李寶林太行山談藝錄

2018年7月初，中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會會長李寶林率領(lǐng)畫會一批畫家前往河南林州太行山紅旗渠、石板巖采風(fēng)。李先生曾四度到過太行山，這次他是以八十多歲的高齡前往。面對他熱愛的大山，貼近五代荊浩筆下的林慮山,他精神飽滿，興致高昂地和大家一道參觀、寫生。在石板巖河南美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作基地休息時，他與同行的畫會副會長詹志峰、董繼寧、張龍新，副秘書長陳芳桂，會員唐允明、楊進民、李明，李寶林助手李曉燕，以及林州市委宣傳部部長王獻青，河南畫家張守建、張一心、翟志立、程思遠等人交談，并即興作了令眾人記憶深刻的談話，在石板巖的“談話”雖然是對畫會晚輩們的期望和要求，但實則是對中國畫的未來提出了有愿景的展望和發(fā)展思路，作為李可染的弟子，作為河山畫會會長的李寶林有著強烈的責(zé)任感和使命感。下面是由李曉燕錄音整理的“談話”內(nèi)容。

李寶林：我今天想說的一些想法，就是我們河山畫會怎么“向前”走？大家怎樣去畫？是自然主義地觀看對象，畫到什么程度算什么程度，比較被動的，順其自然的方法？還是我們有意識地去探討中國山水畫的過去、現(xiàn)在和未來，研究它的路究竟應(yīng)該怎么走？應(yīng)當(dāng)提升我們的境界和眼光，要有使命感。當(dāng)前，對中國畫的看法有保守的，有較當(dāng)代的、甚至激進的，這些我們都不排斥，這就是中國畫發(fā)展的現(xiàn)狀，形式風(fēng)格多樣并存，危機感和發(fā)展機遇并存。但是我有一個總的想法，就是我們應(yīng)主動地面對將來，對山水畫當(dāng)代的狀況，特別是未來的發(fā)展，作一些學(xué)術(shù)性的思考、探討和研究，既要研究傳統(tǒng)的優(yōu)點，又要研究當(dāng)代理念，把問題分析清楚以后，將來的路就比較有意識的，有想法的去導(dǎo)向。不是被動的，不是隨大溜的走。中國畫如何與時代同步，我們要吸收其合理的因素，有意識引領(lǐng)當(dāng)代山水畫的未來走向。

