竹笛獨奏曲對西洋樂器曲目的借鑒與改進

于浩然

[摘 要]竹笛作為中國傳統民族樂器，大多用于獨奏和民族管弦樂團合奏，而且樂器本身的獨特音色和充滿地方風味的傳統曲目也廣受人民群眾與音樂演奏者喜愛。本文將以小提琴曲《無窮動》《野蜂飛舞》，以及單簧管曲《單簧管波爾卡》為例，對比分析竹笛版本與原版本在技巧、演奏方式以及音色上的差異，結合西洋樂器與民族樂器的共同優點，使竹笛獨奏曲和演奏技法向更好的方向發展。

[關鍵詞]竹笛;小提琴;《無窮動》;《野蜂飛舞》;《單簧管波爾卡》

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0167-02

一、作品《無窮動》概述及本體分析

“無窮動”是一種音樂體裁名稱，指的是以快速的演奏音符的器樂曲。本文是以尼科羅·帕格尼尼的版本為例。尼科羅·帕格尼尼，意大利小提琴家、作曲家，音樂史上最杰出的小提琴演奏家之一。他的小提琴演奏技巧達到了無與倫比的地步，不僅在19世紀極大推動了小提琴的演奏技法，而且對后來的小提琴作品產生了極大的影響。相傳帕格尼尼可以在3分鐘內演奏完《無窮動》，而在他之后最好的小提琴演奏員也要演奏3分30秒多，可見帕格尼尼的演奏技術之可畏。[1]整首音樂的效果夸張，充滿著炫技性，每個樂段的演奏都煽動著聽者的感官。全曲三千零五個音符，演奏者手指起落平均每秒達到十六次之多，難度極高，這首曲子也逐漸被認定為各大專業演出樂團以及高等音樂院校入團入學的試金石。

二、竹笛版本《無窮動》的難度與原版的對比分析

這首作品大體可以分為三部分，相似于具有再現部的單三部曲式結構，4/4拍子，全曲主題性不強，旋律快速且流暢奔放，大部分采用音階的快速十六分音符的模進與段落重復，中部段落穿插著跨音域的大跳演奏，并伴有裝飾音和和弦內部的變化音，樂曲給人帶來一種無窮無盡、充滿回味、意猶未盡的感覺。

作品A部分從C大調轉至G大調，采用的是比較傳統的從主調轉至屬調的轉調手法;B部分采用了與A部分調式調性產生對比的手法，從C大調關系調a小調轉至同主音調A大調上并再次轉回G大調，在此部分的寫作充滿了浪漫主義時期的創作特點;A部分再現部再次回到主轉屬。

用竹笛演奏移植版的《無窮動》時，手指與氣息、唇和舌頭的配合十分重要，需要達到“四位一體”的高度配合，才能清晰演奏出音樂中的大量的十六分音符的吐音。而且對于民族管樂器來說，曲中的大量半音需要精準地使用按半孔的技巧，這個半孔技巧由于民族樂器和人自身條件不同，需要演奏者自身通過大量練習與演奏，并時刻注意指距的變化，以及控制手指與笛身的距離和指法指序的合理安排，才能精準迅速地演奏出音高。[2]

由于在樂曲的中部有很大一部分的大跳十六分音符快速演奏，在音高的控制上，小提琴可以利用自然跳弓快速換把換弦演奏，也可用人工跳音來演奏大跳的位置。而在竹笛上大量的大跳快速演奏，給演奏者制造了不小的麻煩與難度，在控制氣息的同時更要注重各個位置高音的指法，這就非常需要我們放慢速度，把別扭的位置練熟，再加快速度，完成整首曲子。[3]

