百年宋文治

1919年10月28日，宋文治出生在江蘇省太倉縣。

百年風云激蕩，文化薪火相傳。回望百年，五四運動拉開了中國新的歷史進程的帷幕，中華文化在歷經磨難中倔強生長，作為最具文化意蘊的中國書畫藝術，也如鳳凰涅浴火重生。

在歷史的演變和時代的推進中，宋文治成為20世紀中國畫的一位大家。回首尋覓，我們看到了他為藝術艱難跋涉、奮力前行的堅毅足跡，也看到了他描繪的一幅幅瑰麗多姿的畫卷，接續了文化正脈，留下了時代筆墨。在他百年誕辰之際，讓我們緬懷他、感悟他、紀念他。

玉汝于成

宋文治是個從育嬰堂抱來的棄嬰，他本人對此并不諱言，多次提到自己是“螟蛉之子”。他在成年以后也曾設法尋找自己的親生父母，但終不可得。

抱養他的宋家住在太倉西郊鎮中街，這里有一條與婁江相連的致和塘通向縣城，宋家臨河賃房而居，沿街開了個小面館維持生計。

20世紀二三十年代江南農村的凋敝，加上養父宋夢周不諳經營，小面館逐漸難以為繼。貧賤夫妻百事哀，養母馬杏梅經人介紹去上海幫傭，并從此與家里基本斷了聯系，直到30年后宋文治將她接到身邊。

對艱苦困厄的少年生活，宋文治多年以后曾有沉重的回憶：“我是一個出生在貧困家庭里的孩子，在舊社會受到經濟的壓迫，受到失學的痛苦。因付不出房金（租），被地主強迫遷屋，自己東奔西跑找親戚找老師幫助，我才有了繼續求學和工作的機會，在這艱苦的環境中創造了我的藝術生命。”

生活關上了一扇門，藝術卻為他打開了一扇窗。喚醒他藝術生命的是什么？是與生俱來的天賦異稟，是婁東文脈的豐厚積淀，當然還有當時的教育風習。自1917年蔡元培先生提出“以美育代宗教”一說，尤其“五四”新文化運動的狂飆，民國初年的美術教育課程成為培養學生全面人格的重要一翼。宋文治后來回憶，13歲那年在家鄉婁江邊上，見到的鄉鄰葉姓人家親戚——蘇州美專學生寫生的情景，讓他嘆羨不已，這幾可視為他藝術生命的一個燃點。

黃山晴雪 43cm×78cm 1977年

畫畫，成了少年宋文治最強烈的精神寄托。從煙標到《芥子園畫譜》，他在描摹中尋找比現實生活美好的世界，也磨煉自己笑對人生的堅毅性格。17歲那年，他來到上海秀堂廣告社當學徒。20世紀30年代正是海派文化發展的巔峰時刻，在大新公司、永安公司的畫廊里，他在齊白石、張大千、任伯年、吳湖帆等人的作品面前細細揣摩，不忍離去。他用喝開水就燒餅省下的錢去買了一本本珂羅版的舊畫冊，在斗室中苦苦臨摹，這成為他習古的開端。

戰事頻仍的20世紀30年代，宋文治為生計輾轉上海、蘇州城鄉，當過眼鏡店伙計、點貨員和小學教員。1941年，他偶然得知因抗戰搬到上海的蘇州美專在招生，求學的念頭強烈地折磨著他，但生計無著，學費又從何而來？他的一個在上海租界公務局服務并開了爿小店謀生的表姑父許子權先生，和同樣做些小生意的顧姓親戚施以援手，使他得以入學。這樣的恩情讓他永志不忘，十多年后，當他的作品《植樹造林，綠化祖國》在江蘇省獲獎以后，他興沖沖地趕到上海送給姑父，報答當年之恩。

在美專雖然只有短短的半年，但接受的卻是正規而系統的教育。校長顏文 先生和一批優秀的教師，在租界一隅為苦難中的祖國培育美術人才。太平洋戰爭爆發后，學校難以為繼，宋文治只得回到家鄉，直到抗戰勝利后，以交作業記學分的辦法完成了他在美專的學習。他所學的寫生素描等技巧，對他以后的國畫創作產生了深遠的影響。

此后，經鄉賢唐翔伯先生介紹，宋文治到鄰近的嘉定黃渡師范（后改名安亭師范）任教，又兼震川中學課程。后兩校合并，他繼續當美術老師又兼總務主任，總算過上了清貧但相對安定的生活，也開始了廣求敏學、轉益多師的藝術生涯。

