鋼琴演奏藝術的美學研究

吳昕

[摘 要]鋼琴演奏是鋼琴作品美感表達的基本環節，也是鋼琴音樂美學思想的主要傳播渠道。鋼琴演奏藝術美學理念的建立，直接影響了鋼琴演奏效果。因此，本文從美學視角入手，對鋼琴演奏藝術的美學體現及美學特征進行了簡單的分析，并提出了鋼琴演奏藝術美學價值提升的方向，以期為鋼琴演奏效果的提升提供有效的理論參考。

[關鍵詞]鋼琴;演奏藝術;美學

[中圖分類號]J601?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-159-02

在近一個世紀的發展進程中，鋼琴演奏藝術中音樂美學思想不斷變化，音樂的審美境界也不斷提升。從藝術美學視角進行分析，鋼琴演奏是藝術的二次創作。因此，在現代鋼琴音樂實踐過程中，如何對鋼琴藝術美學進行良好演繹，帶給聽眾美的享受，就成為鋼琴演奏者面臨的重要工作。

一、鋼琴演奏藝術的美學體現

（一）鋼琴音樂藝術創作實踐價值

只有鋼琴演奏者準確闡述鋼琴音樂內容，才可以促使鋼琴音樂富有靈性、表現力及情感。因此，演奏者在鋼琴演奏過程中，鋼琴的音樂表演藝術創作實踐活動也是鋼琴演奏藝術美學的表現渠道。而鋼琴演奏者對鋼琴樂曲的二次創作，可以賦予鋼琴音樂作品新的藝術美學價值，不僅是鋼琴音樂藝術的個性化表達，而且是演奏者個人情感的藝術表達。

（二）鋼琴音樂藝術情感美學體現

在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏者將自身感性因素與鋼琴作品有效融合，可以為聽眾展現音樂創作的無限空間，通過音樂將觀眾帶入獨一無二的欣賞空間。根據聽眾的個人想象力和體驗角度的不同，鋼琴演奏者在鋼琴演奏中的情感表達會得到不同角度的延伸和擴展。而根據演奏人員對鋼琴作品感性反映的差異，鋼琴音樂藝術情感美學觀感也具有一定變化[1]。

（三）鋼琴音樂藝術時代美學價值

鋼琴具有獨特的文化兼容性，其特有的藝術魅力及文化內涵，對我國音樂藝術體系造成了較大的影響。從鋼琴音樂發展時代及歷程層面進行分析，鋼琴演奏藝術美學價值具體體現在特定的歷史風格及時代精神中。通過鋼琴演奏者以歷史為視角對鋼琴音樂風格的準確把握，可將真實的鋼琴音樂藝術價值進行宏觀展示，促使鋼琴音樂時代魅力得到充分發揮。

二、鋼琴演奏藝術的美學特征

經過長時期演奏藝術實踐，在鋼琴演奏藝術領域形成了多元化審美藝術體系。根據鋼琴演奏者審美體驗的變化，鋼琴演奏藝術美學也具有不同的特征。

首先，鋼琴演奏藝術具有先沿性。鋼琴演奏者通過對作品的不斷挖掘，以及對自身技藝的不斷提升，一步步展現鋼琴演奏藝術內在意識內容。

其次，鋼琴演奏藝術具有情感豐富的特征。情感是鋼琴意識的重要表達，在情感范疇內通過作曲家特有感性表達，可構建真實的鋼琴審美意象。

最后，鋼琴演奏藝術具有簡潔凝練、細膩多變的特點。以阿圖爾施納貝爾演奏的貝多芬《d小調鋼琴奏鳴曲》為例，其根據樂曲原作家標注術語及表情符號，在實際演奏過程，演奏家又通過對作品的二度創作，表達了演奏者自身對作曲家創作的理解和體會。

三、基于藝術美學的鋼琴演奏技能訓練措施

（一）整合技巧與技法

鋼琴技巧是鋼琴藝術美學表達的基礎，而鋼琴技法是鋼琴演奏藝術美學完整表達的保障。因此，為提高鋼琴演奏的藝術感染力，鋼琴演奏者應以結合自身情感表達的同時完美呈現作曲家的創作意圖為目標，主動培養自身藝術感染力及人生感悟，提高自身在捕捉鋼琴樂曲中生命情感意境的靈敏度，為鋼琴彈奏技巧的跨越式提升奠定基礎。

其次，鋼琴演奏者可以本體性、結構性為原則。其中本體性原則主要是在鋼琴訓練過程中，鋼琴演奏者應依據自身鋼琴演奏經驗，將自身生活美、思想情感美進行集中匯聚，展現鋼琴音樂美創作本質。同時基于鋼琴音樂作品靈活性因素，鋼琴演奏者應重構鋼琴演奏創作體系，實現個性化鋼琴藝術美學的有效表達;而結構性原則主要是鋼琴演奏者依據鋼琴作品本體結構，進行鋼琴演奏格式的嚴格劃分，保證鋼琴演奏藝術美學表達的完整性和嚴謹性。

最后，鋼琴演奏藝術與現實生活具有緊密的關聯，其不僅反映了我國音樂歷史發展歷程，而且表達了社會環境及民族情感變化。因此，鋼琴演奏者應在保證鋼琴作品原貌的前提下，不斷融入自身獨特審美體驗，促使鋼琴作品的真實性與創作性達到動態平衡。