全曲皆為連續的十六分音符演奏，在小提琴上考驗著演奏者的手指靈活性和耐力，而在竹笛上不僅考驗著手指的靈活性和耐力，還要靈活運用循環換氣技巧，因為不可能憑借一口氣吹完三分多鐘的曲子，并且使用的還是更有難度的循環換氣雙吐技巧。循環換氣是利用口腔里保存的余氣，來吹響笛子，并同時吸氣來繼續銜接吹響的音，循環換氣雙吐原理相同，但是需要更細致地利用唇來吹響更短促的音，并繼續銜接雙吐。

竹笛版本相較小提琴原版而言，難度增加在了氣息對音準的控制和大量半孔指法運用上，這不僅僅要求演奏者在速度與耐力上過關，而且在氣息的控制上也要拿捏準確，更要靈活使用循環換氣雙吐技巧。同時，隨著旋律的走向，我們也要伴隨著演奏力度的變化，旋律線向上的樂句，我們要力度漸強，律線向下則相反。

三、作品《野蜂飛舞》本體概述及分析

作品《野蜂飛舞》是歌劇《撒旦王的故事》中的一首樂曲，他的作者是俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫。這首作品起初是管弦樂隊演奏的，后來被越來越多的樂器納入獨奏曲目，例如小提琴、單簧管等，并且作品的內涵也漸漸地脫離歌劇范疇，經常作為各類樂器的獨奏曲目。

這首作品現在最常見的是在小提琴上演奏，經常作為演奏者的半音階練習曲，難度較高。但是想要真正地演奏好，不得不兼顧音色、技巧以及情感等，這樣才能將樂曲的原本面貌表現出來。

四、竹笛版《野蜂飛舞》與小提琴版本難度的對比分析

從小提琴版本的《野蜂飛舞》來看，由于全曲速度很快，而且音與音之間大部分都是半音關系，所以在演奏時，音準方面是比較容易的，而難點在于如何更好地做到音色的均勻和統一。在技巧方面，手指要保持放松，而且要保證左手有一個良好的手型，這些才是我們能更好地駕馭這首快速作品的基礎。其次，這首曲子對于演奏者對節奏的把控十分重要，曲子的節奏型十分緊密，稍微不集中注意力，節奏就會亂掉，一旦節奏亂掉還會導致一些更嚴重的問題，例如左右手的協調逐漸變得不一致。針對這些問題，我覺得最重要的一點，就是一定要慢練，一小節一小節地練習，嚴格地按照指法演奏曲目。[4]

竹笛版本中的難度相較于小提琴版本，難度系數直線上升。

在技巧上，小提琴運用了頓音、自然跳音、人工跳音和撥弦演奏的手法，模仿了蜜蜂成群的叫聲以及飛行狀態的畫面感。在竹笛版本上的技巧改進是非常有特色和與眾不同的，全曲大部分采用了快速雙吐技巧，如果要為了更強的連貫性，循環換氣雙吐的作用便顯得更加重要了，因為沒有間斷性的換氣演奏更加能貼近小提琴版本音響的意味，更具有蜂群飛舞的畫面感。

在指法上，由于竹笛音階的特性，不得不采用大量的半孔指法來演奏，難度飆升。因為曲中大量連續的半音階的存在，正是民族吹管樂器所存在的短板，半音不僅僅考驗著演奏者手指對于按孔的精準把控，還需要演奏者在氣息上時刻調整，這樣才能保證基本的音高與音準。

在音色上，提琴類的拉弦樂器似乎更像蜂群飛舞的聲音，但竹笛若是對于吹奏力度和吐音彈性控制得好，一樣是別有一番味道。在這首曲子中，小提琴音色更講究的是弓拉弦發音的自然與協調，動作不僅要快，還要輕柔有彈性，而對于竹笛來說，要保證半音音色的飽滿充實并且連貫，盡量避免癟音和炸音才是關鍵所在。

五、作品《單簧管波爾卡》本體概述及分析

波爾卡這類音樂體裁是19世紀起源于波希米亞的一種民間舞蹈，波爾卡在波希米亞語言中是“一半”的意思。由此可見，這類舞蹈的表演方式是以“半步”為基礎的，而且舞步輕巧細碎，是一種活波歡快的舞蹈。

