持多元觀點是戛納的責任

思苒

第72屆戛納國際電影節于2019年5月14日至25日在法國南部城市戛納舉行。不少備受各大電影節青睞的影片亮相戛納，包括佩德羅·阿爾莫多瓦執導的《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）、奉俊昊執導的《寄生蟲》（Parasite）、吉姆·賈木施執導的《喪尸未逝》（The Dead Don't Die）、泰倫斯·馬利克執導的《隱藏的生活》（A Hidden Life）和澤維爾·多蘭執導的《馬泰斯與馬克西姆》（Matthais & Maxime）等。

可惜，由于組委會今年仍未能和流媒體供應商Netflix達成共識，后者出品的三部影片——馬丁·斯科塞斯執導，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾和喬·佩西共同主演的黑幫史詩《愛爾蘭人》（The Irishman）;史蒂文·索德伯格執導，梅麗爾·斯特里普和加里·奧德曼主演的影片《自助洗衣店》（The Laundromat）;以及由諾亞·鮑姆巴赫執導，提莫西·查拉梅主演的關于亨利五世的影片《國王》（The King），都缺席了本屆戛納電影節，這也是Netflix連續兩年沒有作品出現在戛納。

Netflix這幾部電影很可能會像去年的《羅馬》（Roma）和《巴斯特·斯克拉格斯之歌》（The Ballad of Buster Scruggs）一樣，出現在威尼斯國際電影節或多倫多國際電影節上。

戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫個人對Netflix 并沒有意見。

其實，戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫個人對Netflix并沒有意見。早在2017年，他就表示歡迎流媒體，并于當年選擇了Netflix出品的《梅耶羅維茨的故事》（The Meyerowitz Stories）和《玉子》（Okja）進入戛納主競賽單元角逐。但是，由于法國電影發行商的強烈反對——他們希望Netflix在影院而不僅僅是在線上放映電影——使得弗雷莫不得不轉變了態度。

戛納電影節和Netflix之間的僵局恐怕很難打破。因為法國法律規定，如果電影公司要在電影院上映一部電影，那么這部電影需要等待整整3年，也就是36個月后，才能在線上放映。雖然法國方面已經采取措施縮短窗口期，但是沒有跡象表明法國發行商會接受Netflix所要求的影院和線上同步發行方式。

另外，戛納電影節方面也不太可能做出讓步。盡管同樣遭到了本地發行商抗議，但威尼斯電影節、柏林電影節和多倫多電影節等另外幾個大型電影節還是允許Netflix的影片進入，只有戛納電影節，不惜押上聲譽保護影片的觀影體驗。戛納組委會始終堅持，作為世界上頗有聲望的電影節之一，只有“真正的電影”——即在影院上映的電影——才有資格角逐金棕櫚獎。

Netflix其實可以像美國電影公司經常做的那樣，讓電影在戛納非競賽單元參加展映，比如今年派拉蒙出品、由埃爾頓·約翰執導的傳記片《火箭人》就采取了這一方式，從而結束這場爭端。然而Netflix拒絕妥協。去年，當弗雷莫宣布Netflix出品的電影沒有資格角逐金棕櫚獎時，Netflix首席內容官泰德·薩蘭多斯（Ted Sarandos）就從戛納撤下了Netflix的全部影片。今年，Netflix干脆拒絕向戛納組委會提交任何一部影片供其評選。

對于Netflix而言，戛納電影節不僅是展示營銷平臺，更是一種認可。入圍戛納國際電影節的競賽單元，進而獲得金棕櫚獎，是爭奪其他獎項的終極武器。據報道，Netflix在奧斯卡宣傳活動上光為《羅馬》就花費了4000萬美元，現在Netflix也正全力以赴支持斯科塞斯執導的《愛爾蘭人》角逐2020年的奧斯卡，《愛爾蘭人》很可能會在威尼斯電影節上斬獲獎項。

戛納國際電影節藝術總監蒂埃里·弗雷莫在接受采訪時談到了和Netflix的關系，以及戛納電影節在頒獎季的地位。他還駁斥了戛納電影節與威尼斯電影節的比較，并強調了戛納國際電影節的多樣性，他說：“保持多元觀點是戛納的責任。”

記者：幾部原本有望入圍戛納國際電影節的影片卻沒能出現在公布的名單中，尤其是一些美國大片。你認為如果沒有美國大片和明星，戛納電影節在媒體上得到的關注會減少嗎？

蒂埃里·弗雷莫：入選的美國電影減少時，我們得到的美國媒體的關注肯定也會減少，但是世界其他地方對我們的關注卻不會減少。戛納電影節屬于全球藝術家和整個世界，而不僅僅是法國或美國電影——這一點是寫進戛納電影節成立宗旨里的。我認為電影節的責任不僅僅是從世界各地挑選電影，而是以同樣的方式關注它們。戛納電影節的傳奇是由美國和法國電影創造的，但同時也是由費里尼、塔爾科夫斯基、伯格曼和黑澤明等如雷貫耳的世界電影人創造的，我的工作就是關注他們。我真的做了很多工作，幫助昆汀·塔倫蒂諾，為他執導的影片《好萊塢往事》（Once Upon a Time in Hollywood）征戰戛納，但并非因為他是美國人，而是因為他是偉大的電影人之一，因為他是戛納大家庭的一員，是戛納歷史的一部分。

