陳焱瓊

《音樂課程標準》指出，對于中學生來說，能準確、自信、有感情地演唱歌曲，能參與齊唱、輪唱、合唱，在歌唱教學中，能夠簡單地分析歌曲的風格特點，表現歌曲的情緒和意境……

中學生歌唱能力已經有啦一定的儲備，如何能在原來的基礎上，將歌曲演繹得更加到位，是我們每一位教師在歌唱教學中應著重關注的內容，筆者發現，歌唱活動中對于收、放的處理，很大程度上決定了孩子們歌唱水平的高低。那么，何為聲音的“收”，又何為“放”呢？在歌唱活動中，孩子們通常有這樣的錯覺：覺得歌唱的聲音越大越好，竭盡全力的歌唱才是我們應該追求的一種歌唱效果。然而事實是：高水平的歌唱，總是能自覺地處理自己的聲音，懂得釋放，更懂得控制，類似于我們常說的“張弛有致”。這個學生能理解，但是要做好，確實需要假以時日的訓練和積累，這也恰恰是檢驗我們教師指導歌唱是否有效到位的一個重要標尺。

花城版八年級下冊第五單元歌曲《游擊隊之歌》是一首膾炙人口的歌曲，鮮明的進行曲風格，節奏活躍，曲調輕快，形象鮮活，朗朗上口，易學易唱。在學習中以唱為主線，再具體的教學實踐中，從一開始擊拍視唱，到后來多處調整，注重引導，關注細節，關注聲音，能夠理解歌曲所要表現的內容，處理好歌唱中的很多問題。在上完這一課后，心里有一種迫切的想法，想以此為例談談歌唱教學中，教師如何有效地分析作品，充分挖掘教材潛在的意義和價值，引導學生準確表現聲音的“收”與“放”。

一、引導學生從作品的風格和結構來初步感受聲音收與放

《游擊隊歌》是一首進行曲風格的歌曲，節奏活躍，曲調輕快，形象鮮活，在擊拍視唱環節，可以視譜和擊拍節奏相結合，體驗貫穿歌曲始終的小軍鼓節奏感。這種節奏感不僅僅是對音準和旋律的把握，它有更高的歌唱要求，需要孩子們在演唱中努力地調整自己的聲音，收放自如，力求聲音富有表現力和感染力。在視唱中可以擊拍身體各個部位，如擊手、擊腿、擊桌椅等，注意打擊聲響不宜過大。應突出唱譜，保持音符和節奏的彈性和跳動感，同時關注弱起節奏的靈活性。

在學會歌曲的基礎上，引導學生重溫歌曲劃分樂句并找出規律，了解歌曲的曲式結構——帶再現的單二部曲式。

二、引導學生從作品塑造的音樂形象來準確感知聲音的收與放

《游擊隊之歌》塑造了游擊隊員不同的形象，如a、b樂句機智勇敢的游擊隊員音樂形象，c句樂觀豪邁的游擊隊員音樂形象。那我們如何通過歌聲來表現音樂形象和音樂主題呢？我和學生們討論：

師：歌詞表現的音樂形象決定我們應該用怎樣的方法來處理歌曲，a、b句是描寫怎樣的游擊隊員？（機智勇敢的游擊隊員）應該怎樣唱？

生：表現游擊隊員的機智勇敢應該用較弱的力度，輕快地唱。

生：應該用很強的力度去唱。

師：那我們用兩種不同的力度去唱，看看哪一種更符合音樂形象，學生唱了兩遍以后都會發現弱一些唱更符合音樂形象。

師：“如何做到，試試看。”“咬字松一些，力度弱一些，唱的有彈性一些，對聲音有更好的控制力……”這里，聲音的”收”孩子們很好地掌握了。

歌曲的c句則是需要放，表現的是樂觀豪邁的游擊隊員音樂形象，這一部分相比于前半部分，則更需要我們將聲音適當地放一些，以表現游擊隊員的樂觀豪邁。

其實在我們的教材中，有很多類似的歌曲，從音樂形象分析上，很容易找準歌曲的演唱關鍵點，如第二單元的《半個月亮爬上來》、第六單元的《照鏡子》《莫斯科郊外的晚上》等，其塑造的音樂形象大多鮮明有特點，多引導學生們關注作品內容、教師自身關注教學細節，幫助學生更好地處理自己的歌聲，讓歌唱教學中對聲音的指導更有針對性。

