鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)研究

吳昕

[摘 要]鋼琴演奏是鋼琴作品美感表達(dá)的基本環(huán)節(jié)，也是鋼琴音樂(lè)美學(xué)思想的主要傳播渠道。鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)理念的建立，直接影響了鋼琴演奏效果。因此，本文從美學(xué)視角入手，對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)體現(xiàn)及美學(xué)特征進(jìn)行了簡(jiǎn)單的分析，并提出了鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值提升的方向，以期為鋼琴演奏效果的提升提供有效的理論參考。

[關(guān)鍵詞]鋼琴;演奏藝術(shù);美學(xué)

[中圖分類(lèi)號(hào)]J601?[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A?[文章編號(hào)]1007-2233（2019）06-159-02

在近一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展進(jìn)程中，鋼琴演奏藝術(shù)中音樂(lè)美學(xué)思想不斷變化，音樂(lè)的審美境界也不斷提升。從藝術(shù)美學(xué)視角進(jìn)行分析，鋼琴演奏是藝術(shù)的二次創(chuàng)作。因此，在現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)實(shí)踐過(guò)程中，如何對(duì)鋼琴藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行良好演繹，帶給聽(tīng)眾美的享受，就成為鋼琴演奏者面臨的重要工作。

一、鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)體現(xiàn)

（一）鋼琴音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐價(jià)值

只有鋼琴演奏者準(zhǔn)確闡述鋼琴音樂(lè)內(nèi)容，才可以促使鋼琴音樂(lè)富有靈性、表現(xiàn)力及情感。因此，演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中，鋼琴的音樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)也是鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)的表現(xiàn)渠道。而鋼琴演奏者對(duì)鋼琴樂(lè)曲的二次創(chuàng)作，可以賦予鋼琴音樂(lè)作品新的藝術(shù)美學(xué)價(jià)值，不僅是鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的個(gè)性化表達(dá)，而且是演奏者個(gè)人情感的藝術(shù)表達(dá)。

（二）鋼琴音樂(lè)藝術(shù)情感美學(xué)體現(xiàn)

在鋼琴演奏過(guò)程中，鋼琴演奏者將自身感性因素與鋼琴作品有效融合，可以為聽(tīng)眾展現(xiàn)音樂(lè)創(chuàng)作的無(wú)限空間，通過(guò)音樂(lè)將觀眾帶入獨(dú)一無(wú)二的欣賞空間。根據(jù)聽(tīng)眾的個(gè)人想象力和體驗(yàn)角度的不同，鋼琴演奏者在鋼琴演奏中的情感表達(dá)會(huì)得到不同角度的延伸和擴(kuò)展。而根據(jù)演奏人員對(duì)鋼琴作品感性反映的差異，鋼琴音樂(lè)藝術(shù)情感美學(xué)觀感也具有一定變化[1]。

（三）鋼琴音樂(lè)藝術(shù)時(shí)代美學(xué)價(jià)值

鋼琴具有獨(dú)特的文化兼容性，其特有的藝術(shù)魅力及文化內(nèi)涵，對(duì)我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)體系造成了較大的影響。從鋼琴音樂(lè)發(fā)展時(shí)代及歷程層面進(jìn)行分析，鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值具體體現(xiàn)在特定的歷史風(fēng)格及時(shí)代精神中。通過(guò)鋼琴演奏者以歷史為視角對(duì)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的準(zhǔn)確把握，可將真實(shí)的鋼琴音樂(lè)藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行宏觀展示，促使鋼琴音樂(lè)時(shí)代魅力得到充分發(fā)揮。

二、鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)特征

經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)期演奏藝術(shù)實(shí)踐，在鋼琴演奏藝術(shù)領(lǐng)域形成了多元化審美藝術(shù)體系。根據(jù)鋼琴演奏者審美體驗(yàn)的變化，鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)也具有不同的特征。

首先，鋼琴演奏藝術(shù)具有先沿性。鋼琴演奏者通過(guò)對(duì)作品的不斷挖掘，以及對(duì)自身技藝的不斷提升，一步步展現(xiàn)鋼琴演奏藝術(shù)內(nèi)在意識(shí)內(nèi)容。

其次，鋼琴演奏藝術(shù)具有情感豐富的特征。情感是鋼琴意識(shí)的重要表達(dá)，在情感范疇內(nèi)通過(guò)作曲家特有感性表達(dá)，可構(gòu)建真實(shí)的鋼琴審美意象。

最后，鋼琴演奏藝術(shù)具有簡(jiǎn)潔凝練、細(xì)膩多變的特點(diǎn)。以阿圖爾施納貝爾演奏的貝多芬《d小調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例，其根據(jù)樂(lè)曲原作家標(biāo)注術(shù)語(yǔ)及表情符號(hào)，在實(shí)際演奏過(guò)程，演奏家又通過(guò)對(duì)作品的二度創(chuàng)作，表達(dá)了演奏者自身對(duì)作曲家創(chuàng)作的理解和體會(huì)。

