芻議新時代地方高校音樂表演專業的人才培養—以廣東省地方高校音樂表演專業建設為例

楊相勇

服務社會和文化傳承是高校的職責所在，尤其對是地方應用型高校而言更是責無旁貸。地方高校音樂表演專業要圍繞“適應社會、服務地方”開展學科建設，實施人才培養，以增強其服務社會的能力。

音樂表演作為舞臺表演藝術的重要形式之一，不僅能從形式上愉悅觀眾，還能從精神和思想上啟迪、引領觀眾。“移風易俗，莫善于樂”，把社會主義先進的價值理念、優良惠民政策和中華優秀傳統文化搬上舞臺，是國家一直以來的重要文化建設任務。而實現這一艱巨的任務，滿足基層大眾的需求，需要大量有思想、懂業務、能組織、會策劃的音樂表演人才。然而自2015 年伊始，高校音樂表演專業的就業狀況連續被亮出了紅牌 ,特別是地方高校有沒有必要開設音樂表演專業，已經成為當前爭論的焦點問題。

一、地方高校音樂表演專業的建設背景

為了實現高等教育大眾化、提高國民素質、緩解就業壓力，國家自1999 年開始擴大高等教育規模，大批地方高等專科學校升格為本科院校，且大多設置有音樂教師教育專業。隨著招生規模的擴大、就業需求的導向，單一的專業設置已難以滿足更多學生的就業需求。因此，2006 年前后很多地方高校開始增設音樂表演專業，甚至一些老牌的綜合類大學也開設了該專業，至此音樂表演專業呈現出蓬勃發展的勢頭。然而，受音樂表演專業師資力量、設備條件、生源質量的限制，很多院校將音樂表演專業的課程設置的類似于音樂教師教育專業，其專業性質不明確。特別是隨著文藝院團企業化、市場化改制，很多院團未能及時找準自身定位，市場發展不景氣，出現了無法自負盈虧、被迫解散的情況，學生實習和就業的困境逐步顯現。不到十年的時間，擴招后的高校音樂表演專業便陷入了發展的瓶頸。

在我國的一些社區和鄉村，由于其音樂文化活動長期以來處于無人指導的狀態，以至于出現了民間草臺班子在表演過程中主張低級趣味、娛樂至上的現象。盡管政府多次開展“送文藝到基層”“三下鄉”“文藝輕騎兵”等社會公益性演出活動，以滿足部分基層群眾的需求，但因無法從根本上解決人民群眾的音樂文化問題，因此也就無法形成群眾文化建設的長效機制。而一些社區開辦的音樂藝術學校和培訓班，由于商業氣息濃厚，使得基層群眾望而卻步。人民群眾需要音樂文化活動，尤其需要專業的藝術人才來組織和指導健康的文化活動。無論是古代的“勾欄瓦肆”，今天的“廣場文化”，還是未來的網絡平臺，人民群眾的聚集地、活動場所和網絡化的生活空間都是弘揚中國特色社會主義核心價值觀的重要陣地，也應該是音樂表演人才實踐的舞臺和就業的保障。

十八大以后，隨著國家的文藝政策不斷調整，以及各類院、團、社、室自身能力的提升和演藝形態的轉變，諸如娛樂類的網絡音樂平臺、文藝茶社、音樂書吧，產業類的音樂工作室、音樂創意空間、音樂傳媒企業，等形式，各種音樂文化形式不斷涌現出來，音樂產業呈現出新的生機。十九大以來，黨和國家在堅持“文藝為人民服務、為社會主義服務”“百花齊放、百家爭鳴”方針的基礎上進一步提出“社會主義文藝是人民的文藝”，要“在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造”，要“倡導講品位、講格調、講責任，抵制低俗、庸俗、媚俗”。這也使得許多地方院團、文化傳播機構等逐步恢復建制，尤其是《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的出臺和實施，為地方高校音樂表演專業人才的就業帶來了新契機。

