錫劇主胡的地位與作用研究

浦錦勇

【摘 要】錫劇作為江蘇的主要劇種，至今已經有二百多年的歷史，進入城市的時間較短，具有濃厚的鄉土氣息。而錫劇主胡是錫劇樂隊中最重要的樂器之一，受到了廣大錫劇愛好者的追捧。其基本任務就是為演員進行托腔和保調，保證演員能夠有嚴格細致的演唱。本文重點介紹錫劇主胡的伴奏技巧、情感處理以及在整個戲曲中的地位和作用。

【關鍵詞】錫劇；主胡；地位；作用

中圖分類號：J632 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0083-01

錫劇曲調風格清新婉轉，旋律優美流暢，錫劇演員的唱腔更是別具風格。錫劇經過幾代人的不斷努力，在無數錫劇主胡演奏者的實踐中積累了寶貴的財富，一名優秀的錫劇主胡演奏者，最基本的演奏技巧要熟練掌握，能夠在演奏的過程中應對各種突發的狀況，并通過嫻熟的演奏方式進行完美的處理，才能夠稱之為是一名合格的錫劇主胡演奏者。

一、錫劇主胡在唱腔伴奏中的情感二次創作

作為一名錫劇主胡演奏者，最基本的演奏技巧一定要爛熟于心，但是在錫劇發展如此迅速的環境背景下，僅僅做一名合格的主胡演奏者是不夠的，需要融合多元素的發展，將傳統唱腔與現代音樂進行融合，能夠讓大眾所認可。因此，可以對錫劇主胡伴奏進行情感的二次創作，比如錫劇中的《沙家浜》中最為經典的一段“風聲緊”，進行二次創作時要對情感進行深入處理，不能與唱腔的文字相悖，同時還要對唱腔的文字進行深入理解，通過音樂的方式對作品進行情感處理，但是不能夠與人物脫離。對“風聲緊”進行二次創作時，這一段的唱腔要把握節奏，同時還要注意與主胡演奏時的力度，與舞臺上的演員進行結合，將“阿慶嫂”的內心擔憂充分的體現。對劇本進行推敲，對整個唱腔進行深入體會，對整個劇本的二次創作形成一個基本的框架理念，在原創的基礎上進行情感處理。

二、錫劇主胡與二胡演奏的結合

錫胡是錫劇伴奏的主要樂器，最初的伴奏樂器是二胡，在后期的發展中加入了其他的樂器，使其成為了一個完整的伴奏體系，錫胡與二胡不同，音色脆亮，好似金石相撞。音域適中，主音都是放空弦，宮調式能夠發揮出錫胡的整體色彩，增強錫胡的表現力，讓伴奏能夠更加明顯，在整個錫劇樂隊的演奏中占據重要的地位。15定弦能夠發揮出二胡的演奏風格，讓左手的手指能夠得到充分發揮。

二胡在百年的發展中成為了一門獨立的藝術，演奏技法也得到了飛速的進步。而主胡有它獨有的特點，與二胡命脈相連，錫胡為了能夠適應時代的發展，需要在技法上多借鑒二胡的演奏技法，拓寬演奏思路。比如“墊指滑音”，是二胡演奏中的獨有技法，錫胡可以借鑒。在錫胡《贈塔》中，錫劇的唱腔都較為委婉，這是錫胡獨有的演奏方式，可以與二胡的專業性與錫胡的傳統性進行有效結合，規范地域音樂，讓錫胡的伴奏能夠更加靈活。

三、錫劇主胡的地位與作用

錫劇以“坐唱”的形式進行演奏，后來逐漸發展為“對子戲”，從最初的一把胡琴到加入了琵琶、揚琴。錫劇在解放后獲得了快速發展，其音樂表現力在不斷增強，同時也對“主胡”提出了更好要求。作為主胡，不僅要掌握“二胡”的基本技巧，還要對錫劇的基本唱腔熟練掌握，掌握演員的演唱特色，通過主胡能夠讓演員的唱腔更加具有層次感。錫劇樂隊只有十人左右，但是錫劇主胡的地位非同一般，作為錫劇主胡，一定要就有扎實的二胡基本功，并且是從事多年的錫劇工作人員才可擔此重任。主胡在樂隊中既要進行指揮，同時還要與舞臺上的演員進行情感交流，負責將整個樂隊的氣氛帶動，并與臺上臺下進行配合。當演員要唱較為傷感的曲調時，主胡要采用凄涼的曲調，緊緊跟隨演員的唱腔；當演員的情緒較為亢奮時，主胡要求快而重，以摳壓為主進行演奏；若讓氣氛較為歡快，則以揉為主，適當放松弦的壓力。

總之，在整個樂隊表演中，主胡要把握正常的節奏，配合好演員的情緒，為觀眾呈現最好的劇情。不管是樂隊指揮還是主胡演奏，都要對劇本和演員的唱腔熟練掌握，對每一處的唱腔以及情感表達進行深入研究，演員在演唱的過程中，主胡要演奏輕松，起到帶頭作用，為觀眾呈現出最好的劇情表演。

四、結語

主胡在錫劇整體的演出中責任重大，每一個新的劇目都需要主胡對劇本進行反復研究，與導演、演員進行深入溝通，繼而帶領樂隊進行排練。隨著時代的快速發展，戲曲音樂發生了巨大改變，從清一色的民樂，到與西洋樂器的結合，就是為了能夠更好適應時代發展的需要，在創作手法上結合了傳統音樂與流行音樂的演奏技巧，這些變化都對錫劇主胡有了更高的要求，錫胡演奏者要及時提高自身的音樂理論和文學素養，以便更好地適應時代給予主胡的發展要求。

參考文獻：

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