“情懷”不能停留于“懷舊”

范志忠

知名影視編劇鄒靜之有句話曾經在業界廣為流傳，“三流的編劇寫故事，二流的編劇寫人物，一流的編劇寫情懷”。當下，情懷不僅成為影視創作的最高追求，而且成為眾多影視作品營銷的不二選擇。但是，在互聯網時代，諸多以情懷為旗幟的影視作品在口碑與市場上的毀譽參半，卻客觀上提醒人們，影視作品要真正為大眾所喜聞樂見，我們就必須認真地辨析影視作品中情懷的內涵與價值所在。

互聯網時代眾多影視作品之所以訴諸情懷，其中一個重要原因就是懷舊。具體而言，近年來影視作品在表現其懷舊情懷時，主要采取了以下幾種方式：

其一，新作源于對當年經典作品的重拍。如2016年劉鎮偉執導的《大話西游3》，改編于1994年他本人執導的《大話西游》。20多年過去了，劉鎮偉重新延續《大話西游》的故事，其重要的原因就在于試圖以此激發影迷們的懷舊情懷。其二，源于對當年流行歌曲的演繹。流行歌曲不僅意味著大眾審美的時尚化，而且烙印著一個年代的大眾記憶。如2014年郭帆執導的《同桌的你》，源于1994年高曉松創作的同名校園民謠。當它在20年后被改編為同名的電影文本時，客觀上就構成了雙重的懷舊審美空間而召喚著當年的歌迷們競相走進影院。其三，對某一特定歷史記憶的泛情懷影視作品。與翻拍片相比，這些影視作品沒有什么原型或母體可資借鑒，但是它們仍然與翻拍片相似，滲透著對特定歷史往事的追憶與緬懷。如1977年我國開始恢復高考，無疑是一個改變個人乃至民族命運的重大且深刻的歷史事件。2009年江海洋執導的《高考1977》，將鏡頭聚焦于30年前這一“歷史的轉折，民族的覺醒，個人的重生”的高考時刻，喚醒了無數當年親歷者的懷舊情懷。

在互聯網時代，影視作品刮起這種懷舊風，是有其深刻的原因。媒介是人的延伸，互聯網技術，使人類社會邁入了信息社會時代，曾經橫亙在人際互動的時間和空間這一難以逾越的障礙，在互聯網時代被最大限度地壓縮。劉勰在《文心雕龍》中所謂的“寂然凝慮，思接千載；悄然動容，視通萬里”，在農耕時代由于遠隔千山萬水而只是存在于藝術的想象之中，那么在互聯網時代則由于飛機、高鐵和萬物互聯的互聯網技術的普及而成為大眾普遍可以感受可以體驗的現實或虛擬現實。從接受美學的角度看，影視作品本來就隱含了對受眾的期待視野。互聯網時代，影視創作更有可能運用互聯網的用戶思維，通過大數據的分析，針對不同的受眾開展精準營銷，營造出一種浪漫的懷舊氛圍，慰藉著在現代社會中充滿焦慮的消費人群。

但也應該看到，影視作品沉溺于懷舊，暴露了其原創力的不足。眾所周知，影視作品之所以“懷舊”，其創作靈感主要依賴于這個“舊”的母題。這個“舊”的母題，用互聯網時代流行的話語來說，就是所謂的“IP”。IP是“知識產權”（Intellectual Property）的英文簡稱，在國內卻被演繹為曾經轟動的經典作品，因為滲透著特定階段人們的情感記憶而具有無限衍生可能。因此，當影視創作紛紛從曾經成功的“IP”中去尋求靈感，固然可以在一定程度上借助于母題的光環而規避制作的風險，但卻因此而失去了其題材的創新能力和開拓能力。

“文變染乎世情，興廢系乎時序。”習近平總書記在論述文藝創作時指出，“走入生活、貼近人民，是藝術創作的基本態度；以高于生活的標準來提煉生活，是藝術創作的基本能力”。因此，在影視劇創作中，如果其“情懷”一味停留于對過去時光的“懷舊”，那么客觀上就會把創作“關在象牙塔里”，就“不會有持久的文藝靈感和創作激情”，其作品就可能變成“無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”。在這個意義上，我們認為，影視作品要創作出具有高峰意義的精品力作，就必須真正擁有面向現實、面向未來的創作能力和情懷。近年來，諸如《我不是藥神》《無名之輩》《大江大河》等一批優秀的現實主義作品的橫空出世，正體現了我國影視劇創作勇于面向現實、關注現實的人間情懷。

（作者為浙江大學傳媒與國際文化學院教授、博導）

【注：本文系國家社會科學基金藝術學項目“中國電視劇創作現狀與傳播方式研究”（項目編號：16BC041）的階段性成果】