為了解決“人民日益增長的對美好生活的需要和不平衡、不充分的發展之間的矛盾”，黨和政府在大力建設社區公共文化服務體系的基礎上，于2018 年又推出了“新時代文明實踐中心”的建設舉措，為鄉村文化振興與發展注入活力，也為音樂表演人才提供了寬廣的舞臺。

從2011年10月黨的十七屆六中全會通過《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，到2014年10月15日習近平在文藝工作座談會上發表重要講話，再到2017年1月25日中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，我們不難看出，文化作為一個國家的靈魂越來越被重視。同時，黨和國家對藝術文化在社會主義核心價值觀和實現中國夢的建設過程中的作用，給予了充分的肯定和足夠的 重視。

通過以上分析，對比現階段國家文藝政策、社會對文化藝術人才的需求和音樂表演專業就業的萎靡不振，可以看出地方高校單一的教學模式以及早已僵化的音樂表演專業人才培養體系，已經很難滿足現代社會高速發展的需求。為了順應新時代的要求，地方高校音樂表演專業建設在轉變觀念、適應社會、突出特色等方面的改革已勢在必行。

二、廣東省地方高校音樂表演專業開展狀況

本研究以廣東省目前開辦音樂表演專業的六所地方高等院校為例，其區域分布與規模狀況如下：

注：統計截止到2019 年2 月

這些地方高校，自開辦音樂表演專業以來，都經歷了發展中的共性難題，其中包括：第一，培養方案同質化明顯，沒有脫離原音樂教師教育專業的培養理念和模式，包括課程設置、教學方式、實習基地等方面；第二，照搬專業音樂學院的辦學方式，辦學特色不明確；第三，從學生生源來看，專業基礎薄弱，基本上是中心城市高校篩選過后的生源；第四，學生轉專業情況嚴重，招生數量萎縮，有些學校采用隔年招生的辦法，甚至停招；第五，許多畢業生就業意向為城市，不愿意留在基層鄉村工作。

經歷了以上共性的發展困境后，廣東省地方高校近年來開始探索新的辦學路徑，并取得以下成效：

第一，探索學科融合，打造復合型音樂表演人才。如肇慶學院致力于培養“站住舞臺”與“統領后臺”的音樂人才，①著力提升學生的音樂教學能力、舞臺表演能力、作品創作與編排能力等，在與教育學科深度融合的基礎上，探索“音樂表演教育”新型人才培養模式。

第二，注重融合地方、社會的力量，拓寬專業口徑。如韶關學院注重“校企、校地、校校”合作，結合地方傳統特色，打造粵北音樂舞蹈研究中心、歌劇中心，以“劇演賽”實踐教學模式，提高學生的藝術實踐水平，培養綜合性音樂表演人才。

第三，加強學校與地方政府合作，擴大服務社會職能。如惠州學院在當地政府的支持下組織交響樂團，打造“五進工程”（即進機關、社區、工礦、軍隊、學校）等社會實踐教學模式，使得音樂表演專業學生的專業知識、技能及舞臺經驗得以飛速提升。

第四，注重與地方音樂文化融合，探索社會型音樂表演人才。如嶺南師范學院音樂表演專業，打造“駐地人才培養模式”②，把地方雷劇、木偶戲引入課堂③，共建教師資源，努力向社會音樂發展方向轉型。

通過廣東地方高校音樂表演專業的探索及成效來看，“紅牌”不可怕，可怕的是思想保守，無法做到與時俱進。

三、地方高校音樂表演專業發展的問題分析

盡管廣東省地方高校對于轉型發展的探索，正在穩步度過艱難期，但依然存在著較為明顯的問題，主要體現在教師觀念禁錮、學科發展滯后、專業形式單一、就業導向偏差等方面，這直接決定了學校能否真正地完成轉型發展。

（一）教師觀念禁錮

目前地方高校音樂表演專業的骨干師資，大多為20 世紀90 年代到21 世紀初畢業的大學生、研究生。從學科背景來看，一方面，其接受的是西方音樂教育體系，追求精英式、學院派的藝術理念；另一方面，其教師教育專業背景較深，對音樂表演學科內涵、應用技能積淀不足，社會音樂實踐經驗貧乏。

