小人書，大市場

一、連環畫發展及收藏概述

連環畫是一種以多個畫面連續表現故事情節的繪畫形式，在中國古代的畫像石、石窟壁畫、長卷繪畫中大量出現并逐漸成熟，有的還配以相應的文字榜題說明內容。明清時期由于刻版印刷技術的普及和發展，戲曲、小說插圖發展迅速，水平不斷提高，可視為現代意義上連環畫的雛形。

發展到近代，俗稱“小人書”“圖畫書”“公仔書”的連環畫，內容豐富、形式多樣。藝術表現形式有線描、彩墨、木刻、剪紙、電影劇照等；根據篇幅可分為短篇（60幅以下）、中篇（60幅—100幅）、長篇（100幅以上）；開本有64開、60開、48開、24開、20開、16開等；創作題材來源有古今中外文學作品、名人傳記、百科知識等。連環畫具備普及性、文娛性和知識性等特征，憑借其精湛的繪畫技藝、生動的文字說明和低廉的售價，吸引了社會各階層、各年齡段的大量讀者。

20世紀二三十年代連環畫大量創作、出版、發行，成為一種適應普通民眾尤其是少年兒童的普及讀物。1925年至1929年，上海世界書局先后出版了《連環圖畫三國志》等五部長篇連環畫，封面均有“連環圖畫”字樣，連環畫因此得名。在解放區，木刻連環畫表現人民的革命斗爭事跡，發揮了突出的宣傳教育作用。20世紀五六十年代，連環畫作為一種宣傳群眾、教育群眾的重要工具，受到宣傳部門的重視，涌現出一批內容積極向上、具有鮮明藝術特色的作品。20世紀六七十年代，連環畫創作步入低谷，選材極其狹窄，帶有強烈政治色彩，人物形象程式化、概念化、臉譜化。而改革開放以來，一批基本功扎實又勇于創新的中青年畫家在技法、構圖、時空關系處理、人物心理刻畫等方面進行了探索并取得新突破。但是20世紀80年代中期以后，連環畫出版的泛濫導致庫存堆積，再加上海外卡通動漫流入后產生的沖擊，使連環畫逐漸走向衰落。

20世紀90年代中后期，連環畫收藏熱興起，交易活動十分活躍，已經成為北京藝術品交易的一個重要組成部分。原版、再版的連環畫及創作原稿越來越多地出現在交易會、拍賣會、精品收藏展示會中，拍賣的價格更是逐年走高。2017年西泠印社“中國名家漫畫·插圖連環畫專場”上，一套由賀友直、施大畏、華其敏、潘世勛、萬青力、吳山明、謝志高等人創作的48幀《成語故事》線描原稿拍出101萬元。2018年沈堯伊創作的29幀《彭大將軍》原稿也拍出77萬元。近年來，北京、上海、濟南、天津等地的連環畫收藏及交易活動十分活躍，全國各地的收藏者和愛好者據保守估計有10萬以上，北京、天津、廣州、武漢、沈陽、煙臺等多個城市都舉辦了連環畫交流會、拍賣會。

二、潘家園的連環畫交易

潘家園既是北京收藏文化變遷的一個縮影，也是中國收藏市場的突出代表。這里的連環畫品種較全、數量眾多，交易規模較大，經營人數較多，因此潘家園連環畫舊書市場在北京舊書市場及藝術品市場中具有一定的代表性。

（一）日常交易

潘家園的連環畫實體交易分為地攤經營和店鋪經營兩種方式，地攤主要集中在市場南部古舊書攤區，店鋪則位于現代收藏大廳二層。

據觀察統計，舊書攤總共約有170家，主要經營范圍包括新舊中外文書籍、報紙雜志、古籍、各種老舊宣傳畫、郵票、錢幣、火花等，每家攤位面積平均3—4平方米，經營的數量從幾百冊到上萬冊不等。在這些書攤中有連環畫的不超過十家，存量從十幾本至上千本，只占其中較小的比重。

這些攤位上的連環畫以60開、64開小開本為主，也有少量20開、24大開本，題材涵蓋文學名著、中外影片等，繪制技法有線描、彩繪等。攤主多是將成套的連環畫捆綁在一起，或將單本畫冊堆放在箱子里，以塑料薄膜簡單包裝。擺在地上的多為品相較差的，而品相較好的儲藏在后面的立柜或攤主家中。由于連環畫保存狀況較差，品相不佳，名家名作較少，與專營連環畫的店鋪相比，價格較為低廉：其中最便宜的連環畫有五元一本和十元三本，最貴的是成套出售的，如《三國演義》全40本售價1200元，《西游記》全15本售價500元，《岳飛傳》全15本售價500元。盡管價格較低，還是不能吸引多少顧客。除對外銷售外，所有地攤均收購連環畫。這種地攤式銷售擺放比較隨意，一目了然，便于消費者翻閱挑選，但是風吹日曬不利于畫冊的保存，因而大多有不同程度的破損。另外這種地攤式銷售多在周末進行，平時幾乎沒有，也不利于連環畫的市場流通。

