探析當代舞美空間中的多媒體影像

孟燕

【摘 要】當代舞臺美術在繼承傳統(tǒng)舞臺美術的基礎上，又借助新技術與媒介創(chuàng)新了多種多樣的空間形態(tài)。這一技術性的創(chuàng)新實踐，打破了傳統(tǒng)舞臺的靜態(tài)視覺呈現(xiàn)方式，動態(tài)的視覺影像延伸了舞臺設計的表現(xiàn)內容和方法，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。

【關鍵詞】舞臺美術；多媒體影像；藝術性；視覺效果

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0130-01

19世紀多媒體技術的出現(xiàn)改變了人類的生產方式，豐富了人們的視野。同時，伴隨著多媒體技術出現(xiàn)的媒介也發(fā)生著日新月異的變化，技術與媒介的結合為各類藝術的表現(xiàn)方式提供了支持。

一、多媒體影像是當代舞美空間發(fā)展的必然手段

科技時代的來臨促進了科技的進步，科技的進步對藝術產生了深刻的影響。自20世紀下半葉舞臺美術與現(xiàn)代科技結合以來，科學技術就不斷推動著舞臺美術的發(fā)展。

尤其是近幾年，隨著LED技術的發(fā)展，地屏、冰屏、環(huán)屏等新媒材不斷運用到舞臺設計中，舞臺美術家巧妙地運用到兒童劇、演播廳、大型實景演出等演藝空間中，用來表現(xiàn)空間和塑造氛圍。如此一來，多媒體影像拓展了舞臺設計的視覺表現(xiàn)力，發(fā)展了許多前所未有的視覺形式來滿足觀眾的審美需求。

二、當代舞美空間下多媒體影像的運用

多媒體影像利用計算機技術、裸眼3D等技術方式結合高科技下產生的新媒介來表現(xiàn)視覺效果，增加空間的層次感。這就突破了傳統(tǒng)舞臺的靜態(tài)表現(xiàn)方式，為當代舞臺美術的發(fā)展開拓了新的發(fā)展方向。

（一）高科技下多種藝術的完美結合。舞臺美術是舞臺演出的重要組成部分，傳統(tǒng)舞臺設計是繪畫、建筑、雕塑等藝術的綜合運用，利用舞臺機械設備進行移動實現(xiàn)空間變化。除此以外，多媒體技術的出現(xiàn)把數(shù)碼藝術、影像藝術等新型藝術融合到舞臺美術中創(chuàng)新了新的造型手段，也啟發(fā)了導演對表演形式的思考。

多媒體技術的影像是以動態(tài)畫面表現(xiàn)出來的，在G20杭州峰會的文藝演出越劇《梁祝》一把折扇在湖面驚艷展開，在自然環(huán)境中用全息處理影像、水與人的關系，營造詩意靈動的舞臺空間。

（二）多媒體影像運用強大的技術特性打破時空距離，利用虛擬性實現(xiàn)人與場景融合。多媒體影像是聲、電、光、影的綜合概括，具有沉浸性、互動性、全息影像等特性，這就為超時空的空間環(huán)境提供了支持。隨著科學技術的發(fā)展，多媒體影像的出現(xiàn)為舞美空間注入了新鮮的血液。中央電視臺的《國家寶藏》利用全息影像在環(huán)屏、冰屏、地屏等媒介上的影像投射，利用九塊冰屏的組合變化，營造虛擬人+虛擬場景或真人+虛擬場景的氛圍讓觀眾了解寶物的前世今生，不再是專家單方面講解國家流傳寶物的藝術價值，而是通過演員與多媒體影像的融合把寶藏的文化歷史價值與藝術價值更能植根于國人心中。

兒童劇《愛麗絲夢游仙境》、大型實景演出《尋夢龍虎山》等都是利用多媒體影像的虛擬性實現(xiàn)人與場景的融合，至此增加了觀眾的參與感與互動性，為觀眾帶去身臨其境的體驗。

三、當代舞美空間中多媒體影像的視覺設計思考

（一）舞臺空間設計要區(qū)分劇目屬性。演出劇目的種類繁多，戲劇、綜藝節(jié)目、實景演出等演出要表演形式是不一樣的，但其任務都是根據(jù)劇本的要求跟內容演出。文本要求是隱晦、互動性強烈還是淺顯易懂，不同特征下空間表達是不一樣的，因此要根據(jù)劇中環(huán)境和角色外部形象，渲染場景氛圍。

（二）探究劇本內涵，詩化舞臺，切忌技術的堆砌。當代舞臺設計在多媒體影像的強大技術支持下順應了科技的發(fā)展，這也是當代社會下舞臺美術的發(fā)展方向。但也要重視一個問題：多媒體影像只是舞臺美術的一種新的造型手段，而劇情的內涵才是根本。

演藝劇場、博物館、兒童游樂中心等空間中越來越多的運用到多媒體影像技術。多媒體影像的技術運用，必然會帶來視覺上的一次次震撼。但是任何藝術的創(chuàng)新都存在一個“度”，如果一直追求畫面的視覺效果就會導致畫面大同小異，長時間下去觀眾會審美疲勞。如果視覺設計忽視了劇情的內涵，最終的視覺畫面會顯得淺顯易懂，非常通俗。

當代舞臺美術逐步注重多媒體虛擬與沉浸技術來表現(xiàn)視覺畫面，但是技術的反復運用之后，我們看到的是千篇一律的視覺影像。因此我們在遵循演出規(guī)則時要適度的把握技術的運用。

（三）演出是以角色表演為主的情、人、景的融合。高科技時代技術下舞臺設備得到發(fā)展，它與影像的結合為舞臺提供了變化莫測的空間形態(tài)，更有效地輔助角色的塑造。視覺空間是營造場景氛圍的，是服務于角色的，一味追求視覺的呈現(xiàn)觀眾會不由自主的感嘆視覺效果的壯觀美，會漠視演員的表演。如此一來，表演反而會成為表現(xiàn)舞臺設計的手段，那就失去了表演藝術的意義。

總之，舞臺美術是綜合性的藝術，具有強大的包容性，新媒介的出現(xiàn)會引起新的表現(xiàn)手段。多媒體影像作為一種新的造型手段拓展了舞臺美術的空間形態(tài)。但這不是終結，新技術在不斷地進步，舞臺美術必然會迎來更多的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻：

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