從新時代國家對專業音樂教育的要求來看，“立德樹人、服務人民、融匯中西、弘揚高尚”已成為時代特征。無論是西方的古典音樂，還是我國的民族民間音樂，都是人類的精神文明成果。中國明代朱載堉提出的“十二平均律”（新法密率）領先西方數百年，但在實際中卻未及實行，而西方的十二平均律卻最終成為18 世紀西方音樂體系的音律基礎，開創了西方音樂史上的古典主義、浪漫主義偉大成就，并影響至今；④再如“笙”這種中國古老的簧管類樂器，傳入歐洲后演變成為手風琴⑤……這些都證明了音樂是無國界的。但是人才培養是要講求規格的，不同類別的高校對音樂表演人才的培養規格是不同的，對于地方高校音樂表演人才而言，既不能一味照搬西方音樂體系，也不可模仿專業音樂學院辦學模式，更不可盲目抵制“西樂東漸”。如西方發展多年的交響樂、歌劇、音樂劇等優秀音樂形式的中國化，從工尺譜到簡譜再到五線譜，我們記譜方式也同樣在發生變化，這表明不同文化的交融才能更好地促進人類的進步。

中華音樂文化經過幾千年的發展，其傳統音樂、民族民間音樂、戲劇、戲曲都承載、延續了民族的精神和文化。因此，在學習西方音樂的同時，著重發展國樂并使之成為專業音樂教育的主體，已成為國人的共識。古為今用、洋為中用，這是我國文化建設的基本方針，從20 世紀以來發展成型并引為典范的“廣東音樂”就是一個很好的例證。⑥然而，今天我們仍有大量的優秀傳統音樂文化被忽視或面臨失傳，以廣東為例，粵劇、潮劇、雷劇、采茶戲、花鼓戲、客家山歌、瑤族歌舞……都面臨著保護和傳承的問題。如今全國中小學音樂教科書已經體現出中國傳統音樂文化的主體地位，且增設了地方特色音樂文化內容，而一些地方高校音樂表演專業教師的教學觀念卻不能及時調整、改變，實屬不該。

隨著現代科技的快速發展，數碼音樂、智慧音樂、網絡音樂迅速崛起，各類虛擬的網絡音樂平臺成為年輕人學習和娛樂的主要“場所”，跨學科發展、學科融合已逐步成為新時代學科建設的特征，這些同樣需要我們地方高校的音樂教師去關注、學習、研究，并應用在教學中。因此，教師觀念的轉變是地方高校音樂表演專業轉型發展的關鍵。

（二）學科發展滯后、專業形式單一

目前，我國的音樂學科主要包括音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論三個專業，其中音樂表演專業的目標是“培養高水平音樂表演能力和文化藝術修養，能夠從事音樂表演、國民音樂教育和社團音樂組織管理等工作，并具有創新精神的高素質專門人才”⑦。

正如地方高校要以建設“應用型”大學為目標一樣，學科專業的發展也應根據社會的發展而不斷調整、適應，不可僵化地看待國家的指導意見，應根據自身的條件和特點，加強應用型學科建設，開展應用型理論研究。對于地方高校的音樂表演專業而言，應依據社會需要，利用綜合性高校學科齊全的優勢，開拓創新出多樣化的“音樂表演+” 的專業形態。⑧例如，“音樂表演+社會學 ”可以拓展為社會音樂工作方向，⑨“音樂表演+教育學”可以拓展為音樂表演教育專業方向，“音樂表演+美術設計”可以開拓出舞臺設計、舞美工程專業方向，“音樂表演+信息工程”可以開拓出數碼音樂、智慧音樂方向，等等。這種專業內涵的擴展將有利于音樂表演專業的學科建設和新時代人才的培養，而不僅局限在傳統舞臺音樂表演的觀念范圍。同時，學科融合發展、專業口徑擴大，使得音樂表演人才能更好地適應社會需求，增強就業競爭力。