記者：但是人們感覺，很多備受關注的大片正在從戛納向秋季的幾個電影節轉移？

蒂埃里·弗雷莫：應該說是美國電影正在向秋季的電影節轉移。但戛納有自己的責任。我的朋友——威尼斯電影節藝術總監阿爾貝托·巴貝拉（Alberto Barbera）也正在做他必須做的事情，即讓威尼斯國際電影節成為美國電影的展示平臺。盡管這并非威尼斯國際電影節的傳統——歷史上和現在完全不同，但這就是他現在正在做的事情。對于那些仍然認為參加戛納國際電影節這件事很重要的電影人、電影行業和媒體來說，具有特定品位的戛納國際電影節是“必去之地”。我們有主流電影，同時也有風格激進的獨立電影，比如吉姆·賈木許的電影。我喜歡這一點，因為吉姆帶著一部激進美學電影來到戛納，讓戛納更有意義。

中國演員鞏俐出席今年戛納電影節。

記者：羅伯特·德尼羅希望《愛爾蘭人》參加戛納電影節嗎？

蒂埃里·弗雷莫：《愛爾蘭人》目前都還沒有制作完成。德尼羅是位出色的藝術家，也是位對電影充滿熱情的人，他以任何理由回到戛納電影節都是很棒的事情。對我個人來說，歡迎他回到戛納也是很棒的事情，但是《愛爾蘭人》還沒有準備好。

記者：《愛爾蘭人》也是由Netflix出品的電影，我猜它不會受歡迎吧？

蒂埃里·弗雷莫：在《愛爾蘭人》這部電影拍攝結束時，我想著這部電影已經為參加今年戛納電影節做好了準備。于是，我開始和馬丁以及Netflix討論此事。不過，這部電影更適合在非競賽展映單元放映，而不適合參加主競賽單元參與獎項的角逐。但是《愛爾蘭人》最后還是沒有準備好來到戛納，這就是馬丁，他有自己的做事節奏。

記者：此前你說Netflix的商業模式和戛納國際電影節不相兼容。

蒂埃里·弗雷莫：目前的確是這樣。Netflix的商業模式與威尼斯電影節或多倫多電影節都很協調。威尼斯的策略是與奧斯卡宣傳活動相結合，這對他們來說很有利，但這不是我們的責任，即使是去年獲得戛納評審團大獎的《黑色黨徒》（BlacKkKlansman）獲得了今年奧斯卡最佳改編劇本獎。Netflix是家非常棒的公司，他們是真正的電影愛好者，他們做了一些非常新穎的事情，而我們則希望保留傳統。這個世界需要有Netflix，也需要有戛納，二者缺一不可。Netflix有自己的商業模式，但是他們也是電影大家族的一分子。

記者：你們會歡迎蘋果公司出品的電影參加戛納國際電影節嗎？

蒂埃里·弗雷莫：視情況而定，我們對他們的策略知之甚少，但是規則很清楚。所以，如果想讓一部電影參展，就要了解我們的規則，這些規則不僅是規則，也在傳遞一個信念。起碼在主競賽單元里，參賽的電影要在電影院上映，這個標準很重要。

記者：今年有13名女性導演的作品參加了官方選拔，其中4位入圍;去年有3位。鑒于去年的討論，這好像算不上很大的飛躍？

蒂埃里·弗雷莫：我仍然要重復在過去反復說的話：戛納國際電影節和任何一個電影節一樣，都是擁有女性導演職業旅程的最后階段。這段旅程始于電影學院和大學，當電影行業的女性導演越來越多時，來參加戛納電影節的女性導演自然也會越來越多。這就是為什么今年“新浪潮之母”阿涅斯·瓦爾達出現在電影節官方海報上的原因，因為那時她是獨自一人和一群新浪潮男性一起工作，她是唯一一位女性。現在女性導演越來越多，參加戛納國際電影節的女性導演也多起來了，但我們篩選的標準是一樣的，那就是這部電影值得入選戛納國際電影節，與性別、年齡、國籍都沒有關系。阿涅斯曾經對我說：“我不是一個女導演，我是一個女人，我是一名導演。蒂埃里，請不要因為一部電影是由女人執導而選擇它，而是因為它實至名歸才選擇它。”今年戛納真正有趣的是來自非洲的新變化。去年，瓦努里·卡休執導的影片《拉菲基》（Rafiki）入圍了一種注目單元。今年，瑪緹·迪歐普執導的塞內加爾影片《大西洋》（Atlantique）入圍了該單元;另外，一位來自阿爾及利亞的女導演馬尼亞·梅杜爾·根斯執導的影片《帕皮卡》（Papicha）和一位來自摩洛哥的女導演馬婭姆·圖扎尼執導的《亞當》（Adam）也入圍了一種注目單元。來自這些地區的女性導演多于男性導演;當然，也有男性導演，但女性和男性比例看起來像是平分秋色甚至更多，這些女性導演的才華足以讓世界認可。我們很自豪今年有這樣的局面，我認為這種變化對未來電影發展來說是種希望。