他最早的投師學藝，是于1942年在上海拜見同鄉朱屺瞻先生而起。出于對同鄉后輩的賞識和提攜，朱屺瞻又出資設宴，為他介紹張石園先生為師。在安亭，一個偶然機會與陸儼少先生相識，并經陸儼少介紹拜吳湖帆先生為師，這讓宋文治學習傳統的“師古”進入了一個新的階段。能夠有得傳統真趣的大師巨匠的悉心指點，讓他既可以不走彎路，直入堂奧，又可以領略對傳統“化”的妙境。

中華人民共和國成立以后，中國畫開始在服務政治、反映生活中進行改造和變革。這個過程緩慢而艱辛，畫慣了傳統的高士古松、幽山靜水的筆，要反映現實生活并不容易，許多舊瓶新酒式的標簽圖解，是當時的通病。1956年，宋文治隨陸儼少與徐子鶴、孔小瑜有過一次安徽之行，此行寫生所得的兩幅國畫入選全國美展，其中的《桐江放筏》更是在《人民畫報》上跨頁發表。畫面上，青山迢迢，江水泱泱，一排長長的木筏蜿蜒而行，撐筏人與岸上伐木工人互相呼應。整個畫面充滿生氣，正契合了時代的審美需求，也因此成為推陳出新的新山水代表作品。

在畫壇上嶄露頭角的宋文治得到了前輩們的嘉許，1956年，劉海粟曾提名他加入上海畫院。1957年，由于他本人作品的影響，并經劉海粟的力薦，他成為正在籌建的江蘇省國畫院的一員，走上了專業創作的道路。

金陵中堅

繼上海、北京以后成立的江蘇省國畫院，是當時江蘇省委立意高遠的一項重要舉措。廣攬畫壇精英人物，一批經典作品應運而生，并由此產生了江蘇省新中國文化建設的最大成果之一——新金陵畫派。

進入國畫院以后直到“文化大革命”開始，是宋文治創作的一個黃金時期。一方面與同事們切磋共進，并得到傅抱石、錢松等大師名家的親炙；另一方面，時代的需求也催生出新的創作靈感和機緣。

1960年的兩萬三千里寫生活動，是寫入新中國畫史的一次壯舉，是對探討中的如何用傳統筆法反映現實題材的一次集體破題，也標志著新金陵畫派的形成。宋文治在途中再次創作的《山川巨變》，顯示了他嫻熟的技巧和精巧的構思，全景式的展示，有情有景，見筆見墨，成為建設主題大膽而完美的呈現，他此前和此后創作的“山川巨變”系列，成為新山水的經典作品。此行，宋文治還創作了其他一系列作品，如《西陵峽》《成都杜甫草堂》《廣州造船廠》等，在其后的全國展覽中受到很高評價。1963年，他的第一本畫冊正式出版，隨后中央新影制片廠拍攝國畫電影時又呈現了他的《山川巨變》，他從此脫穎而出，成為新金陵畫派的中堅力量。

那套畫冊由中國美協選編，所選甚嚴。宋文治畫冊封面是吳湖帆先生所題，錢松先生在序中對他的藝術風格作了中肯的評價：“文治同志的繪畫風格清新雋秀而不纖佻，雋秀中又有蒼沉，用筆、用墨、設色、構圖等多見巧思。”

儒雅謙遜的宋文治在藝術上卻是大膽的，20世紀60年代初，他的筆開始伸向了他熟悉而又熱愛的領域——畫江南、畫太湖。他所選擇的江南從太湖波影到枕河人家，從杏花桃花到黛瓦白墻，從乃小船到湖石坡岸，寫盡了小橋流水人家的江南韻味。他這些極具象征意義的物象所組成的江南景象，是中國山水畫中一個永恒的象征，人送雅號“宋太湖”，他是當之無愧的。

從此，在宋文治的繪畫中，一直有著兩副筆墨。一副是描繪主題遵命而作，但并不妨礙他創造出一幅幅佳構。他對傳統和創新一直遵循著自己的觀念。他提出的“兩下”——“下生活、下基本功”的理念，成為他的不二法門。他骨子里流淌的江南情致、深厚的傳統功力以及對淺絳和小青綠的運用，讓他的筆墨始終收放自如，從容不迫。另外一副筆墨即是他的描摹自然風光尤其是江南風景的部分。即使在“文革”中，被迫擱筆多年重新恢復創作的20世紀70年代初，他合作或創作了一批諸如《向陽湖畔》《南京煉油廠》等主題性作品，也有描摹自然風光的《太湖新裝》《太湖清曉》，偶爾還有如《水鄉春暖》這類筆調比較輕松的作品。

從20世紀70年代后期開始，中國進入了一個新的歷史時期，在對傳統的召喚和西方文化八面來風中，經歷過嚴酷時代的老畫家們大都是在自己熱愛并熟悉的領域展示，他們愈老愈精的藝術理所當然地風行于世，宋文治也受到了前所未有的歡迎和熱捧。如果沿著這條路走下去，宋文治可以在熟練的筆墨熟悉的題材上享受功成名就。但他偏不，他說，要老而思變、老而出新，在老而秀麗中表現時代美感。