（三）就業導向的偏差

音樂表演專業學生的實習、實踐基地與今后的就業出路緊密相關，也是實現人才培養目標、檢驗專業水平的重要保證。而實踐的舞臺在哪里？這恐怕是當前地方高校面臨的非常尷尬的問題。一方面，專業藝術院團和機構無能力、不情愿接收；另一方面，有過多年專業訓練的學生不情愿進入草根演出團隊去“賣藝”，更不愿意到偏僻的鄉村去實踐。為此，很多學生只好進入各類社會培訓機構、中小學校，與音樂教師教育專業的學生“搶地盤”，與實習單位的專業要求無法相對應和契合。

從世界教育的發展歷程來看，高等教育必定會經歷“精英教育—大眾教育—普及教育”的各個階段。隨著國家對推進鄉村文化振興、公共文化服務體系建設，以及對精神文明和社會主義文化建設的重視，使音樂產業得以多元化繁榮發展，音樂文化的益民、惠民工程為這些具備真才實學、確實能適應新時代社會主義文藝事業的音樂表演人才，提供眾多就業崗位。

縱觀近年來地方高校在音樂表演專業實習、實踐層面的理論和實踐探索成果，有很多可圈可點之處。如，《“高校社區音樂文化共建”研究與實踐—地方院校音樂表演專業建設中的一項重要內容》⑩《高校聲樂教學與新農村社區文藝共建及其現實意義》?《高校與社區文化藝術共建機制與實施途徑研究》?，以及嘗試借鑒學習歐美公共文化服務模式經驗的成果，如《美國高校和社區教育資源融合的典型策略分析》?《淺析美國高校服務學習與我國高校社會實踐之異同》?，還有筆者親身實踐探索的“政府—高校—社區‘321’公共文化共建項目”?及韶關學院與市委宣傳部共建的社區音樂文化活動等。

從上述文獻和實踐成果來看，城市基層社區、企事業單位和鄉村的文化機構，正逐步成為地方高校音樂表演專業學生的重要就業、實習基地，這與地方高校的應用型、復合型人才培養目標相符合。

四、新時代地方高校音樂表演專業的建設思路

為了實現“兩個一百年”建設目標和中華民族的偉大復興，我們要堅定文化是靈魂，思想是保障，人才是關鍵。對于地方高校音樂表演專業而言，一方面，要能夠培養出適應基層、大眾，特別是鄉村文化建設的音樂人才，填補基層文藝專干短缺現象，為提升基層文藝水平打好基礎；另一方面，要能夠培養出融入社會文化市場的音樂人才，創新音樂產業，繁榮音樂市場。此外，還要能夠為各類熱愛音樂表演藝術的群體提供學習機會，促進高等教育的大眾化、普及化，傳承中華民族優秀音樂文化，豐富音樂表演學科精神內涵與價值。因此，地方高校音樂表演專業在目前國家文化建設任務中具有不可或缺的重要地位和作用，既不能簡單叫停，也不能盲目擴招。地方高校的當務之急是要擺正自身位置，跟上時代步伐，轉變辦學理念，緊緊圍繞落實“立德樹人”根本任務，探索音樂表演學科的發展路徑，培養出符合新時代要求的應用型、復合型、綜合性、高素質、寬口徑的音樂表演人才。

（一）辦學思路

從廣東省地方高校音樂表演專業的發展狀況來看，雖然其宏觀分布較為合理，但發展不平衡、建設不充分的現狀依然存在。因此，應進一步發揮“廣東音樂”的優良傳統，體現專業引領、學科支撐、突出應用、立德樹人，發揮地方高校學科綜合優勢。在服務社會、人才培養和創造人民的音樂的過程中體現“敢為人先”的廣東精神，引領新時代人才培養新理念。

