草間彌生的大南瓜來了，這次是真的！

王霜霜

去年，“波點女王”、日本藝術家草間彌生的展覽曾在中國遍地開花，從一線城市上廣深到二三線城市，吸引了無數觀眾前去排隊打卡，然而卻被重重打臉——假的，全是贗品！

今年，“正版”的草間彌生大展終于來了。展覽《草間彌生：愛的一切終將永恒》從3月7日到6月9日在上海復星藝術中心舉辦，依然火爆。

一個高達三米、黃底黑色波點的南瓜雕塑擺放在復星藝術中心門口，仿佛一個接頭暗號向來往的參觀者傳達暗語“草間彌生來了”。熟悉草間彌生的觀眾都知道“南瓜”是她作品常用的一個意象，她認為這個胖胖圓圓的植物很像自己，“可愛又不失威嚴”，看到它時能感到內心的平和。草間彌生希望通過它，把平和意愿帶給每一個城市的人們。

這是她的心愿。草間彌生出生在日本一個富裕家庭，但是家庭關系卻并不融洽，父親是入贅來的女婿，母親是大小姐，性格驕傲、激烈，曾要求少不更事的草間彌生在大冬天去跟蹤出軌的父親。同時，母親認為“書畫作戲不是什么正經事”，極力反對草間彌生與藝術為伍，因此曾一腳踢掉她的調色板、撕毀她的畫。草間彌生從小生活在一個壓抑的家庭環境之下。

上中學時，草間彌生得了神經性視聽障礙，開始出現幻視、幻聽：她會看見花出現表情并對她說話，小狗也追著她，用人類的語言對她叫，看到圓點從窗戶、墻壁、天花板不斷長出來。每當這個時候，她就會趕緊跑回家，用筆把這些畫面記錄下來。藝術成為她應對恐懼的一種方式。

在自傳《無限的網》里，草間彌生寫道：“我會在紙和畫布上畫畫，制作一些不知道是什么東西的物件，反復做這些運動，喚醒我的內在空間，把自己召喚回來。我把我自己內在根本的行動當作創作的基礎，不局限在當下用藝術混口飯吃，也不像變色龍一樣追逐時尚流行，濫竽充數。”

草間彌生是一位極具話題點和爭議的創作者，她曾和荒木經惟一起被評為日本壞品位的代表人物。同時，她也是一位創造力極強的藝術家，雖然已經90歲了，但依然十分高產，今年在上海展出的作品是她的新作。同時，草間彌生的超高身價也引人矚目，2017年，她以1億美元的拍賣總價位于在世女藝術家的榜首。近些年，她還和LV、可口可樂、優衣庫等品牌合作，也被稱為“大牌收割機”。

走進展館，觀眾會進入一條鑲有凸面鏡的小徑。這是觀眾看到草間彌生上海展的第一個作品，一個浸沒式裝置——《隱匿的人生》。置身其間，觀眾可以通過鏡子看到多個角度的自我，以及建筑在鏡中的成像，個人無限地被鏡面反射，直至自我消融，草間彌生希望以這種方式讓人們審視自己和世界的關系。

而《無限蘊藏的波點希望將永遠籠罩宇宙》是一個蔚為壯觀的浸沒式裝置，一根根印有波爾卡圓點的莖狀氣球從地上鉆出來，錯綜纏繞、蜿蜒扭轉覆蓋復星藝術中心6米高的屋頂，瘋狂生長，無限延伸。走在其中，觀眾仿佛離開了現實，闖入到了一個童話世界，現場，許多觀眾都會選擇駐足在這里自拍留影。

《無限鏡屋》則是草間彌生很經典的一個作品，也是一個“網紅”作品，該作品無論在日本還是國外展出，都會排起長隊。草間彌生利用鏡子反射LED燈的方式，制造燈光流轉、色彩斑斕的迷幻效果。參觀者進入鏡屋的剎那，宛若行走在浩瀚宇宙。鏡屋每次只限6人進入，每人限45秒的觀看時間。

再上一層，展出的便是草間彌生的繪畫和雕塑作品。草間彌生的繪畫作品用色鋪張，顏色鮮艷明快又不失和諧，太陽花和各種動植物常被她作為創作主體，乍看像一個單純的小孩之作，十分童真。草間彌生在自傳里寫道：“一般而言，藝術家不會把自己的心結直接和盤托出在創作里，可是我是把自己的心結和恐懼直接轉化成表現的對象。”

因此，草間彌生的作品并非遠觀的那么溫暖治愈，它們有悲傷的底色。仔細觀察畫中哭泣的女孩、垂下眼的兒童等都表達了她對戰爭、生活和愛的諸多態度，以及對世界、宇宙的嚴肅思考。作為藝術品，草間彌生的作品不挑觀眾，大人小孩都能從中找到樂趣。正如去年，她面對中國的贗品展時所說，“請用自己的眼睛直接觀看我的藝術的真正面貌”。