（二）培養忘我境界

“音樂家的運動是一個絕對復雜的、多層次的、辯證的、心理和物理活動的結合。”在鋼琴演奏過程中，“忘我”境界是鋼琴彈奏人員詩意靈感表現的基礎。因此，鋼琴演奏者可在原有鋼琴演奏技法應用的基礎上，對鋼琴演奏樂曲內容進行理性構思。以我國當代著名演奏家郎朗為例，其以自身審美意識為指導，從多元鋼琴音樂文化中不斷提煉匯總，構建了具有自身獨特風格的鋼琴演奏藝術美學特征。郎朗在演奏過程中利用理性構思，完整展現了鋼琴音樂作品原創精神，同時以緊張動力性為入手點，結合詩意靈感表達及情感抒發，表現了鋼琴音樂作品內涵。借鑒郎朗鋼琴演奏經驗，在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏者應以鋼琴作品原作曲家精神為核心，對鋼琴作品進行深入探索，以鋼琴演奏作品藝術境界構建代替驚人炫技表現。在準確表現鋼琴作品原作曲家創作精神的前提下，充分彰顯音樂作品溫暖的熱情、細膩的抒情。如其在《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》演奏過程中，演奏家以柴可夫斯基特有的激越、奔放為核心，進行鋼琴節奏的合理變化。在幫助聽眾了解音樂作品格調美的同時，利用清晰流暢的音符，勾勒出優美的鋼琴旋律，達到了扣人心弦的效果。

（三）提升基礎鋼琴演奏技巧

一方面，鋼琴演奏是一門技術性較強的藝術學科，鋼琴彈奏技巧的訓練，是鋼琴演奏學習過程中至關重要的一個部分，而鋼琴彈奏基本技能的掌握，也是鋼琴演奏者完整表現一首鋼琴音樂的基礎。只有鋼琴演奏者熟練掌握各項鋼琴演奏基本技能，并進行鋼琴演奏基本技能的靈活應用，才可以展現完整的音樂形象。因此，在鋼琴的練習過程中，鋼琴演奏者應針對樂曲中所需的各項專門技能，進行扎實訓練，以提高自身鋼琴演奏技巧，促使自身鋼琴彈奏水平進一步提升。在這個目標的引導下，在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏者應將自身作為鋼琴的一部分，綜合考慮鋼琴中文化、社會、哲學等因素，將鋼琴技、藝進行有效連接，提升鋼琴彈奏境界。首先，在鋼琴演奏過程中，鋼琴演奏者可以對音符的控制為要點，結合鋼琴作品的律動，有節制地控制鋼琴演奏的節奏。即在演奏時集中注意力在音樂之中，因為演奏者內心所產生的聲音聽覺會自動引導演奏者完成理想的演奏動作。如在李斯特《降D大調第三號安慰曲》彈奏過程中，鋼琴演奏者需要依據中正、平穩的原則，表現作品柔美的音樂特色。在具體樂曲演奏過程中，鋼琴演奏者應適當把握樂曲彈奏速度，自然下沉手部力量，運用貼鍵式的“重量轉移”（weight transfer），表現如歌似的線條[2]。同時平和氣息，舒緩釋放樂曲。在這個基礎上，基于作品特有的浪漫主義Rubato節奏，鋼琴演奏者可根據內心聆聽感受適當把握作品樂句之間的節奏拉伸，展現樂曲音色唯美、飄逸的特點。需要注意的是，在鋼琴樂曲彈奏過程中，鋼琴演奏者應注意避免過分興起導致的視聽模糊情況，以達到意到不自濃、情到不自擾的效果。

另一方面，鋼琴具有較強的表現力，鋼琴演奏者使用鋼琴可創造出豐富多彩的作品。若鋼琴演奏者期望在鋼琴中再現作曲家心中的波瀾壯闊、柔膩情長等情況，則鋼琴演奏者必須具備扎實的基本功及純熟的演奏技能，保證實際演奏中各種演奏技巧的有效應用，為鋼琴音樂中蘊含情感的再現提供依據。但是部分具有一定基本功的人員，在實際練習中極易忽略基本練習對于詮釋曲目的重要性，而是以學習進度、曲目的規模為主要追求目標。據此，在鋼琴練習中，我們應關注鋼琴基本功的訓練。從單項彈奏技能訓練入手，全面進行音階基本彈奏訓練、琶音的基本彈奏訓練、八度的基本彈奏訓練、和弦的基本彈奏訓練等練習，為后期鋼琴演奏藝術美學的全面體系奠定基礎。

總?結

綜上所述，鋼琴演奏藝術美學主要體現在鋼琴演奏者演奏過程中的感性表達中。因此，為保證鋼琴演奏藝術美學價值的充分體現，鋼琴演奏者應努力提升自身基礎演奏技巧，將技法與技巧進行有機整合，培養忘我精神，為鋼琴演奏美學意義的提升提供依據。

注釋：

[1]李田甜.鋼琴演奏藝術的美學分析[J].藝術百家，2017（03）：210.

[2]張雅婷.淺析音樂作品的分析與鋼琴演奏——以李斯特音樂會練習曲《侏儒之舞》為例[J].北方音樂， 2016， 36（15）：163.

（責任編輯：崔曉光）