輕舟已過萬重山 87cm×60cm 1977年

宋文治的創作風格開始逐漸嬗變，他筆下的江南、峽江、黃山有了新的美學風格，寫意精神在他的作品中更為充分。同樣是江南和太湖，《洞庭山小景》《李花春雨江南》等一批作品，意境空靈，畫面唯美。他的《黃山石筍峰》《黃山晴雪》《輕舟已過萬重山》等彩墨相間作品相繼問世。接著，他開始了小潑彩的嘗試。隨著《秋江曉泊》《白云高秋》《幽澗圖》等一批作品的成功出現，象征著宋文治“衰年變法”的成功，實現了他藝術上的又一次超越。

他的彩墨和小潑彩，很明顯是受到了張大千、劉海粟也包括劉國松以及當時并不知名的青年藝術家的影響，但這種影響畢竟是有限的，更多的只是啟示作用。宋文治在“小潑彩”上進行從“寫”到“潑”的過渡，利用潑彩、拓印所產生的偶然的隨機效果，再用傳統筆法加以收拾，讓“筆寫”融入“潑彩”中，使其不僅具有形象的唯一性，而且強調了“彩”的洇化與空蒙，達到了國畫和西方水彩畫的融合，讓人一看還是中國畫。有論者將這些作品稱為“新型的意象美”，“老而愈篤，老而求變，這是真正成熟的藝術大家才能具備的品格”。

江南雅士

宋文治在他的晚年，提出了要溫習傳統，重新補課，并創作了一批傳統筆意的作品。他的這一想法，是在他的“變法”已經獲得很大成功的基礎上，而且，也正是傳統在遇到前所未有的挑戰的背景下提出的。他這一時期的溫古作品，如《萬壑松風》《松竹幽居圖》等，尤其是許多黃鶴山樵筆意，盡得元人意趣。同時，他也是以此表達對民族傳統的敬意。他在去世前一年接受采訪時感慨地說，中國人不曉得中國的傳統怎么行？傳統是很重要的，一個國家沒有自己的傳統，那民族的藝術不會立足于世界。一定意義上說，宋文治晚年對傳統的認知，已經超越了國畫的領域和技藝的層面，他所呼喚的是對祖國文化傳統的重視，并以此傳播中國文化，展示中國文化的魅力。

其實，宋文治本身就是頗具傳統意味的文人雅士，在當代中國畫壇，幾成絕響。

宋文治廣交友朋，擇友之道，友直、友諒、友多聞。宋文治為人重信義，在鄉間時所交者大都是地方文人或鄉間士紳，他們對鄉村文化的延續和社會群落的聚合極有作用，江南自古風雅，宋文治的文化底色皆源于此。及至后來，宋文治的朋友圈逐漸擴大，大多是畫壇書壇藝壇之翹楚，志趣相投、性情相悅，交游唱和間，于藝事有大益處，也為中國畫壇留下了一段段難以復制的佳話。

宋文治的收藏、戲曲、美食、園藝和手工等癖好，盡顯其真性情。他的收藏生涯長達半個多世紀。開始當在有意無意間，進入國畫院以后，他便醉心于此，或節衣縮食地購藏，或以畫易畫，集腋成裘，蔚為大觀。宋文治的收藏大多為近現代畫家，以冊頁、扇面、手卷等為主，除陸儼少外，他的齊白石、謝稚柳、陳佩秋、朱屺瞻等都成系列。在長期的收藏中，他的鑒賞能力大為提升，得到了謝稚柳、徐邦達、啟功諸位先生的首肯。

宋文治是位公認的美食家。筆者聽幾位中國頂級廚師言：宋老對美食的研究，早已超越了菜肴本身，進入了真正飲食文化的層面，他的“味道中心論”深得人心。當代畫家嗜好美食者有張大千、溥心等等，但如宋文治這樣折服各方口味者又有幾人？也正如他對戲曲的愛好，畫家中票友者眾，精深者難。宋文治不滿足于此，他昆曲要學俞振飛，評彈要聽楊振華，京劇要交張君秋……畫畫時，他聽程硯秋的《荒山淚》，上臺，他演小生潘必正，這才是風雅。以致他和同樣懂戲的李瑞環一起談戲時，談興遄飛，才有后來李瑞環對宋玉麟說的：“你父親是真正懂戲的！”

晚歲，除醉心于小潑彩和常畫常新的太湖、黃山、峽江以外，他還迷上了花鳥、書法。他早年以花鳥為主，曾受教于蔡銑先生，現存的《和平鴿》，工致靈動，滿羽祥瑞。晚年他喜作魚圖，有以虛谷法所作的金魚，還有得黃獨峰法所作的神仙魚，畫得豐腴有致，色彩斑斕，真是惹人喜愛。他的書法，遠接“二王”、宋趙一路，近承吳湖帆，文雅秀麗，全無匠氣。

