現代建筑設計風格的創新與發展探析

解珍

摘 要：荷蘭建筑設計師Rein借由參數化設計軟件，最終將參數化元素轉化為建筑的線條。意大利設計師阿瑪尼在成都創新設計出了兼容西方與東方、藝術與生活的阿瑪尼公寓，實現了中國文化和意大利文化的創新交融。日本的設計師安藤忠雄把建筑當成一種媒介，讓人們從中感受到自然的溫度，從而喚醒每個人對純粹生活的渴望。世界最著名的建筑師及設計師克勞迪奧·塞博斯丁用細膩的思考豐滿設計細節，打造直擊人心的低調奢華設計作品。這些現代建筑設計風格的創新，推動了現代藝術設計的科學發展。

關鍵詞：現代建筑；設計風格；創新；藝術設計

一、參數化建筑設計風格

源于自然，歸于自然，這就是參數化建筑設計的魅力所在。細胞大廈的設計者是一位荷蘭建筑師，名字叫Rein，他用的設計方法，對于公眾來說也有點陌生——參數化設計。細胞大廈是他通過編程設計的建筑物，參數化設計是一種很前沿的設計方式。“參數化”是當下最前沿的建筑設計風格，顛覆傳統手繪的設計思路，通過編程生成設計方案，設計理念決定編程的邏輯，總結為兩個詞就是數學、美學。

參數化設計的建筑更加生動，更加自然，更有魅力，參數化設計師Rein的答案更有畫面感，Rein 說：“參數化設計的建筑形態接近大自然，就像一座沙丘被風吹過之后形成的紋理，或者在風和重力影響下，一滴雨落到葉子上的形狀。”一片葉子、一滴水、一朵花苞都是大自然小生命的形態，而這些元素對于建筑師Rein來說都是建筑設計的靈感源泉，借由參數化設計軟件，最終將這些元素轉化為建筑的線條。

“直線是人為的，曲線才是自然的。”這是西班牙建筑師安東尼奧·高迪的經典語錄。“吸引我的是大自然和人體的曲線。我從可愛祖國蜿蜒的群山和江河、天際浮動的云彩、少女優美的體態里找到了曲線的美麗所在。” 這是巴西建筑師奧斯卡·尼邁耶的著作《曲線時代》中的一句話。而在新一代新銳建筑設計師Rein看來，參數化設計是實現“手繪”難以實現的建筑形態，讓建筑的形體更接近大自然。源于自然，歸于自然，這就是參數化設計的創新所在。

二、中西文化交融的建筑設計風格

藝術和歷史，構成了建筑的精髓。建筑被賦予文化和精神，也才具備可持續發展的旺盛生命力。縱覽全球，但凡世界上著名的豪宅，幾乎都誕生在歷史、文化與藝術交融之地。而阿瑪尼集團聯合門里集團打造的阿瑪尼藝術公寓，正是坐落在成都城中央腹地人文歷史悠久的錦江河畔。在這里，不僅有元代的安順廊橋、始建于明清的望江樓和水井坊遺跡，也有充滿現代都市生活氣息的春熙路和太古里。古今與現代相映成趣，構成了這座城市獨特的文化氣息。

根植于當地文化，延續一方文脈，吸收借鑒外來文化精髓，在原有的基礎加以藝術創新，這是阿瑪尼公寓打造的創新路徑。為了探尋濃厚底蘊的中國文化，阿瑪尼先生選擇來到成都，探索成都川西文化、中國文化的元素和理念，并最終找到了建筑設計創新的契合點。阿瑪尼藝術公寓不但實現了意大利文化與中國文化融合，而且履行了對消費者的品質與美學承諾，所以，成都阿瑪尼藝術公寓因阿瑪尼的品牌影響力以及產品的極致，備受全球矚目。在阿瑪尼藝術公寓中，世界著名設計師阿瑪尼將其空間美學與東方文化創新融合，將蘭草、竹葉、山水、屏風、瓦片、玉石等中國元素融于建筑、公共區域與室內空間的設計之中，根據現代精英消費者的生活需求，創造出了兼容西方與東方、藝術與生活的空間，實現了中國文化和意大利文化的創新交融。

