音樂：溝通世界的語言
——專訪上海交響樂團團長周平

文/本刊記者 潘如丹

中國交響樂發展的源頭；

培養了中國第一位指揮家；

擁有國內首個建在彈簧上的“全浮建筑”。

西樂東漸，流經歲月長河

文化品牌是一座城市的重要標識，承載著城市的個性與品格、理想與追求。“作為一個國際化的大都市，上海是中國交響樂的發源地”，年輕、率真的漂亮姑娘周平在見到記者后，開門見山地主動切入正題，“1879年，上海交響樂團的前身——上海公共樂隊的誕生，開啟了近代國人接受西方音樂的大門。1919年，上海公共樂隊改名為工部局樂隊，以50余人的規模建制，由意大利人梅百器（Mario Paci）任樂隊指揮，演奏水平明顯提高，曲目大幅擴展，并開始與世界著名獨奏家合作，一度被譽為‘遠東第一’的交響樂隊”。

這個擁有140年歷史的上海交響樂團的一團之長，講話語速極快，好象是在趕場子，但爽朗而富有節奏的聲音，猶如勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》般的熱情、歡快，令人立生好感、印象深刻。她接著說道：“上海交響樂團見證了晚清以來西方音樂文化在中國，尤其在上海產生的廣泛影響，即‘西樂東漸’。”

有一年，樂團到奧地利演出，一位72歲的奧地利老太太Christina緊緊抱著一本厚厚的、泛黃的紀念冊，來到樂團演出現場。這本紀念冊是她的母親一張張收集剪貼的，厚達374頁，包含了當時演出的節目單、新聞報道及音樂評論，濃縮著上海交響樂團的一段歷史，也見證了上海這座城市在音樂方面曾經的輝煌。

上海交響樂團不僅是中國最早的交響樂音樂團體。在漫長的發展歷程中，還有許多的全國第一。1949年，黃貽鈞作為新中國第一位指揮家首次登臺指揮交響樂團演奏，由此樂團歷史進入了由中國人主導的新時代；1984年，陳燮陽接替黃貽鈞擔任團長，繼而又被任命為上海交響樂團音樂總監，成為中國文化藝術發展史上第一位文藝院團總監；2009年，余隆成為上海交響樂團首位全球公開招聘的音樂總監。這是樂團歷史上引人矚目的又一個新時代的開端，一個由基金會理事會管理的樂團新體制由此誕生。

走近上海交響樂團，不用費力便可一眼識出，它那起伏不平的白色屋頂，令人聯想到旋律優美的樂章，這就是國內第一個建在彈簧上的“全浮建筑”——上海交響樂團音樂廳。音樂廳運用最先進的多媒體技術，大廳內10個反聲板可以同時投影畫面，可與世界各地的場地進行雙向傳輸完成同步演出。室內樂演奏廳同時兼具3D錄音棚功能，彌補了上海沒有大型專業交響樂隊錄音棚的空白。為了克服附近地鐵10號線的噪音和震動干擾，音樂廳更是采用了隔振器技術，因此成為了“上海首個全懸浮的建筑”。

文化品牌，展現燦爛光華

“上海不僅是中國交響樂的發源地，還是它繁榮發展的‘一號碼頭’”，周平繼續補充說，“上海交響樂團經過多年努力，已經打造出集演出、場館經營、交響樂教育為一體的立體化、多層次文化品牌。”

樂團對標國際標準，與常規舞臺并行，開拓了“上海新年音樂會”與“上海夏季音樂節”兩大品牌。隨著現代化進程的不斷推進與國際化程度的不斷提升，上海交響樂團將在上海城市精神、中國國家意志、世界國際潮流的引領下，以精益求精與世界聲譽作為專業化的追求，以藝術至上理念作為職業化的標準。

音樂教育體系培育出多個音樂教育平臺，向全市乃至全國推廣，普及高雅藝術是上海交響樂團義不容辭的義務，也是上海交響樂團回饋上海這座“母親”城市、融入城市文脈的有力途徑。隨著上海交響樂團音樂廳在2014年9月的正式投入使用，上海交響樂團百年的夢想變為現實，開啟團廳合一的全新運營模式。上海交響樂團與紐約愛樂、上海音樂學院合作創辦的上海樂隊學院（SOA），以上海交響樂團為實踐中心，全面培養職業樂隊演奏人才。在上海交響樂團音樂廳的演藝廳中則延續著始于1984年、自1991年起定期舉辦的上海交響樂團室內樂音樂會。此外，寓教于樂的“音樂地圖課堂”拉近了觀眾和樂團的距離。