三、引導學生從作品呈現的音樂要素來細致拿捏聲音的收與放

從作品呈現的音樂要素來分析歌曲，從而準確的拿捏歌唱中聲音的“收”和“放”，是我們在歌唱指導活動中常用的方法。在本首歌曲學唱過程中，欣賞完歌曲和分析歌曲的內容之后，我提問：你覺得歌曲中哪個樂句最能表現游擊隊員的機智與勇敢？學生很快就可以回答出：“我們都是神槍手，每一個子彈消滅一個敵人，我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深”這一句。

師：“為什么？”

生：“因為旋律中使用了休止符和弱起節拍”。

師：“那面對這些休止符和弱起節拍，我們怎么唱能表現游擊隊員的機智和勇敢呢？我們試試吧”……本課中弱起節拍和休止的演唱方法，或者說是“收”的方法，輕而易舉地得到解決。

而第二部分，則要求學生們用比較有力和連貫的聲音來唱，相對于前一段的弱起和休止，這一部分的歌聲則要求學生們要“放”一些，力度強一些。

通過分析作品音樂要素幫助學生們掌握聲音的收放尺度，從某種程度上說，一直是我們音樂課中比較重要的部分，也是切實可行的方法之計一，這對于學生歌唱技巧的訓練，分析能力的培養以及音樂綜合素養的提升有著重要的意義。

四、引導學生從作品表現的審美體驗來對比表現聲音的收與放

歌唱方法更多的時候是種只可意會不可言傳的東西，我們在指導學生的過程當中，也常常會覺得困感，心有余而力不足，尤其對于中學階段接受非音樂專業教學的孩子們來說，每個孩子的先天基礎不同，音樂基礎參差不齊，接受能力也有高有低，針對這一情況，采用孩子們能接受、淺顯易懂的方法指導，更容易讓孩子們了解歌唱的一些方法和技巧。在本課的教學中，聲音的收和放如何更為直觀地讓孩子們感知和表現，我采用讓學生對比不同的唱法所表現出的歌曲的審美性，從而直觀地感知聲音的收放。如“我們都是神槍手，每一個子彈消滅一個敵人，我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深”一句，為了表現游擊隊員的機智勇敢，聲音可以“收”，輕快，富有彈性，而第二部分是不是同樣也是用這種方法？老師示范兩種截然不同的唱法，學生立刻就能感受到，前收后放的聲音使樂句更有層次感和美感，聽起來更好聽，同樣“我們生長在這里，每一寸土地都是我們自己的，無論誰要搶占去，我們就和他拼到底。”一句，讓學生自己嘗試一下們如何處理聲音。

當然，充分利用我們教材每個單元中針對性的一些小練習，讓“小身材”煥發“大味道”：欣賞活動中，有意識地引導學生關注聲音、合唱中的和聲看現，都能有效地引導學生關注歌唱活動中的聲音，給學生一個好的熏陶。

聲音只是衡量歌唱水平的一個標準，而聲音的“收”和“放”更是歌聲質量和歌曲表現中很小的一個點，也許，我們平時疏于去關注這樣的細節，也或許，我們音樂課的內容多，課時少，趕進度的實際情況，讓我們確實也無法面面俱到地去關注這些細節，甚至，孩子們歌唱能力的培養是一個長期的過程，我們永遠做不到立竿見影，永遠無法體驗付出立刻就能收獲的欣喜，然而，在大力提倡培養學生核心素養的今天，教學中如何有效培養學生的音樂素養也成為我們音樂教育中亟待關注和研究的一個熱點和焦點，這勢必要求我們音樂教師在音樂課堂教學中能做個有心人，愿意花精力，舍得花時間，在課堂教學中有發現問題的敏感性和解決問題的積極性，能以教科研的眼光，務實的態度來處理教學中的諸多問題，對課標和教材有解讀，對自己和學生有要求，對課堂和教學有研究，如此，相信音樂核心素養的培養不會是句空話。