中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會會長李寶林與眾畫家合影

剛才繼寧說，他有幾個外國朋友對中國畫有他的看法，比較代表外國人對中國畫審美的一些理解，他們的意見或者是建議還是有參考價值的，可以有意識地跟他探討。最近周石峰到我那去，說起他們?nèi)チ艘獯罄k了一個展覽，而且跟一些外國藝術(shù)家也作了一些交流，也聽了他們的一些意見。有不同的想法，這些對中國畫的國際交流都有好處。這兩天在車上聽李明講了一些問題，我覺得李明讀了很多的書，也思考了很多問題，對傳統(tǒng)問題有自己獨到的想法，我就鼓勵他，將來在河南你要帶頭把這種風(fēng)氣發(fā)揚，提倡大家多讀書，深入讀書。我聽他談得很細。有一天我跟楊惠東做了一些交流，包括古代畫論對中原這一帶，對太行山這一帶的描述，荊浩、范寬他們對太行山的一些理解，以及他們的作品和這個地區(qū)的關(guān)系，這樣我們對傳統(tǒng)的一些研究思考可能就深入點。因為我們現(xiàn)在看傳統(tǒng)，就停留在大概的層面，這是不對的。董源的《瀟湘圖》是怎么畫的，李唐的《萬壑松風(fēng)圖》、范寬的《溪山行旅圖》……是怎樣畫的，深入地研究一下他們怎么把自然山川變成畫面的。這方面過去我研究不是很細，那天聽李明講了以后，我很受啟發(fā)。古代畫論對自然風(fēng)貌，對古人的作品有比較系統(tǒng)的研究。我為什么有這個想法，因為最近亦蕾（李寶林孫女）就要從英國回來了，這是我們的一個資源。我們的后代都不研究傳統(tǒng)水墨了，但是她在英國學(xué)習(xí)了3年，當(dāng)代的藝術(shù)觀念她從頭到尾都接觸了，她接受怎樣的教育，當(dāng)代藝術(shù)究竟是怎么回事？所以上次她回來，我給她一個任務(wù)，我說你要把當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)，利用在國外的條件下深入地研究一下，究竟現(xiàn)代藝術(shù)從哪來？現(xiàn)狀如何？它又要向哪去？我們要不要和國際接軌？我們要堅守傳統(tǒng)，但不能故步自封。你們應(yīng)當(dāng)研究一下哪些東西我們是需要吸收的，哪些方面是可以發(fā)展、可以改革的，像傅抱石、李可染他們都先做了一步工作，下一步工作就靠我們河山畫會這一代繼續(xù)思考，認真研究，在學(xué)術(shù)上要站得住，而不是河山畫會集中一些畫家，大家隨意畫，湊湊熱鬧。我們要主動地進入學(xué)術(shù)狀態(tài)去思考去探討。下一步你們幾位主任要好好思考這件事情。將來在學(xué)術(shù)上王魯湘、朱道平、唐允明幾位要好好思考思考。剛剛我談了的只是一個思路，拋磚引玉，將來我們河山畫會要加強學(xué)術(shù)上的探討，我們在創(chuàng)作上不能采取自然自生自滅這樣的方式，畫到什么樣算什么樣，走到哪步算哪步。咱們必須對中國山水畫的過去、現(xiàn)狀和未來主動進行研究，包括跟當(dāng)代藝術(shù)可以碰撞。我們真正的算是中國畫藝術(shù)，不是狹隘的民族主義，也不是國粹主義，我們是真正把中國的好東西要學(xué)好、要發(fā)揚。不足的需要改善、發(fā)展，我們要敢于走出去。所以從來我對在中國畫上有些探索的畫家都對他們很關(guān)注，對過去新文人畫、實驗水墨，這些畫家他們的動態(tài)我都比較關(guān)注，而且我也比較支持。我在藝委會期間曾經(jīng)提倡把實驗藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)引進到中國畫的探討，因為這些人，他有他的想法，這些都是我們的資源。可染先生的觀點我很贊同，可染先生有開放意識的，他的中心思想是“無涯惟智”這個詞，就是任何學(xué)問都沒有盡頭，都沒有止境。我們所研究的一部分，我們所面臨掌握的知識，只是知識海洋中的一小部分，所以“無涯惟智”這個說法是非常科學(xué)的。所以過去可染先生談的“七十始知，己無知”，我年輕的時候認為可染先生夠謙虛的，這么一個大家還一直說自己“無知”，我后來發(fā)現(xiàn)他說的這句話是由衷的，我到了七十歲以后，也感覺就是這樣的。我們掌握的知識太有限了。比如李明，你讀的那些書，你思考的那些問題就比我仔細，比我深入，這點上我應(yīng)該向你學(xué)習(xí)。李明雖然年輕，跟我們很有緣分，李明跟我說過他小時候就見過可染先生，1987年在一次展覽上，那時他還很小，他走到可染先生跟前，給可染先生提了兩個問題：一個問題是看了他《百步梯》那張畫，里面畫了很多人都戴著草帽，有一個草帽飄在天上，李明發(fā)現(xiàn)了，他問可染先生“有個飄在天上的草帽”，可染先生跟他說了，原來他準備在這個地方還要畫個人，但是后來看了一下構(gòu)圖不太合適，就畫了草帽沒有繼續(xù)畫。（李明：而且他前面那個人沒有戴草帽，他說前面那人的草帽被風(fēng)吹掉了。）可染先生回答很巧妙。還有就是他問可染先生：“你用那個草綠為什么這么漂亮，這么透，你是用的什么顏色？”后來可染先生說：“這個完全用花青，這里面要加酞菁藍。”所以李明很細致。那個時候他很小，19歲就和大師對話。應(yīng)提倡這種氣魄和認真的精神。

中國畫的發(fā)展是一個大問題，也是“無涯惟智”。我們要很好地探討一下，中國山水畫怎么發(fā)展？怎么往前走？未來的山水畫應(yīng)該怎么畫？當(dāng)然看這個問題不能是武斷的，咱們就做咱們的工作，按我們的理解，按我們的研究應(yīng)該做什么工作，不是盲目的“盲人走夜路”。過去可染先生跟我們說，他是注重當(dāng)代，注重自我的改革，他也很注重傳統(tǒng)的，特別是到他的晚年，他對董其昌的筆墨做了比較深入的研究，所以可染先生晚年用墨不像早年這么混沌，晚年的墨用得比較清澈，董其昌的才氣大家可以不談?wù)摚怯媚玫煤茫洳玫哪蓛簦扒迦缢魅珑R”，所以李先生晚年對傳統(tǒng)藝術(shù)很尊重。另外上課的時候他一再跟我們說，對傳統(tǒng)的理解要寬泛，不僅是文人畫傳統(tǒng)，還有中國畫大的傳統(tǒng)，包括敦煌壁畫、廟堂壁畫，還有民間藝術(shù)、石刻、漢磚這些都要有研究，還有就是對于國外優(yōu)秀傳統(tǒng)、優(yōu)秀文化也要深入的研究。好東西都要學(xué)，你學(xué)的東西越多本事越大，你才能畫得更好。這個開放觀念我很贊同。我想河山畫會既然存在，就讓它有存在的價值。不是說一群山水畫家，一起畫畫，搞點雅集，這個太低端。咱們真的要有想法，要有所作為。我就是這個想法，借著這個機會跟大家探討一下。因為大家都是河山畫會的骨干力量，大家以后心往一處想，希望我的想法對大家是“拋磚引玉”，都想一想，思考一下。(李曉燕錄音整理 2018年7月)