云深花影是禪心

蔡風華

欣賞徐永生的畫，源于他的羅漢作品。他筆下的羅漢在超然和執念之間，帶有佛的慈悲，蘊含人性的溫暖；擺脫了俗世的困擾，卻又有濟世的情懷。

徐永生早年從事連環畫的創作，有著深厚的造型功底，用線自然灑脫。21世紀初期，隨著文化、經濟的繁榮發展，單純的傳統連環畫已不能完全適應文化市場的需求。徐永生和同時期的連環畫畫家一樣，亟須找尋、確立自己新的繪畫風格。法國羅浮宮，這座藝術的殿堂，藝術家的圣地，徐永生在這里欣賞到《米洛斯的維納斯》《薩莫特拉斯的勝利女神》雕像和達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫作。除了震撼，他找不到東西方文化的共鳴，巴黎之行在他心中只能說是一次藝術的朝圣之旅。

2006年，徐永生和幾位藝術家朋友走進印度，近距離領略佛教發源地的魅力。印度街道的臟亂和寺廟的高大雄偉，印度底層民眾的疾苦和高高在上的佛，在他心中留下一道深深的印痕，是悲憫？是敬仰？這種困惑他無法說清。印度歸來，他畫了一組現代仕女人體畫，背景是印度教的天堂歡愉雕塑，展出后引起很大反響，被搶購一空。就在大家認為他會沿著確立的繪畫風格繼續走下去時，他卻毅然摒棄了先前的選擇，面對作品將會帶來的豐厚收益以及朋友的好言相勸，他依然不為所動。他說：“那不是我心里想畫的。”“仰止唯佛陀，完成在人格。人圓佛即成，是名真現實。”藝術止于美，人生止于善，佛教題材繪畫作品具體落實在社會人生的至善至美。徐永生終于找到了自己靈魂的棲息地。

羅漢，小乘佛教中修行達到最高果位，超脫生死輪回，仍住世間，梵行少欲，戒德清凈，隨緣教化度眾。宗白華說：“藝術的生活就是同情的生活呀！無限的同情對于自然，無限的同情對于人生，無限的同情對于生死離合……這就是藝術感覺的發生，這也是藝術創造的目的。”

徐永生畫羅漢，從自己的理解和想象出發，對羅漢進行恰到好處的藝術的創造。他筆下的羅漢，崇尚自然，表情生動，和顏悅色，追求內心的寧靜淡泊。他筆下的羅漢，豐頤懸額，隆鼻秀目，雙耳垂肩，帶有佛的高古與慈悲，又有人的平凡與溫暖，一切都源于他崇尚美好。他遠師吳道子，衣服的紋理婉轉流暢，虛實有序，巧妙地運用鐵線描，勁秀有力、飄逸自然；蘊含意境的白云則用行云流水描，和人物衣紋線條相互呼應，有升騰之勢，仿佛其境在塵世之外，如來，如去，亦近，亦遠，使得他作品中的羅漢有一種得道的逍遙。徐永生的作品，背景常常不著一物，頗有高古絕塵之意，從中讓人領悟到一種深曠清凈的意境。這種意境和他超然獨醒、精神的淡泊追求是分不開的。

除了佛教題材，徐永生擅長的傳統題材作品也深受歡迎，他喜歡畫唐詩宋詞。他的歷史題材國畫作品《辛棄疾》，就是采用了辛棄疾《破陣子》詞意創作的，并一舉斬獲了2017年第十屆“泰山文藝獎”大獎。作品采用連環畫創作的形式，詞人“醉里挑燈看劍”的豪邁，沙場上戰馬馳騁的陣勢，馬蹄疾馳踏起的塵煙，仿佛驚心動魄的戰場沖殺就在眼前，讓人浮想聯翩。

在徐永生的辦公室中，十幾盆綠葉植物生機勃勃，茶幾上一盆紅梅開得正艷。茶桌后面的書柜，擺滿布老虎、剪紙等民間藝術品。辦公室靠里則是一張大的畫案，畫案上是幾幅正在創作中的作品。剛夸一句：“館長辦公室花草真多。”他則幽默起來：“我喜歡拈花惹草。”禪宗有言：“青青翠竹，盡是真如；郁郁黃花，無非般若。”那么，這些花草是否也有禪性呢？