專門出售連環畫的店鋪集中在現代收藏大廳（2003年新建）的二層，據觀察統計，共有7家店鋪，經營面積大致在7—15平方米左右，均為連環畫專營，其中既有舊版也有新版。每家店鋪均有幾百到上萬冊收藏，其中店鋪“童樂時書屋”存量最多，共有4萬多冊老版連環畫收藏。個別店鋪還經營連環畫原稿。

這種每天營業的店鋪，時間比地攤更加持久固定。店內的連環畫品類齊全，包裝精細，保存完好，品相也比地攤高得多，多為八品以上。擺放非常規整，多貯藏在書柜內，或用透明包裝袋裝好后掛置在墻上，按照具體類別和出版時間等整齊排列，封面朝外，便于尋找，也更有利于連環畫的完整保存。由于品相完好，店鋪內出售的連環畫大多數比地攤昂貴。連環畫的低價檔與書攤類似，售價5—10元；普遍在幾百元左右；每店都有自己的珍藏，高價在5000—20000元不等。這些店鋪的店主大多在40—60歲，自身就是連環畫藏家，既會不定時去地攤上淘書，也經常參加各地的連環畫交易會。

（二）全國連環畫交易會

此外，自2006年潘家園舉辦全國連環畫交易會以來，迄今為止已經持續了25屆。交易會每年兩次，主要活動有精品連環畫展銷、連環畫拍賣會（與拍賣公司合作）、連環畫專題講座等，主要交易連環畫及其創作手稿。這既為收藏者們提供了一個交流藏品的機會與平臺，普及大眾連環畫收藏知識，也為潘家園市場帶來一定經濟效益。

2006年4月8日至4月16日舉行的第一屆全國連環畫交易會，吸引了天津、河南和江蘇等14個省、直轄市和自治區的藏家，共五十余家商戶，展示連環畫近11萬冊，成交額達數百萬元，有十多家媒體對此進行了報道。2007年，第四屆交易會首次邀請拍賣公司參與，正式進行連環畫的現場拍賣活動，中央電視臺、北京電視臺和北京日報等多家媒體進行了相關報道。2010年，第九屆全國連環畫交易會首次面向社會廣泛征集拍品，這使得連環畫交易更加大眾化，自此潘家園的連環畫交易會上既有平時難得一見的珍品，也有普通消費者能夠承受的普通藏品。2018年4月，在第24屆交易會的連環畫精品拍賣會上，一套20世紀60年代的連環畫《三國演義》創下12.5萬元的價格新高，其余大多數拍品的價格從100元到500元不等。2018年11月，第25屆交易會拍賣現場有394件經典連環畫及原稿參與競拍，成交率達70%，拍賣金額約50萬。其中最高成交價為35000元的《打漁殺家》原稿。

截至2018年11月，每年參與交易會的藏家、商戶數量和成交額都保持著穩定的增長狀態。除去2008年受經濟危機的影響、成交額近80萬元外，每年的成交額持續保持在百萬元以上。經過了二十五屆連環畫交易會和拍賣會的成功舉辦，潘家園連環畫市場日漸成熟，藏家對待拍賣更為理智，收藏也更加專業，連環畫拍賣方也能夠根據市場及時調整定位，以保證每一屆的參拍作品的質量。

三、影響連環畫收藏價格的因素

連環畫作為20世紀一種重要的精神食糧，蘊藏著幾代人的寶貴回憶，具有較高的文化價值、史料價值和藝術價值。由于許多人看完后就隨意毀棄，又曾在“文革”中被大批銷毀，留存下來的連環畫更顯得彌足珍貴。隨著市場經濟的發展和版權法的實施，連環畫發行成本大大提高，很多作品也難以再版；創作稿費停止上漲導致很多名家不再繼續從事連環畫創作，使創作出現斷層；國內外卡通動漫的蓬勃發展對于連環畫讀者群體也形成沖擊。因此，舊版連環畫蘊藏著較大的市場潛力，今后價格還將不斷攀升。從目前連環畫交易情況看，影響收藏價格的主要因素有：

（一）品相

連環畫的封面、封底、內頁是否完好，頁面有無明顯污損等是衡量品相好壞的關鍵。如果封面封底俱全、內頁保存完好、無明顯污損，品相就較高，更易于流通和保存，升值潛力也較大。通常所說的“十品”指全新的、未經市面流通的連環畫，多來自出版社的庫存，“九品”表明被翻閱過，有輕微的破損。以此類推，品相越高，價格就越高。

