是日本的花草樹木、山川海濱、四季景象孕育了日本人的精神和生活，藝術和宗教。”[3]

一位日本學者曾說過：“日本文化形態是由植物的美學支撐的”。[4]美學大師今道友信也指出：“審美意識的基本語詞中最重要的概念都來自植物的”，“諸如靜寂、余情、冷寂等，也大多與植物由秋到冬的狀態有關。”[5]

在日本漢詩、和歌、物語、日記、隨筆等眾多古典文學體裁中，他們在四季交替的自然之美中詠嘆自然，完成其美學感悟。在“日本的《詩經》”——最早的和歌集《萬葉集》中，共出現了約160余種植物，描寫植物的和歌多達1700首。其中如山上憶良的著名的《秋之七草歌》：

秋の野に 咲きたる花を 指折り かき數ふれば 七種の花

山上憶良《萬葉集》卷八 1537

萩の花 尾花葛花 なでしこの花 をみなへし また藤袴朝 顔の花

山上憶良《萬葉集》卷八 1538

他將遍開秋野的花草屈指數來，這七種花草（萩、芒、葛、瞿麥、女郎花、桔梗和牽牛花），至今仍是秋天自然風物的代表。《萬葉集》中的歌人們在花草叢中嘆古今、悟人生、寄相思，開創了日本“物哀”文學的美學范疇。

54卷的《源氏物語》，25卷的卷名是從植物而來。有“帚木”“楊桐”“松風”“柏木”等蔥翠欲滴的綠木；有“末摘花”“夕顏”“藤花”“紫草”“蘭草”“早蕨”“柯根”等惹人垂憐的野花野草。這些卷名反復出現，暗示了主人公的命運。這些植物在這里不僅是大自然的一份子，更是融入了作者感情的意象，具有象征意義。在《源氏物語》中，夕顏這個植物意象最具有代表性。夕顏花黃昏盛開，翌朝凋謝，是美麗柔弱、生命短暫的象征。開在破屋墻根的夕顏花引起源氏公子的憐愛：“可憐啊！這是薄命花。給我摘一朵來吧”，于是墻內名叫夕顏的薄命女子登場了，她美麗單純又懦弱，最終死于源氏情人的嫉妒詛咒中，墻根的夕顏花和墻內女主人公的形象完美重疊。

在日本隨筆文學始祖——《枕草子》中，對自然風物的描寫散落在各章節，隨處可見交織的季節感。江戶時代俳諧大師松尾芭蕉，因其草庵前種有芭蕉而得俳號，以植物命名。芭蕉提倡“以四季為友”，擅長意境美、動靜結合的“幽雅”俳風。如：

花の雲鐘は上野か淺草か

一片春櫻云渺渺，鐘鳴上野抑淺草。雖沒有直接描寫櫻花，卻通過鐘聲的烘托，使人仿若置于櫻花的海洋中，詩中有畫，美不勝收。

再如：

菊の香 奈良には古き仏たち

奈良秋菊溢香馨，古佛滿堂寺廟深。將菊香與佛味融合在一起，令人心曠神怡，閑寂風雅。

這種對植物的親和感也影響到日本的藝術創作，通過比喻、象征等方式上升到了藝術理論范疇。中世能樂大師世阿彌在其能藝論《風姿花傳》中，以“花”為喻來形容演員的表現魅力，“花”這一用語使用次數高達137次之多。世阿彌認為不管是含苞待放之花，還是凋零枯萎之花，都應有與之相對應的能藝表演者所追隨的藝術境界，以此來闡述其藝術思想。在《五音曲》中世阿彌又把松樹比作賀曲，櫻花比作幽曲，紅葉比作戀曲，冬天的樹木比作哀曲，杉樹比作闌曲，以這種比喻來表達藝術的趣味。

在茶道、花道、庭院等藝術中，植物美學觀也體現其中。在茶道中茶室內設有插花，插花選時令花木，視四季而不同；茶室內掛水墨畫，多以山川樹木為主，茶食的選擇也頗講究，根據時節有3月的草餅、4月的櫻花餅、8月的紅瞿麥、11月的銀杏餅等。茶室前庭植松、竹，綴苔蘚，醞釀出一種如身在大自然的境界氛圍。在花道的創作中更是展現了對花草木的珍視愛惜之情，并不是簡單的摘下來裝飾一番，而是要成為一種藝術的創造，通過花草木的擺放、搭配，器具的選擇，努力展現出一個小自然，要體現出自然的風姿，使人們感受到人與自然的和諧相融并從中感悟生命的意義。在庭園營造中，將花、草、木經過巧妙設計擺放成大自然的“縮景”，也滲透著這種植物審美觀。精心種在石縫和山石邊的草，修剪的如同西方藝術雕塑般的樹，人工與自然融為一體，力求在有限的空間再現大自然的生命之美。

日本人在色彩美的喜愛上也深受植物美學觀的影響，“自古以來日本人就喜愛、欣賞簡素、清淡之色，崇尚自然事物及植物生命的原色，崇尚水的清純無色。”[6]他們喜愛大自然的原色——青色，據正宗敦夫在《<萬葉集>總索引》中的統計，“青”字出現的次數達80次，居日本古代白、青、黑、赤色彩的第二位。[7]這說明了“青”在日本人審美意識中的重要性。在日語中“青”是一種非常廣泛的色彩，包括從青、綠、藍至灰。日本當代著名畫家東山魁夷的審美觀就代表了日本民族的審美特性，“東山魁夷所追求的色彩和線的美，是傳承自古以來日本人的色彩的審美情趣，即色彩的素淡性和線的單純性。他最常使用的傳統色，是青色——群青和綠青，暈色——朦朧的群灰色，以及和諧的綠色。”[8]他甚至曾專門撰文《青色的世界》，探討青色在日本人意識中的重要性。在日本的動畫電影中，如宮崎駿的作品中綠色是他的主色調，碧水、藍天、綠樹、田園詩般的風光，清新自然的美學風格打動了無數人的靈魂。日本民族喜好青色，正是他們熱愛自然和植物山川的體現，這一色彩審美觀在陶器、屏風、工藝品等中也以青色、綠色和藍色也有體現。

[參考文獻]

[1]戴季陶、蔣百里.日本論與日本人[M].北京：北京理工大學出版社，2013： 192.

[2]戴季陶.日本論[M].北京：九州出版社，2014：182.

[3]川端康成.川端康成文集[M].東京：巖波書店，1985：263.

[4]葉渭渠.日本古代文學思潮史[M].北京：中國社會科學出版社，1996：38.

[5]今道友信，蔣寅等譯.東方的美學[M].上海：三聯出版社，1991：191.

[6]邱紫華.東方美學史[M].北京：商務印書館，2003：1130.

[7]邱紫華，王文戈.日本美學范疇的文化闡釋[J].華中師范大學學報（人文社會科學版），2001.40（1）：62.

[8]葉渭渠，唐月梅.日本人的美意識[M].北京：開明書店，1993：84.

（作者單位：濟寧醫學院 外國語學院，山東 日照 276826）