何 偉

文化理解,在《普通高中音樂課程標準 (2017 年版)》(以下簡稱“新課標”)中被解釋為:通過音樂感知和藝術表現等途徑,理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。①文化理解之于民族音樂,是指學生對不同民族的音樂形態特征及其所承載的文化差異、對中國民族音樂文化的共性特點等方面的認知和關切。“新課標”尤其強調,中國民族音樂在高中音樂教學中應得到強化,然而現狀卻不容樂觀。
若要在音樂教育中增強學生對本民族音樂文化的信仰,就先要厘清在指向核心價值觀和核心素養整體“立德樹人”的教育過程中,音樂教育的本質是什么?簡言之,不可將音樂與教育分開解讀:音樂相對來說比較直接、顯性,而教育是潛移默化、隱性的,音樂和教育合在一起,就形成了音樂教育。所以只教音樂而不思考教育,音樂教育就失去了核心;只講教育而忽視音樂,音樂教育就失去了承載。我們要思考,普通高中音樂教育通過怎樣的途徑實施最直接。“新課標”指出:音樂鑒賞教學是培育學生音樂審美感知和文化理解素養的重要途徑。②那么,鑒賞與欣賞的差別是什么呢?筆者認為,其差別在于是否在過程中引導學生對音樂作品進行品鑒,做出審美評價、判斷和反思。在民族音樂教學中,教師可從以下兩個方面去思考:一是加入多種輔助手段,強調課堂教學中音樂鑒賞環節,關注和培養學生的音樂聽覺能力,讓學生知道聽什么和怎樣聽;二是關注和培養學生的知識建構能力,讓學生知道學什么和如何學,從而達到文化理解與審美體驗相融合。本文以“古琴音樂”為例,旨在探討在高中民族音樂教學中對“音樂文化理解育人”的實際操作。
學生在小學和初中階段都會接觸古琴音樂,且內容重合點較多。因此,高中階段要注重文化理解,在教學過程中強調深入審美感知,以增強學生對民族音樂文化傳承的使命感。然而高中階段的音樂學習所面對的現狀卻是課時少、容量大、難度深,如果僅靠一周的一節音樂課,則很容易出現聆聽不夠充分、作品積累不夠多、鑒賞方法掌握不夠扎實、文化理解不夠充分等問題,很難達成預期目標。因此,筆者認為可以通過“預習—學習—運用(新預習)”的學習鏈,將課堂內外結合起來,借力學生已有的知識經驗和生活經驗,達到事半功倍的效果。如表1:

表1
縱觀上述表格,既有新內容的預習,又有舊知識的檢測,更有再認知的新起點,這些既是依存關系,又是知識經驗積累的“連環套”。其中,課前預習拉近了學生與古代音樂的距離,為課堂上理解音樂作品做了文化鋪墊。同時,運用高中生已有的學科知識、經驗,如歷史、語文等,在音樂課堂教學中涉及“八音分類法”回顧、關于“天人合一”的解釋、竹林七賢的背景介紹等內容,可實現由“教師講授的說”到“學生反饋的說”的轉變。此外,學生可通過已有的生活經驗,在聯覺機制作用下對古琴曲《酒狂》的音樂形態進行綜合理解,還可以對文人音樂的社會意義和文化內涵的領悟產生更深刻的理解。總之,高中的民族音樂教學,要在文化理解的廣度和深度上下功夫,解決好全面、系統、有機融入的問題,實現學段縱向銜接、逐層遞進,學科橫向配合、協同聯動的系統化。③
以古琴曲《酒狂》為例,我們可以從中感受中國古代音樂的輝煌與成就,體驗中華民族獨特的情感世界和豐富的人文精神。學習過程中學生需要將對古代音樂的理論學習和藝術實踐相結合,從文化角度去理解音樂作品和音樂形象。對于教師而言,教學過程中必須從學生已有的知識邏輯出發,遵循螺旋式上升的規律,去考慮學習的新起點,制訂合理的教學目標。如表2:

表2
從表2 可見:其一,整節課教學目標的設定是通過分析學段目標、學情診斷而來,教學中不僅要以此為主旨,更需要在此基礎上對學生參與的每一個實踐活動做到心中有數;其二,通過目標預設設計“版塊鏈接”式課件,按照學生差異、教師風格“覺察課的發展情況,正好從本節課發展的邏輯出發”④,隨課堂的生成隨機應變,體現“以人為本”的課堂文化;其三,以靈活多樣的教學方式調動學生的學習興趣,加深其對音樂作品的文化理解,同時也對教師的知識儲備、洞察力和靈活性提出了更高要求。因此,為尋求適合高中生民族音樂學習的途徑,教師要不斷進行自我調整和優化,力求在自然生成中逐步推進課堂效率。
音樂是聽覺藝術,需要反復而充分地聆聽才能理解,但反復聆聽不等于機械重復。高中生要在義務教育階段音樂學習的基礎上,對音樂藝術的聽覺特征、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感有深入理解和把握。⑤同時,堅持以聆聽音樂為主的教學原則,每一次聽音樂都要有具體目標,這需要教師在教學過程中設計具有啟發性的問題,采用階梯設問的方式對學生進行引導,鼓勵學生對音樂展開想象,敢于用口頭描述的方式來表達鑒賞心得。在古琴曲《酒狂》的學習中,教師可以通過提問搭建階梯,引導學生對音樂作品進行整體審美感知和親身體驗。現將問題與參考答案羅列如下,詳見表3:

表3
通過遞進式提問,學生可以在課堂中進行“整體 —部分 — 整體”的充分聆聽,并以教師對關鍵詞的點評為思維導向,進行“體驗 — 認知 — 再體驗”的音樂實踐。這不僅可以培養學生專注聆聽音樂的好習慣,更可以通過音樂要素的獨特表現,引導學生去關注音樂本身所蘊藏的內在文化,把情感體驗和理性升華有機結合,從而在情境理解中身臨其境、心入其情、層層遞進,這也是對音樂文化理解的深度教學。
浸潤,本文主要指在高中民族音樂教學中逐漸滲透、潤澤對音樂文化的理解。高中音樂鑒賞課,需要學生通過參與豐富的音樂實踐活動,多以模仿體驗為主,獲得直接經驗和情感體驗。在情感體驗中把握音樂特點,運用已有的學科知識和生活經驗來感受美,實現以文化理解育人的深度審美體驗。
傳統文化在屬性上雖然是中國古代的文化,但傳統文化教育卻是處在當代社會的教育,它的內容來自過去,對象是當代青少年,實現的目標則是面對未來。⑥古琴及琴曲《酒狂》的文化內涵和人文表現,需要透過文字、音樂,甚至親自演奏,才能立體感受到古琴的“自況”,然而這對學生來說是有困難的。因此在課堂教學的聽賞環節中,學生需要通過反復演唱樂譜、直觀古琴演奏,尤其是通過彈奏自己制作的簡易手工琴、了解減字譜、學習單音彈奏等活動,在親身體驗中感悟文人音樂的獨特魅力,加深對古代音樂文化的理解。
由此可見,學生通過模唱和親自彈奏,不僅可以從樂曲的結構、旋律、節拍重音、古琴音色、演奏技法、人文情懷等特點中感受到樂曲在當時歷史背景下表現的“佯狂”狀態,也深刻體會到文人音樂,尤其是古琴音樂對人的影響。這樣的體驗不僅提升了學生的審美感知,增強了其藝術表現力,更可以使學生在音樂習得的過程中積累學習音樂的方法和經驗,提高其文化理解能力,為日后學習其他知識奠定基礎。
“新課標”對學科核心素養的解釋是:學科育人價值的集中體現,是學生通過學科學習而逐步形成的正確價值觀念、必備品格和關鍵能力。⑦在教育部倡導“立德樹人”的大背景下,民族音樂的教學需要在文化認知與審美體驗的融合中,從文化理解方面入手落實學科核心素養。
以前作為一名學科教師,筆者對音樂教育的理解是用音樂來育人,即讓音樂課堂成為充滿熱愛、彼此尊重、追求情趣、完善人格、體驗成功、追求理想的課堂;自從擔任班主任后,筆者又發現要用育人的思路來完善音樂教育,即在培養學生的審美感知、藝術表現和文化理解的過程中,借鑒德育工作中的“養成教育”,回歸音樂教育本體,持續思考“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”的問題。
一節音樂課,看似只是簡單地將課堂內的學習與課堂外的指導相結合,實際上是在潛移默化中構建全程的育人模式。即通過良好的音樂學習習慣養成,培養學生用鑒賞的方法專注聆聽,用建立音樂曲庫的方式積累傳統文化,用合作探討的方式進行品鑒分享等。通過民族音樂文化理解的育人過程,讓學生在思想上找到中華文化的認同與歸屬,從而達到培育時代新人的目地。
蘇霍姆林斯基曾說:“讓學生體驗到一種自己在親身參與和把握知識的情感,乃是喚起青少年特有的對知識的愛好的重要條件。”藝術能力和人文素養的綜合發展需要教師潤物無痕、滴水成河。作為一名一線教師,我們應多站在學生的角度思考,勇于挑戰自己、創新課堂,在高中民族音樂教學中遵循調查—分析—發現問題—干預—實踐修正—總結的教育思路,追求“以音樂文化理解育人”的理想,這也恰是音樂教育的使命!
注 釋
① 中華人民共和國教育部制定 《普通高中音樂課程標準(2017 年版)》,人民教育出版社2018 年版,第6 頁。
② 同注 ①,第14 頁。
③ 鄭富芝《落實“五個體現” 把牢育人方向》,《人民教育》2018 年第20 期。
④ 〔蘇〕B.A.蘇霍姆林斯基著、杜殿坤譯《給教師的建議》,教育科學出版社1984 年版,第536 頁。
⑤ ⑦ 同注①,第5 頁。
⑥ 李海峰《教育激活傳統文化》,《中國教育報》2018 年9 月27 日。