關于傳統金工技藝的傳承與創新的思考

摘要：我國傳統金工技藝有著悠久的歷史傳統，它精湛而華美，是中華民族優秀文化的典型代表。如今，隨著時代的變遷，很多傳統的工藝已經淡出了我們的視野，這是歷史發展的選擇。在當代社會，傳統金工技藝也面臨著諸如傳承困難，亟待搶救性保護的現狀。作為一名高校教師，如何舉一反三地對傳統金工技藝的傳承與創新進行自我思考，是我們在紛繁的當代社會環境中傳承傳統金工技藝需要擔負的一種社會責任。

關鍵詞：傳統金工;傳承;創新

中國分類號：TS939文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）11-0127-02

花絲鑲嵌、景泰藍等傳統金工技藝一直是我國傳統工藝技術的典范，在經典的傳統工藝中做好傳承與創新，應建立良好的傳承機制，在符合當代審美觀與價值標準中把握“從群眾中來，到群眾中去”的基本思路，強調“實用”與“審美”的雙重功能性，這是對傳統金工技藝的傳承與創新思考的關鍵點。

1傳統金工技藝概述

傳統金工技藝是我國優秀的傳統工藝之一，先民們在祭祀用品、生活器皿，裝飾飾品等各個方面運用了熔煉、鑄造、鍛打、鏨刻、鏤空等金工工藝技術。其歷史悠久，源遠流長，世代相承，所包涵的科學技術與文化內涵異常豐富，為民族發展和社會進步作出了不可磨滅的貢獻。但在現代化進程中，在機械化生產和人們思想意識變化中，傳統金工技藝正遇到諸多的現實問題，如何把握傳統與現代的傳承與創新是所面臨問題中最為突出的、亟待解決的現實問題。

2傳統金工技藝的傳承與創新策略

2.1開放包容是保障

在我國，由于文化生態環境多元化發展的繁榮，尤其是在貴金屬金工制品加工的機械化發展浪潮中，傳統金工技藝行業總體發展變得因競爭力不足而日漸衰落。作為保持傳統金工技藝陣地的高校，由于擁有極具創新力的師生和較為完備的工藝設備設施等，且對新工藝、新材料等新事物有著天然的親近感，因此，傳統金工技藝有著良好的傳承與創新優勢，但也往往存在著諸如傳承機制等問題。

一般來說，高校師生往往存在設計創新尚可，但對于工藝技術知識的操作能力不足，在實踐動手能力上容易表現出“眼高手低”的關鍵問題，因此，很多高等院校的師生只負責創意設計部分，而在實踐制作上的參與程度不高。而金工工藝的傳承是以實踐操作時長為基礎的、從量變到質變的過程，高校學生往往進入專業學習后才接觸金工實踐，很難在短時間內掌握其工藝技術的關鍵節點與材料的屬性等關鍵問題。而工藝水平較高的民間藝人由于學歷、職稱等諸多門檻問題難以融入高校，這就會形成一個矛盾關系，對于有著特殊要求的傳統金工技藝的傳承與創新是不利的。因此，建立開放、包容的傳承機制就顯得特別重要。

具體來說，應該建立高校教師與民間工藝技師相結合的“校外導師”或“校外工藝師”機制，適當放寬對民間工藝師進入課堂的學歷與職稱限制，讓真正掌握傳統金工技藝的師傅能夠走進課堂，增強其自我價值認同感，積極實踐示范與指導，形成“面授”情境，讓學生在“做中學”上下功夫，這才是傳統金工首飾藝術傳承與創新的技術保障。目前，已經有部分高校意識到這一問題，將工藝美術大師引入到高校，如北京服裝學院研究生教育就有部分專業實行“雙導師”，聘請工藝美術大師等校外導師聯合培養，具有很好的借鑒意義。

