淺述“石木生機”壺中的傳統文化

范 振

圖1 石木生機

紫砂藝術發展的歷史，是工藝不斷進步，技藝不斷發展優化的過程，同時也是不斷的從歷史長河中汲取文化的過程。文化源于人們生活和行為方式以及價值標準，這一特性決定了凡是無法適應或違背自然和人性的文化，都將逐步弱化和消亡，不以任何人的意志為轉移。以傳統文化為主題進行紫砂壺藝的創作，也要順應人性和自然規律。優秀的文化必然要符合人的內心需求，符合自然衍生的發展規律，從而獲得永恒。基于傳統文化創作紫砂壺就要從人性的需求出發來考慮審美，圖1這件“石木生機”，以太湖石和老樹樁的結合，重現了古典自然美的枯木逢春景象，從而表達出一種永不放棄的人性光輝。用這種源自心靈的閃光，來形成作品核心的藝術吸引力，讓人獲得相似的共鳴和感動，這遠比單純的以造型吸引要更加的持久，有效。

在傳統文人社會，文人普遍追求高雅的精神世界，于是賞花、賞石、賞景就成為了古代文人生活中不可缺少的部分，這讓他們認為自身能夠因此更加貼近自然。而在紫砂藝術創作中，想要運用這些傳統文化元素，就需要融入這種貼近自然的情感，將造型與現實的情景結合，或真實或抽象，從而誕生出能讓人理解的藝術變化。

“石木生機”是對石與木的共同演繹，壺鈕是太湖石，這是一種觀賞石，是承載了古代文人審美雅趣的事物，在這把壺上，化作壺鈕，成為了全器的中心，捏塑以后采用紫砂雕塑中鏤空的技法，將泥料中心掏空，讓孔隙之間相互關聯，并在壺鈕的底部設置好氣孔，傳統茶壺的氣孔就這樣巧妙的隱藏在壺鈕之內，顯得美觀大方；壺蓋完全嵌入壺口，壺身是一截老樹樁，樹樁上的瘤節每一個都不相同，且紛紛繞開了壺面最中心的部分，分布于壺口及壺底左右，同時壺流以暗接的方式三彎前出，流嘴前傾，呈蜿蜒生長之勢，在壺流身上，樹木的瘤節肌理更為明顯，與壺腹中段的空白形成了鮮明的對比，幾片綠葉就裝飾點綴在這一片空曠的壺面之上，貼塑的枝葉與空滄的老樹樁同樣涇渭分明，卻又緊密融合，綠葉的鮮明色彩讓整個構圖畫面就如同人眼朦朧的視角，只看見中間鮮嫩的青翠，而整個老樹樁僅僅成為了設置好的背景，這個時候壺鈕突兀的造型就彰顯出自身的存在，與壺面貼塑的綠葉一起，一上一下，仿佛死寂深沉的環境中僅有的兩處閃光，讓人看到了生機盎然的希望。兩者結合起來，自然而然的讓人產生“枯木逢春”的心理感受。

整件作品，壺鈕的太湖石讓人感受到了自然中的堅韌，人性中的堅持，任憑風吹雨打，任憑千瘡百孔，尤自屹立不倒，而壺面的嫩綠點綴則代表了自然中的循環，人性的光芒綻放，人的成長需要時間自然的生長，而整個老樹樁壺身就代表了曾經流逝的時光，每一個瘤節，就是一處生命中銘記的感受，感受不同，瘤節不一，而只有永不放棄，才能從這些人生經驗中，成長為參天大樹，而這一切都從現時的堅持不懈開始。樹樁的形象，自然也就衍生出堅定不移的情感蘊意，因為枯木之所以能夠逢春，關鍵就在于擁有永遠不言放棄的精神。

內蘊與外形的結合是這件作品塑造的關鍵，所以在制作這把壺以前，要充分理解自身所要表達什么，以及對應的傳統文化，創作的過程就是思考兩者融合的方式，只有讓情感和文化交融，紫砂壺的形體才有著現實存在的意義。

在紫砂壺藝創作中，融入真正的傳統文化，是對我們古典藝術文化精神的延續，是尋找萬物和諧共存的持續嘗試，是對自然種種的洞察，是對情感的提煉、感知、傳遞，這些情感就如同在廚房中調和五味，在畫盤中添墨注彩，讓我們的人生更精彩，讓生活更有滋味。