這首作品是由波蘭單簧管演奏家卡普羅修斯卡改編一段當地民間旋律而成，隨著單簧管演奏曲目的逐漸豐富，此曲也漸漸成為一首獨奏曲目。整首曲子的難度不是很大，但旋律卻十分有地方特色和味道，在演出時常能取得很好的效果，無論是專業還是業余演奏者都十分喜歡演奏此曲目。

本曲為回旋曲式（A-B-A-C-A），開頭以鋼琴伴奏明亮有力的音色明示了主和弦，單簧管快速并反復奏出了第一主題，即A段;之后馬上銜接第二部分，主題調性由降B大調轉至F大調，雖然調性出現了改變，但第二部分與第一部分主題并沒有形成強烈鮮明的對比，而是循環往復地多次使用三連音節奏，使旋律更加緊湊輕快，富有彈性;然后再次回到A段，明示第一主題，類似于法國“回旋詩”式結構，繼續演奏直至C段第三主題出現;在第三主題里，主要由四句分節歌的形式構成，對于主和弦的呈示不是很明顯，但是更加具有歌唱和抒情的感覺，在調性上由A段的降B大調轉為降E大調，并與之第一主題形成鮮明對比;最后，回旋至再現A主題，樂曲結束。全曲調式靈活多變，詼諧幽默。

六、分析竹笛版《單簧管波爾卡》的演奏特色

在竹笛版本中，全曲采用C調記譜，用F調梆笛筒音做do演奏，采用這樣的指法，有兩個優點：第一，可以避免大量的半音演奏，在音高音準控制方面降低難度，提高音色質量;第二，筒音做do指法，用這個指法吹時沒有太多音需要靠氣息來調整的，便于快速演奏。

在笛子技巧上，主部務必要處理好節奏型內部連音與吐音的關系，要做到“連中有吐，吐中有連”，才能恰到好處地表現出雙簧管版本里詼諧幽默、歡快輕巧的效果，同時要注意強弱對比，避免吐音力度過強。[5]

在插部要注重演奏的抒情表現，要注意分解和弦的吹奏準確，切勿因為民樂與西洋樂的音律區別，導致演奏分解和弦色彩發生變化。在手指上，要控制好每個顫音的音頭，指顫的技巧無論在原版中還是在竹笛版中都是十分重要的技巧，因為曲中很大篇幅都在音節強位置采用指顫，目的就是為了突出舞蹈感，完全可以說這首作品顫音技巧使用得是否精湛，決定了整首作品的品質。[6]

結?語

作為竹笛的專業演奏者，我認為在今天民族器樂的演奏中，越來越多的西洋樂器元素與技巧漸漸被民族音樂改編而采用，創作和改編出的作品不僅風格與味道獨特，也為演奏者提供了技術磨煉的空間，使得民族器樂演奏向更全面的方向發展，并且刺激了當今音樂欣賞者的感官。

傳統曲目必定源遠流長，而當代許多的民族器樂演奏家們，也逐漸在竹笛與西洋管弦樂的融合上進行許多的嘗試與改進。我相信在不久以后，一定會讓竹笛這件有著悠久歷史的民族樂器得到新的活力，也只有在傳統與西方的多方碰撞下，才能保持民族器樂的生命力。

注釋：

[1]百度百科。

[2]周林生.介紹竹笛二種超吹高音的指法[J].樂器，1986（06）：01.

[3]孫?娜.淺析二胡移植作品《無窮動》[J].中央音樂學院，2018：02.

[4][5]楊?曄.論著名竹笛演奏家唐俊喬的半孔演奏技術及移植改編作品[J].樂器，2012（07）：02.

[6]潘存奎.論單簧管的吐音在音樂作品二度創作中的重要作用[J].藝術教育，2010（09）：02.

（責任編輯：崔曉光）