三、基于藝術(shù)美學(xué)的鋼琴演奏技能訓(xùn)練措施

（一）整合技巧與技法

鋼琴技巧是鋼琴藝術(shù)美學(xué)表達(dá)的基礎(chǔ)，而鋼琴技法是鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)完整表達(dá)的保障。因此，為提高鋼琴演奏的藝術(shù)感染力，鋼琴演奏者應(yīng)以結(jié)合自身情感表達(dá)的同時(shí)完美呈現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖為目標(biāo)，主動(dòng)培養(yǎng)自身藝術(shù)感染力及人生感悟，提高自身在捕捉鋼琴樂(lè)曲中生命情感意境的靈敏度，為鋼琴?gòu)椬嗉记傻目缭绞教嵘於ɑA(chǔ)。

其次，鋼琴演奏者可以本體性、結(jié)構(gòu)性為原則。其中本體性原則主要是在鋼琴訓(xùn)練過(guò)程中，鋼琴演奏者應(yīng)依據(jù)自身鋼琴演奏經(jīng)驗(yàn)，將自身生活美、思想情感美進(jìn)行集中匯聚，展現(xiàn)鋼琴音樂(lè)美創(chuàng)作本質(zhì)。同時(shí)基于鋼琴音樂(lè)作品靈活性因素，鋼琴演奏者應(yīng)重構(gòu)鋼琴演奏創(chuàng)作體系，實(shí)現(xiàn)個(gè)性化鋼琴藝術(shù)美學(xué)的有效表達(dá);而結(jié)構(gòu)性原則主要是鋼琴演奏者依據(jù)鋼琴作品本體結(jié)構(gòu)，進(jìn)行鋼琴演奏格式的嚴(yán)格劃分，保證鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)表達(dá)的完整性和嚴(yán)謹(jǐn)性。

最后，鋼琴演奏藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活具有緊密的關(guān)聯(lián)，其不僅反映了我國(guó)音樂(lè)歷史發(fā)展歷程，而且表達(dá)了社會(huì)環(huán)境及民族情感變化。因此，鋼琴演奏者應(yīng)在保證鋼琴作品原貌的前提下，不斷融入自身獨(dú)特審美體驗(yàn)，促使鋼琴作品的真實(shí)性與創(chuàng)作性達(dá)到動(dòng)態(tài)平衡。

（二）培養(yǎng)忘我境界

“音樂(lè)家的運(yùn)動(dòng)是一個(gè)絕對(duì)復(fù)雜的、多層次的、辯證的、心理和物理活動(dòng)的結(jié)合。”在鋼琴演奏過(guò)程中，“忘我”境界是鋼琴?gòu)椬嗳藛T詩(shī)意靈感表現(xiàn)的基礎(chǔ)。因此，鋼琴演奏者可在原有鋼琴演奏技法應(yīng)用的基礎(chǔ)上，對(duì)鋼琴演奏樂(lè)曲內(nèi)容進(jìn)行理性構(gòu)思。以我國(guó)當(dāng)代著名演奏家郎朗為例，其以自身審美意識(shí)為指導(dǎo)，從多元鋼琴音樂(lè)文化中不斷提煉匯總，構(gòu)建了具有自身獨(dú)特風(fēng)格的鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)特征。郎朗在演奏過(guò)程中利用理性構(gòu)思，完整展現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)作品原創(chuàng)精神，同時(shí)以緊張動(dòng)力性為入手點(diǎn)，結(jié)合詩(shī)意靈感表達(dá)及情感抒發(fā)，表現(xiàn)了鋼琴音樂(lè)作品內(nèi)涵。借鑒郎朗鋼琴演奏經(jīng)驗(yàn)，在鋼琴演奏過(guò)程中，鋼琴演奏者應(yīng)以鋼琴作品原作曲家精神為核心，對(duì)鋼琴作品進(jìn)行深入探索，以鋼琴演奏作品藝術(shù)境界構(gòu)建代替驚人炫技表現(xiàn)。在準(zhǔn)確表現(xiàn)鋼琴作品原作曲家創(chuàng)作精神的前提下，充分彰顯音樂(lè)作品溫暖的熱情、細(xì)膩的抒情。如其在《柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》演奏過(guò)程中，演奏家以柴可夫斯基特有的激越、奔放為核心，進(jìn)行鋼琴節(jié)奏的合理變化。在幫助聽(tīng)眾了解音樂(lè)作品格調(diào)美的同時(shí)，利用清晰流暢的音符，勾勒出優(yōu)美的鋼琴旋律，達(dá)到了扣人心弦的效果。