（二）專業建設策略

應控制規模、提高質量、拓展形式、突出特色、面向大眾、服務基層、強調地方、體現應用，在實際操作中要全面融入新時代，有所側重、有所兼顧。

（三）學科內涵導向

在傳統舞臺表演藝術基礎上，融入現代科技元素，開拓新型舞臺概念，使現實與虛擬相結合、舞臺與廣場相連接，體現時代性、地方性、民族性、綜合性和應用性，開展學科綜合化、多元化融合的深入研究。

（四）人才培養措施

第一，政府部門應加大文藝人才的崗位設置，使大批有專業、高素質、懂政策、全面型的社會音樂表演人才深入到田間地頭、“勾欄瓦肆”，傳播新時代中國特色社會主義的先進文化。

第二，學校方面應從辦學定位、培養目標、就業導向、內涵構成、能力素質、課程設置、實踐教學等方面大膽開拓人才培養新模式。

第三，地方環境要為人才的落地提供條件保障，確保大學生就業、創業實習，實踐基地可進入基層社區和鄉村，傳播世界優秀音樂文化成果，挖掘民族民間音樂文化遺產，傳承、創新優秀傳統音樂文化。

第四，教師方面要摒棄“唯西化”觀念，扎根傳統音樂文化土壤，面向新時代，深入研究、創作、演繹和開展教學活動，盡快構建新型音樂表演人才培養方案，踐行人才培養新理念。

第五，學生方面要明確自身定位，不可好高騖遠，應全面提高自身技能素質，兼修中西音樂體系，厘清國樂脈絡，保護、傳播、組織、編創、演繹新時代社會主義的音樂文化藝術。

高校是文化高地、藝術圣地和智力福地，也是社會主義先進音樂文化基因的培育基地。地方高校建立于地方，必然也要服務于地方，只有根植于廣大基層群眾豐厚的文化土壤中，融合中外古今優秀音樂表演藝術資源，深入生活、深入基層，才能培養新型音樂表演人才，創造出“人民的文藝”。

注 釋

① 梁文光《音樂類專業應用型人才培養體系的構建—以肇慶學院為例》，《肇慶學院學報》2018 年第3 期。

② 孫建華《音樂表演專業“駐地人才培養”模式初探—以嶺南師范學院音樂與舞蹈學院為例》，《當代音樂》2017 年第17 期。

③ 李納《音樂表演專業雷劇人才培養模式研究與實踐—以嶺南師范學院為例》，《當代音樂》2018 年第2 期。

④ 卓仁祥《從文化史角度看十二平均律的發現》，《星海音樂學院學報》2010 年第2 期。

⑤ 王茗、陳怡《從“笙”的輸出與“手風琴”的輸入看中西音樂文化的交融》，《中國音樂》2008 年第1 期。

⑥ 陶誠《論“廣東音樂”歷史發展中的開放意識》，《藝術評論》2018 年第12 期。

⑦ 詳見教育部頒布的《音樂與舞蹈學類（音樂類專業）教學質量國家標準》2018 年版。

⑧ 張媛《構建“音樂表演+”應用型人才的思考》，《歌海》2018 年第5 期。

⑨ 易柯宇《音樂社會學視野下高校音樂表演專業多元化人才培養教學模式研究與探索》，《黃河之聲》2018 年第14 期。

⑩ 趙正巍、楊相勇《“高校社區音樂文化共建”研究與實踐—地方院校音樂表演專業建設中的一項重要內容》，《黃河之聲》2011 年第14 期。

? 史琳《高校聲樂教學與新農村社區文藝共建及其現實意義》，《今日南國》（理論創新版）2009 年第2 期。

? 張楠《高校與社區文化藝術共建機制與實施途徑研究》，《南昌教育學院學報》2011 年第7 期。

? 王曉波《美國高校和社區教育資源融合的典型策略分析》，《教育探索》2009 年第2 期。

? 陽秦《淺析美國高校服務學習與我國高校社會實踐之異同》，《長沙大學學報》2012 年第3 期。

? 該項目2015 年國家級公共文化服務示范項目，筆者為主要參與者之一。