上海，各大文藝院團都日益注重推出各種公益性質的藝術教育普及活動，培養了一大批未來觀眾。這其中 ，上海交響樂團為專業和業余觀眾分別度身定制的各種藝術教育活動，如：針對專業人士的上海樂隊學院，與海內外樂團廣泛合作，為國內各大院團輸出畢業生53人；“音樂好鄰居”則面向業余觀眾，把社區居民請進音樂廳，共享文化設施；堅持一年四次親子互動體驗的周末開放日活動，全年現場觀眾超過6 000人次；2016年推出了針對青少年的音樂教育活動——音樂地圖課堂，將戲劇表演、音樂會、藝術導賞、互動游戲融為一體，今年這種創意音樂體驗課不僅將走上崇明三島，還將首次走出上海，與昆明、成都的樂團合作，讓更多城市分享上海交響樂團的音樂教育理念，打響上海文化品牌。

“而這一系列長期開展的音樂教育活動都經過精心的策劃和投入，憑借著這樣的音樂教育理念，上海交響樂團的演出市場正在發生變化，2018年—2019年的音樂季預售票在開售當月銷售量就達到了全年可售票的61%，這個數量相當驚人，這是與多年的公眾音樂教育和傳播分不開的。”周平談到演奏會出票情況時，難掩眼中笑意，十分地開心。

與此同時，樂團也非常注重演出和推廣中國當代作曲家的作品，并與曲作者保持良好的合作關系。比如：獲得“中國音樂金鐘獎”終生榮譽勛章的上海交響樂團駐團作曲家朱踐耳先生，是中國音樂界第一位，也是目前唯一出版交響樂、管弦樂全集的作曲家，上海交響樂團熱情排演了他的十多部交響樂作品，錄制了他的全部交響曲、管弦樂曲唱片，參與策劃、出版了中國首部個人交響作品集——《朱踐耳交響曲集》。

融貫東西，溝通世界的語言

2016年，上海交響樂團成功舉辦首屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽，在世界范圍內引起轟動和熱議，讓中國的音樂賽事首次躋身全球頂級音樂賽事之列。

“首屆比賽將小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》作為大賽規定曲目，讓來自不同國家的年輕演奏家熟悉了中國聲音，成為傳播中國文化的‘音樂大使’”，周平告訴記者，“我記得當時的一位獲獎選手斯特凡·塔哈哈告訴我，比賽過后他仍會時不時地拿出不同版本的《梁山伯與祝英臺》進行溫習，試圖去更好地理解故事，把握音樂上的情感處理。正是這一比賽規定，讓他對中國曲目著了迷，也讓一批優秀的中國曲目在國際上更受矚目。”

此外，樂團也牽手專業機構，以拓展國際主流演出市場為主線，陸續在亞洲、美洲、歐洲各大城市和地區進行訪問演出。 2014年1月，在音樂總監余隆的率領下，上海交響樂團赴歐洲巡演，樂團在德國慕尼黑、紐倫堡、科隆和荷蘭阿姆斯特丹等城市的演出獲得了當地觀眾的一致好評。2015年夏天，上海交響樂團又將巡演的足跡擴大到了全美洲，除了首站紐約之外，還在里約熱內盧、布宜諾斯艾利斯奉上精彩演出。

2017年8月，樂團開啟了新一輪歐洲巡演之旅，亮相于琉森音樂節、蒂羅爾、漢堡等地舞臺。歐洲巡演的最后一站，上海交響樂團登陸德國漢堡易北愛樂音樂廳。余隆執棒，聯袂著名小提琴演奏家馬克西姆·文格洛夫，奏響小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。能容納2 000多位觀眾的大廳內座無虛席，首次啟用戶外大屏，對音樂會進行直播，吸引了數千名市民和游客駐足觀看。《梁山伯與祝英臺》那動人的旋律在易北河畔回響。就此，上海交響樂團橫跨瑞士、奧地利、德國三國四地的歐洲巡演圓滿落幕。

歐洲著名音樂節的巡禮，給樂團帶來了許多寶貴的經驗。周平透露，2019年正值上海交響樂團140周年，屆時樂團將展開一場全球巡演。

140年來，上海交響樂團歷經風雨、執著前行，踐行著“用音樂溝通世界”的使命，成為東西方文化交流和亞洲音樂教育的推動者與培養者，延續著三個世紀的光榮與夢想。