（二）出版時間

目前20世紀五六十年代出版的連環畫，市場價格最高；其次是民國和20世紀70年代之后的；此外，出版時間越晚越便宜。究其原因，是五六十年代出現了一批名家創作的水平極高的作品，堪稱中國連環畫發展的黃金時期。如趙宏本與錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》、王叔暉的《西廂記》、顧炳鑫的《渡江偵察記》、賀友直的《山鄉巨變》、王弘力的《十五貫》、丁斌曾與韓和平的《鐵道游擊隊》、華三川的《青年近衛軍》《三國演義》《水滸傳》《岳飛全傳》等。這些作品有的繼承了古代繪畫的優良傳統，以傳統線描為主要表現手法，注意骨法用筆，講求神韻，有的大膽吸收西方繪畫技巧，運用了鉛筆素描或鋼筆素描技法，極大地豐富了連環畫的表現手段。其中既有以中國古典文學名著為題材的，又有反映現實生活、富于濃郁生活氣息的作品。

（三）發行量

連環畫發行量越小，意味著現存數量越少，就越珍稀。如1950年出版的《土地》印數7000冊，1962年出版的《孫悟空三打白骨精》印數僅3000冊，比同年代出版的其他作品少了幾倍甚至幾十倍。自然，這些數量較為稀少的作品價值更大、價格更高。

（四）印刷版次

同樣封面、同樣內容的連環畫，初版和再版的價格相差很大；同一版本的連環畫，第一次印刷和第二次甚至第三、四次印刷的價格也有很大差別。在各種版別的連環畫中，初版初印（即第一版第一次印刷）的連環畫收藏價值最高。因為初版初印的連環畫作品，文字、繪畫都經過作者親自校對并由編輯審閱后才付印。與后續的版次相比，印刷質量和頁面效果更佳，畫面的筆畫、線條、墨跡更加均勻、清晰，因此價值最高。一些“文革”之前發行的老版連環畫，因初版初印問世時間較早，現存數量十分稀少，而其再版再印則現存數量眾多，兩者價值差別就很大。

（五）畫家與作品情況

1949年以來，大批以連環畫創作為主的優秀畫家脫穎而出。如20世紀40年代連環畫界的“四大名旦”（趙宏本、陳光鎰、沈曼云、錢笑呆）和“四小名旦”（趙三島、筆如花、徐宏達、顏梅華），五六十年代的賀友直、華三川、劉繼卣、王叔暉、顧炳鑫、雷德祖、高燕等，七八十年代的高云、胡博綜、徐恒瑜、葉毓中、丁世弼、施大畏等。此外出于對藝術的熱愛及經濟利益的驅動，很多其他畫種的畫家都紛紛投身連環畫創作，如陸儼少、程十發、彥涵、古元、方增先、劉文西、周思聰、陳衍寧、陳小銘、陳逸飛、陳丹青、何多苓、沈堯伊等。這些名家具備高超的藝術水平和秉持嚴謹的創作態度，作品中人物個性突出、構圖豐富多樣、情節安排精彩，表現手法多變，因而無論是其連環畫印刷品還是創作原稿都具有較高的藝術價值和經濟價值。此外，文化部與中國美術家協會共同舉辦的“全國連環畫創作評獎”和全國美術作品展覽中連環畫部分獎項，代表了各個時代連環畫的最高水準，歷屆獲獎作品的收藏前景也十分誘人。

四、連環畫收藏群體

由于連環畫形式上文圖兼備、內容豐富且通俗易懂，受眾群體廣大，且無須具備較高深專業的收藏知識，進入門檻相對較低，因此無論是舊書攤還是專營店里，隨處可見各種年齡、職業、文化層次的愛好者。不同收藏者的動機不盡相同：有的讀者出于懷舊，購買連環畫用于個人或家庭的閱讀和保存；有的藏家則只將其作為投資品購入，并選擇適當的時機拿出來進行市場交易，以換取更高利潤；有些從事動漫和平面設計的專業人員，則出于工作需要對連環畫感興趣，希望從中汲取創作靈感。

從年齡層面來看，多數中老年收藏者出于對過去時光的懷念，收藏一些自己曾經閱讀過的連環畫，希望借此回憶起當時的體驗和感受。而中青年收藏者有的是作為教育投資，為培養孩子閱讀興趣而購買，這類消費者只占少數；多數購買者仍是出于經濟目的，等待價格上漲后售出或是用來交換等價書。如今，在書攤前很少見到少年兒童前來挑選自己喜愛的連環畫。總體來說，正如現任河南省收藏家協會連環畫收藏委員會主任強者所言：“1980年之前出生的人，對于連環畫有著特殊的感情。這部分人如今是社會的中流砥柱，也是連友中數量最多的人群。”

潘家園近幾年的連環畫交易情況反映出：連環畫從20世紀90年代作為收藏品進入公眾視野開始，價位就持續走高，即便因經濟危機影響各種收藏品價位下降，連環畫的價格也基本保持原狀。由此可見，連環畫是所有收藏品中較為穩定的投資項目。但值得注意的是，與火熱的連環畫收藏市場形成鮮明對比的是，連環畫閱讀市場連年萎縮。近年來，由于新版連環畫在選題和繪畫手法上偏于陳舊，缺少對現實生活的關注，藝術手法缺乏創新和進步，導致連環畫新品種類較少、藝術水準降低、印數急劇下降，無法滿足讀者和市場的需求。

（劉泊君/首都師范大學美術學院）

參考文獻

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