2.2實用是客觀基礎

在物質文化高度發達的今天，采用傳統金工技藝設計制作的物品已經不同于以往。相對于作為皇家貴族所獨享的藝術精品的“燕京八絕”，現代傳統金工制品毫無疑問會擁有更加容易地走入尋常百姓之家的通道。但人們是否認可與接受，需要從多方面的因素來考慮，其中重要的考量之一就是其“實用”價值。

傳統金工技藝制品往往因注重的是其“觀賞”性爆棚，而其“實用”性不足，如“燕京八絕”中的“花絲鑲嵌”就是傳統金工技藝的精華。其用材貴重，工藝繁雜且易損，但就工藝制品本身而言，是難以具備“實用”功能的，但如果我們大膽進行轉換思維，將“花絲鑲嵌”工藝嫁接或融入生活實用物品當中，關注人們對“用”的需求痛點，是傳統金工技藝傳承與創新一種較好的方式。只有深切融入人們生活的方方面面，具備“實用”的功能與價值，才能更好地激發傳統金工技藝的活力，也就是說，只有吸引更多人的廣泛參與，堅持走“從群眾中來，到群眾中去”的路線，才能激發需求，建立市場，以利于傳承與創新優秀的技藝。燕京八絕之花絲鑲嵌技藝傳承人中的董瑞京，他將傳統的花絲鑲嵌技藝與鏨刻技藝結合起來，其作品既有平面的，又有圓雕的，而且跟寶石、玉石結合，琳瑯滿目，有時甚至與雕漆作品相融合，打破以往常規，作品整體看起來工藝精湛，變化多樣，且具有實用與使用功能，其作品當時是廣受歡迎的。

2.3把握好層級關系是客觀要求

我們經常透過博物館的玻璃贊嘆傳統金工技藝的精湛與巧奪天工，當然，這些物品一般來說都是為皇家貴族所用的，在其生產制作環節不計成本，而要讓尋常百姓傾己之力而去購置超過其承受能力的傳統金工藝術品肯定是不現實的。歷寶華老師在花絲鑲嵌的市場與創新課程中所講的要搞清楚“制品、作品、藝術品”的關系，其意思也就是要考慮不同消費群體的客觀需求與金工技藝水平高低相適應。我們要做好目標客戶群的消費分級，有針對性地根據市場需求來制作傳統金工工藝品。換句話說，就是傳承與創新要了解自己，知道自己產品的本源，有產品分級。

傳統金工技藝的傳承與創新一定是需要相應的成長環境與土壤，讓從事傳統金工技藝的匠人和設計師通過層層鍛煉，不斷成長，在市場競爭環境中達到對傳統金工技藝傳承與創新的目的，也是對傳統金工技藝傳承與創新的客觀要求。

2.4審美功能是客觀要素

對“美”的需求是人的基本生活需求之一，中國傳統金工技藝對“美”具有天然的承載作用。古往今來，隨著朝代的更迭，無論其風格如何變化，其都具有符合人們時代“審美”的客觀要求，因為傳統金工技藝本身就是以滿足人們“審美”為目的，在平時生產生活的勞動過程中不斷積累的生產經驗而產生，服務于人們“審美功能”需求的。時至今日，在物質生活豐富的當代，精神需求層面變得更為重要，作為精神層面的“美”的需求當然其地位變得更為突出，傳統金工技藝作為優秀傳統文化的典型代表，自然要適應時代發展需求，因此，作為傳統工藝美術技藝傳承與發展的另一個關鍵要素的審美功能更是不可或缺。如傳承人中的徐思慶，他所創作的景泰藍擺件作品《宋風雅韻》就并沒有慣常地以繁復華美的景泰藍傳統審美風格，而是糅合簡潔明快的現代審美理念，通過傳統的景泰藍制作工藝方法來表達其內心的創作感受，題材鮮明，用色雅致，跳出了以往景泰藍作品的慣性思維，已經具有相當的創新之處，在現代金工藝術傳承上形成自己的獨特風格。