（三）提升基礎(chǔ)鋼琴演奏技巧

一方面，鋼琴演奏是一門(mén)技術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)學(xué)科，鋼琴?gòu)椬嗉记傻挠?xùn)練，是鋼琴演奏學(xué)習(xí)過(guò)程中至關(guān)重要的一個(gè)部分，而鋼琴?gòu)椬嗷炯寄艿恼莆眨彩卿撉傺葑嗾咄暾憩F(xiàn)一首鋼琴音樂(lè)的基礎(chǔ)。只有鋼琴演奏者熟練掌握各項(xiàng)鋼琴演奏基本技能，并進(jìn)行鋼琴演奏基本技能的靈活應(yīng)用，才可以展現(xiàn)完整的音樂(lè)形象。因此，在鋼琴的練習(xí)過(guò)程中，鋼琴演奏者應(yīng)針對(duì)樂(lè)曲中所需的各項(xiàng)專(zhuān)門(mén)技能，進(jìn)行扎實(shí)訓(xùn)練，以提高自身鋼琴演奏技巧，促使自身鋼琴?gòu)椬嗨竭M(jìn)一步提升。在這個(gè)目標(biāo)的引導(dǎo)下，在鋼琴演奏過(guò)程中，鋼琴演奏者應(yīng)將自身作為鋼琴的一部分，綜合考慮鋼琴中文化、社會(huì)、哲學(xué)等因素，將鋼琴技、藝進(jìn)行有效連接，提升鋼琴?gòu)椬嗑辰纭Ｊ紫龋阡撉傺葑噙^(guò)程中，鋼琴演奏者可以對(duì)音符的控制為要點(diǎn)，結(jié)合鋼琴作品的律動(dòng)，有節(jié)制地控制鋼琴演奏的節(jié)奏。即在演奏時(shí)集中注意力在音樂(lè)之中，因?yàn)檠葑嗾邇?nèi)心所產(chǎn)生的聲音聽(tīng)覺(jué)會(huì)自動(dòng)引導(dǎo)演奏者完成理想的演奏動(dòng)作。如在李斯特《降D大調(diào)第三號(hào)安慰曲》彈奏過(guò)程中，鋼琴演奏者需要依據(jù)中正、平穩(wěn)的原則，表現(xiàn)作品柔美的音樂(lè)特色。在具體樂(lè)曲演奏過(guò)程中，鋼琴演奏者應(yīng)適當(dāng)把握樂(lè)曲彈奏速度，自然下沉手部力量，運(yùn)用貼鍵式的“重量轉(zhuǎn)移”（weight transfer），表現(xiàn)如歌似的線(xiàn)條[2]。同時(shí)平和氣息，舒緩釋放樂(lè)曲。在這個(gè)基礎(chǔ)上，基于作品特有的浪漫主義Rubato節(jié)奏，鋼琴演奏者可根據(jù)內(nèi)心聆聽(tīng)感受適當(dāng)把握作品樂(lè)句之間的節(jié)奏拉伸，展現(xiàn)樂(lè)曲音色唯美、飄逸的特點(diǎn)。需要注意的是，在鋼琴樂(lè)曲彈奏過(guò)程中，鋼琴演奏者應(yīng)注意避免過(guò)分興起導(dǎo)致的視聽(tīng)模糊情況，以達(dá)到意到不自濃、情到不自擾的效果。

另一方面，鋼琴具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，鋼琴演奏者使用鋼琴可創(chuàng)造出豐富多彩的作品。若鋼琴演奏者期望在鋼琴中再現(xiàn)作曲家心中的波瀾壯闊、柔膩情長(zhǎng)等情況，則鋼琴演奏者必須具備扎實(shí)的基本功及純熟的演奏技能，保證實(shí)際演奏中各種演奏技巧的有效應(yīng)用，為鋼琴音樂(lè)中蘊(yùn)含情感的再現(xiàn)提供依據(jù)。但是部分具有一定基本功的人員，在實(shí)際練習(xí)中極易忽略基本練習(xí)對(duì)于詮釋曲目的重要性，而是以學(xué)習(xí)進(jìn)度、曲目的規(guī)模為主要追求目標(biāo)。據(jù)此，在鋼琴練習(xí)中，我們應(yīng)關(guān)注鋼琴基本功的訓(xùn)練。從單項(xiàng)彈奏技能訓(xùn)練入手，全面進(jìn)行音階基本彈奏訓(xùn)練、琶音的基本彈奏訓(xùn)練、八度的基本彈奏訓(xùn)練、和弦的基本彈奏訓(xùn)練等練習(xí)，為后期鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)的全面體系奠定基礎(chǔ)。

總?結(jié)

綜上所述，鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)主要體現(xiàn)在鋼琴演奏者演奏過(guò)程中的感性表達(dá)中。因此，為保證鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的充分體現(xiàn)，鋼琴演奏者應(yīng)努力提升自身基礎(chǔ)演奏技巧，將技法與技巧進(jìn)行有機(jī)整合，培養(yǎng)忘我精神，為鋼琴演奏美學(xué)意義的提升提供依據(jù)。

注釋?zhuān)?/p>

[1]李田甜.鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)分析[J].藝術(shù)百家，2017（03）：210.

[2]張雅婷.淺析音樂(lè)作品的分析與鋼琴演奏——以李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《侏儒之舞》為例[J].北方音樂(lè)， 2016， 36（15）：163.

（責(zé)任編輯：崔曉光）