成都阿瑪尼藝術公寓，極致簡約的居住美學與時尚元素，均融入了意大利著名設計師阿瑪尼對生活美學的深刻理解，由此締造出了中西方文化創新融合、適合現代精英人士居住的藝術設計空間，也為中國高端人士傳播著全新的生活方式與家居美學設計理念。阿瑪尼藝術公寓不僅是阿瑪尼品牌向地產界的延伸與發展，而且是中西文化交融的藝術設計的創新。

三、表現自然的建筑設計風格

陽光是萬物之源，是構成宇宙的基本要素，事物發展變化所需能量都來自光能。光是生命的源泉，人類生活時時刻刻離不開光，人從外界獲得的信息約有80%都來自光和光輻射引起的人的視覺。如果一個設計師不能把一個建筑設計得既美觀又舒適，就不是一個好的藝術設計師，日本的設計師安藤忠雄不僅做到了既美觀又舒適，而且他不斷思考建筑與城市、自然、光影、生命之間的關系，把建筑當做一種媒介，讓人們從中感受到自然的溫度，從而喚醒每個人身體中那份對純粹生活的渴望。

安藤忠雄的建筑設計，總能讓人們感受到自然的另一種表達方式，精心修剪的盆栽，在溫室中就很難感受到生命的力量，但是卻在光與影之中表現出了自然的力量，寧靜卻又飽含生命力。對于安藤來說，正是這種自然的困境才更加有意義、更加有魅力。安藤忠雄的建筑設計體現著諸如光、風和雨這些自然現象，這些正是在城市中逐漸被人們所忘記的。展現建筑材料的本質是安藤設計的標志，他不用任何裝飾，只把材料的本質展現，令人專注于感受建筑物的空間和光線。

安藤的成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建筑而獲得啟發。安藤第一次感覺到建筑空間的存在，是置身于羅馬萬神廟之中。安藤曾說道：“我所感覺到的是一個真正存在的空間。當建筑以其簡潔的幾何排列，被從穹頂中央一個直徑為9米的洞孔，所射進的光線照亮時，這個建筑的空間才真正地存在。在這種條件下的物體和光線，在大自然里是不會感覺到的，這種感覺只有通過建筑這個中介體才能獲得，真正能打動我的，就是這種建筑的力量。”

四、極簡主義的建筑設計風格

極簡主義，原本是一種藝術與設計風格，但現如今，儼然已成為生活中隨處可觸碰得到的、無法避免的生活方式。極簡主義深深影響了我們周遭的建筑設計、空間裝飾，我們自身的穿衣風格、飲食習慣，甚至思考問題的方式。談到極簡主義大師，不得不提“世界極簡主義建筑設計之父”克勞迪奧·塞博斯丁。

克勞迪奧·塞博斯丁是世界最著名的建筑師及設計師，被譽為“世界極簡主義建筑設計之父”。他認為建筑是一種詩歌，能夠通過空間和材料表達情感；他鄙夷雜亂無章的隨意填補，更喜歡留出空白表現優雅氣質；他始終堅守著自己的藝術原則。極簡主義的美能產生藝術性極佳的建筑和靈活的內部空間，這一點充分體現在他設計的精品建筑中。盡管在建筑界成績斐然，在克勞迪奧·塞博斯丁的身上卻看不到一絲浮躁，他始終保持匠人初心，潤物無聲地影響著行業的創新發展方向。與此同時，他并不會一味地堆砌紛繁復雜的華麗設計，而是用細膩的思考豐滿設計細節，打造直擊人心的低調奢華的設計作品。克勞迪奧·塞博斯丁最終呈現給世人的作品致力于將人們領進一個獨一無二的至臻感官世界，“點石成金”的美譽也由此而來。

