淺談巴赫平均律的音樂風格

潘樂樂

【摘 要】約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）巴洛克時期德國著名的復調音樂巨匠。BWV862是巴赫《平均律鋼琴曲集》中比較有代表性的作品之一。本文簡單介紹巴赫創作的思想內涵，以平均律降A大調賦格曲為例分析巴赫的音樂風格，并結合筆者的學習和實踐經驗來分析此曲的演奏技巧。

【關鍵詞】巴赫；作品風格；演奏方法

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0054-01

一、巴赫創作的思想內涵

（一）巴赫作品的人文精神

巴赫的思想受到早期啟蒙思想的影響，這和他生活在文藝復興時期有著密切聯系。他的音樂具有雄偉的風度，同時又充滿了裝飾性元素。他借鑒了法國和意大利較為先進的音樂表達技法來表達“以人為本”和人道主義精神的思潮，體現出文藝復興這一時期的音樂特點。

（二）巴赫鋼琴作品的宗教性

巴赫所處在宗教盛行的時代，新教起源于對圣經的不同解讀和當時特殊的政治經濟環境，注重把人和人的個性放到突出地位。巴赫音樂中新教精神在他的管風曲中體現得淋漓盡致，他用德意志民族特有的精神，用音樂直接表達對世界和人生的感悟。巴赫所創作的音樂打破了傳統宗教儀式音樂的局限，體現出深刻的浪漫主義思想。

二、巴赫音樂風格

巴赫出生于德國，他的作品的創作風格除了與德國傳統音樂緊密相連外，還學習借鑒了法國、意大利等多個國家的音樂風格和技巧。巴赫大膽創新，譜寫出了大量著名的風格迥異的作品。巴赫的創作繼承了西方傳統音樂的精神，同時也把西歐不同民族的音樂文化完美融合在了一起，其影響了后來德國的音樂文化，甚至促進了整個世界音樂文化的進步與發展。

巴赫創作的作品超過了一千多部，其中《平均律鋼琴曲集》是復調音樂發展到頂峰的作品，它完整展現了巴赫鋼琴作品的音樂風格，是巴赫鋼琴作品中的最重要代表作。

在巴洛克時期，用分散和弦作為器樂鍵盤前奏曲的創作手法，因此作曲家只在譜面上標記和弦的原型，而演奏者可以根據和弦即興演奏。但是巴赫的作品非常嚴謹，平均律曲集更是使用典型復調手法。

三、巴赫賦格曲BWV862的音樂風格和演奏技巧

（一）巴赫降A調賦格曲BWV862的音樂風格

降A大調賦格曲運用坎佐那式的手法。17世紀的器樂小品形式——坎佐那式的主題特點清晰明朗，并常帶有間插組成風格明確的織體對比。BWV862賦格曲前三小節的高聲部為整首作品的主部主題。主題的開始從主音進行到屬音，穩固了降A大調的調性，緊接著八分音符出現了一連串的十六分音符，給主題增加了歡快的氣氛。低聲部在休止一小節后首調的答題出現與主部主題相呼應。

段落的劃分是掌握音樂整體結構的一部分。一般來說，巴赫的復調作品常常以一些裝飾音作為結尾或者在伴奏上作八度跳躍用來強調終止和聲。新段落的另一個標志是調性或織體的變化。在降A大調賦格曲中，模仿進行為這首作品的主要織體變化特征，巴洛克時期的管風琴既可以表現對位線條的混聲效果，也可以作為單一音色的獨奏。而鋼琴則是通過觸鍵將各聲部層次表達出來，在復調作品降A大調賦格曲中，主部主題和對題出現后低聲部的答題接踵而至，這時就要分聲部進行練習，能夠讓人清晰捕捉到整部作品的主題。

（二）巴赫降A大調賦格曲BWV862的演奏技巧

1.觸鍵。這首賦格曲為中板，柔和而具有沉思的氣氛。BWV862是由嚴格的對位技法創作而成的四聲部賦格曲。主題聲部旋律柔美。在四聲部賦格曲的演奏中，為了讓作品的音色更加飽滿，需要手指貼鍵出聲，手指松弛而不松懈。手臂力量下沉，從一個支點轉移到另一個支點，使音與音之間的銜接流暢。十六分音符要彈奏均勻具有顆粒感，主題開始平靜，手指緩慢觸到鍵底。

2.聲部。巴赫的賦格曲BWV862在低聲部第二次答題出現后伴隨的是下行的模進，低聲部是答題do la si mi的加花變奏，而高聲部則是對題的模仿，情感不斷加強。演奏時需要注意每個聲部的旋律線條，歌唱清晰地彈奏出來。在主題突出的同時又能夠欣賞到副部主題的旋律線條，達到聲部層次清晰，錯落有致。

BWV862賦格曲的和聲采用分解和弦式進行，使音樂更加明朗、輕快，旋律充滿了幻想色彩，結尾終止在主和弦上，將這一風格展現得淋漓盡致。在高聲部的對題又一次出現之后，低聲部對題的倒影出現，是典型的復調創作手法，增強了旋律的色彩，達到全曲的高潮。

3.句法。句法在巴赫復調作品的結構中有著重要作用，作品的句法不僅僅是指旋律線，更包含了樂句的整體框架。如在巴赫作品中，呼吸記號是用長樂句的連線來表現的。樂句與樂句之間要有流動性和歌唱性，除了依靠音色的強弱變化外，更需要長短樂句的相互銜接。主題以短樂句的形式出現，以一個八分音符銜接到對題上，低聲部的答題與主題相呼應后一個長樂句結束全曲。因此，在實際的彈奏過程中，做到長短樂句的細致把握，促進樂句與整體結構之間的融合。

四、結語

巴赫作為復調音樂的代表人物，其作品在當今時代仍具有很強的生命力與影響力。鍵盤音樂的演奏要求我們除了對譜面上“音”本身的理性思考外，還應該根據音樂的運動走向和織體的變化形式結合作品來理解音樂的內涵。巴赫所創作的著名音樂作品不勝枚舉，而其作品中所蘊含的豐富寶藏才是我們真正需要發掘的。

參考文獻：

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[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，1991.

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