在生命的最后歲月中，宋文治仍在北京、深圳、太倉、上海和南京之間奔走，參加文化活動，會會老朋友，并應邀作畫。今天，我們仍然可以在這些地方的一些重要場合，看到他的精美山水。到他去世之時，北京尚有一幅未能完成的山水大畫。

松石長存

1999年8月10日凌晨2時47分，宋文治駕鶴西去。8月14日上午9時，各界人士千余人到南京石子崗為他送行。

宋文治擅作松石圖，極具元人高古之氣，其上常題老師吳湖帆所贈的“松豈無骨，石亦有姿；唯此兩者，是為相知”句，這也是宋文治人格的寫照。

宋文治數移其居，均以“松石齋”命其居所畫室。早年住南京東箭道“總統府”東廂房，房屋局促，難以施展；1982年搬入文昌巷的民國老宅，此時他開始在陽臺侍弄花草，室內已是書畫滿壁，文氣典雅；及至1989年與宋文治藝術館同步建成的太倉“松石齋”，讓他可以精心布置，小小院落，有石有松，還有修竹繁花，總算名如其實。1997年3月14日，與他相濡以沫半個多世紀的太太楊冰去世，他精心繪制松竹圖寄托思念，并一直懸掛在他的松石齋中。

在宋文治誕辰百年之際，我們在總結他的藝術人生的時候不難發現，他不僅僅是秉承傳統、出新求變的藝術家，也是長于管理、身體力行的實干家，更是教育人才、傳播文化的教育家。

從太倉到安亭，宋文治執教十余年。他對中小學美術教育頗有建樹，強調以美育化人，陶冶情操，培養興趣，重視基礎。昔日學生提及當年老師風采，仍有桃李春風之感。他任總務主任，管理井井有條，學校新建，從規劃設計到施工建設，乃至園藝布置，都是悉心而為。1948年，為改善震川中學辦公條件，宋文治日夜作畫百余幅進行義賣，將所得款項用于建設教師辦公用房，并命名為“松隱廬”。現在房子雖然改建易名，但舊跡尚在，石碑猶存，人們不會忘記。

兩萬三千里寫生活動，宋文治不僅創作成果豐碩，還是一行十三人的“后勤總管”，協同保障了歷時三個月遍及六省十一市的寫生行旅。“文革”后期，宋文治擔任省美術創作組副組長，1977年省國畫院恢復時擔任副院長。他全力輔佐院長錢松和負責實際工作的亞明，一起走過了畫院恢復重建時期的艱辛道路。

讓更多的人得到文化的滋養，是宋文治的一個心愿。他在省國畫院、省美術館都留下了一大批作品。1989年，他把自己的作品59幅和古代書畫30幅，以及30件古陶瓷捐給了家鄉的“宋文治藝術館”。其中大多為他的代表作，以及文徵明、董其昌、鄭板橋等人的精品力作。30年來，這座優雅的藝術館成為市民們的一個文化場所。在常熟虞山，他捐資并設計建造的“松風亭”，遍鐫名家手跡，成為江南名山新的文化景觀。

宋文治還致力于向世界推介中國文化，頻頻出國出境。第一次出境是1979年4月去香港，與亞明和榮寶齋的侯凱、王大山一起，去參加由榮寶齋和香港集古齋舉辦的“金陵八家”展覽。以后又去過日本、美國、聯邦德國、澳大利亞等國家，或展覽或考察或講學，讓觀者、聽眾直接感受中國書畫藝術的無窮魅力。

1999年春節過后不久，宋文治被江蘇省省長聘為省文史館副館長，這是黨和政府對這位連續擔任過四屆省政協常委的老朋友的一個政治榮譽。

宋文治一生熱愛祖國、熱愛家鄉，在生命的最后時刻，在病房里還曾畫了兩張小畫，依然畫的是太湖。太倉宋文治藝術館的庭院中，安放著宋文治的骨灰，實現了他葉落歸根的愿望。他的銅像微笑著注視著家鄉的土地——這塊土地，誕生過朱叔重、夏昶、仇英、王時敏、王原祁、朱屺瞻等歷代繪畫大師，給予了他深厚的藝術底蘊和不竭的創作源泉，也銘刻了他與命運抗爭的不屈努力和成長履痕，記錄下他對美好生活的熱愛和追求。

藝術在時光中永生，宋文治一生經歷了不同的時代，見證了中國畫的起落沉浮。他以巨大的藝術勇氣和作為，矯矯不群，自成一格，成為20世紀中國畫創新發展的一位開拓者和引領者。他的藝術人生，如松如石，長存世間人心。