2.5符合當代審美是核心

“審美功能”與“符合當代審美”是審美的兩個不同發展階段。很多的傳統金工技藝的傳承者，一般都是技藝精湛的手藝人。在傳統的“師徒式”傳承過程中，師傅已經將很多的技藝技巧和經驗口傳心授地教會了徒弟，這一特點使得傳承人學到的都是得到人們認可的優秀的經驗與結果，因此，傳統金工工藝制品所具有的審美功能一般問題不大，而“符合當代審美”一定是隨著時代的發展而不斷變化的，這需要我們具有與時俱進的眼光與意識。之所以有很多的傳統工藝技術逐漸消失，或是只能在博物館中隔著玻璃看到它們，往往就是脫離了人們對它的需求關系。“符合當代審美”是要關注當代人們審美需求的“痛點”。一個時代有一個時代的審美，我們要將時代的審美需求融入到傳統金工技藝技術。技術只是人類將想法付諸于實施的手段和方法，其本身不具有自我發展與創新的主動性，傳承與創新只能是掌握工藝技術的人來進行，因此，我們要在把握時代脈搏的基礎上，特別關注普通人的“審美需求”，用傳統金工技藝來設計制作他們喜聞樂見的東西，引領他們重新認識中華優秀技藝，因為他們才是傳統金工技藝傳承與創新的原動力和未來。上文中提到的徐思慶的作品在符合當代審美方面也是很好的范例。還有，何丹的作品《茗香朵朵》中的茶葉罐，她并沒有使用傳統的藍色釉料作為底色，而是采用黑色搭配金色，作品整體以百花花卉圖案為原型進行設計，近看為花，遠看也為花，營造一種花海的感覺，運用現代的構成法則進行創新設計，且打破景泰藍傳統色彩搭配的方法，成為符合當代審美需求的佳作。

我們對于傳統金工技藝的傳承與創新當然不能死守原有固定的審美程式不去進行適應時代審美地改變，只有將精湛的工藝技術融入適應時代審美需求的創作當中才是對傳統工藝美術技藝最好地傳承與發展。

2.6符合當代價值是潤滑劑

我們生活在有中國特色的社會主義國家，它為我們營造了良好的社會環境和氛圍，使得我們能夠潛心研究和傳承傳統的金工技藝與文化。可以肯定，任何的工藝技術的傳承與創新一定是在符合當代價值標準的框架之中。作為傳統金工工藝文化的傳承者與傳播者，所做主題與創作必須要符合當代價值標準，才能保證傳統工藝美術技藝能夠服務社會，才能得到社會的廣泛認可，也就能為傳統金工技藝行業的傳承與創新添磚加瓦。可以說，符合當代價值標準是傳統金工技藝技藝傳承與創新的潤滑劑，而這一點往往是部分傳統金工技藝傳承與創新者所忽略的，我們千萬不能忘記。

3結語

總地來說，作為一名高等教育工作者，能有更多的時間和機會去了解和接觸傳統金工技藝，更加深刻理解對其的傳承與創新的必要性，了解傳統金工技藝的現狀，客觀地認識傳統金工技藝的傳承與創新所面臨的問題，同時，當然也看到它所遇到的發展與機遇。把握時代脈搏，以社會主義價值標準為方向，緊跟時代步伐，注重培養年輕群體，在“實用與審美”雙重功能及“符合當代審美觀與價值標準”上下功夫，分清制品、作品、藝術品的層級關系與市場細分，注重技藝水準的提升與凝練，就一定能做好傳統工藝美術的傳承與創新工作。

本文系深圳技術大學《珠寶首飾產品化實驗教學方法的研究及應用》項目研究論文（項目編號：JS20190005）。

參考文獻

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作者簡介

潘楊/1979年生/男/湖南岳陽人/副教授/研究方向為工藝美術、珠寶首飾（廣東深圳518118）