對哲學的深刻理解、別具一格的美學視野、清晰的創作思路以及對細節的極致追求在他的建筑作品中體現得淋漓盡致。克勞迪奧·塞博斯丁的設計樸實卻不偏激，簡約卻靈動，摩登卻雋永，沉靜卻富有生機，優雅卻不炫耀浮華。要達到如是設計平衡美學，非凡的專業修煉以及矚目的天才靈感二者缺一不可，而克勞迪奧·塞博斯丁兩者兼備。克勞迪奧·塞博斯丁一次又一次地證明了創意的力量。他用出色的設計打造業界信心，賦予看似平平無奇的企業以商業領袖的姿態，最終帶來長足的企業成長。在過去的幾十年中，克勞迪奧·塞博斯丁身體力行，致力于幫助品牌在全球舞臺中脫穎而出，而這樣的能力也使得克勞迪奧·塞博斯丁成為建筑界的領袖。

要了解一位建筑設計師的設計理念，最好的方式是置身于他所設計的空間。對中國設計師而言，最便于了解克勞迪奧·塞博斯丁極簡主義設計風格的空間便是由他親自操刀設計的GIADA北京金寶匯旗艦店。活動中，克勞迪奧·塞博斯丁分享了他在這間精品店背后隱藏的設計思想。GIADA是一個意大利奢侈品品牌，同時由一家中國公司管理運營。走進店鋪，首先會發現GIADA精品店內運用了大量珍貴天然原料，克勞迪奧·塞博斯丁從意大利北部山脈運來了巖石，并使用了大量被天然氧化的青銅，讓珍貴石材與青銅交相輝映。他還在巖石上設計了出了明顯的裂痕，希望通過裂痕以及從裂痕中透出的光，賦予空間張力與頑強的生命力。時裝品牌精品店的設計目標最重要的是吸引客人看衣服，為了不搶衣服的注意力，在細節處理上，克勞迪奧·塞博斯丁給了整個GIADA空間足夠多的留白，以便讓衣服得到凸顯，這樣就能讓所有觀眾的視線重心都在服裝上，而不是設計上。

克勞迪奧·塞博斯丁為GIADA所創作的整個設計理念都是非常好的極簡主義的體現，但同時又擁有極佳的創新力。GIADA的整體風格既是當代的，同時又是永恒的，是二者之間審美的平衡。所以，在整個空間的設計中都有足夠的留白，能讓GIADA的服裝得到凸顯，所有客人的視線重心都會在空間設計中的服裝上，而不是在設計身上。

來自意大利北部山脈的巖石與天然氧化的青銅石器這些自然材料非常完美地融合在一起，從而體現了精妙的極簡主義風格，相信這樣的建筑風格與GIADA本身的服裝面料相得益彰。同時，客人可以看到巖石上很明顯的裂痕，這些裂痕得到了非常精妙的設計，非常引人注目。克勞迪奧·塞博斯丁通過裂痕賦予了整塊巖石頑強的張力和生命力，而這背后所蘊含的正是強烈的光和希望。

由此可見，極簡主義不意味著簡單，聰明的極簡主義必須經過非常縝密的思考。愛因斯坦說過，每一件事情都需要以簡單的方式來處理，但是極簡主義卻不可以。本世紀最好的例子就是藝術和科學的結合，極簡主義也和我們的科技有過很好的結合，比如說喬布斯先生經常提到的一句話：極簡主義才是最終極的精妙。

綜上所述，美好的藝術設計作品人人向往。因此，設計師在進行藝術設計時，不要為了哪個種族去設計，而是要考慮到全人類共同的靈感與美感追求，因為每一個人的心中追求的精神靈感都是一致的。每個人都有不同的文化背景、不同的思考問題的方式，然而每個人的精神世界都是一致的。

作者單位：

許昌職業技術學院