百年壯劇　壯鄉大地上的藝術瑰寶

林涵

廣西既是歌海，亦是戲鄉。廣西本土的壯戲，是壯族人的傳統藝術之一，具有濃郁的民族和地方特色。它像壯鄉大地的風光一樣絢爛多彩，是壯族人民智慧的結晶，表達了他們的理想、愿望和審美情趣。

壯戲又稱“壯劇”，舊時壯族自稱“布托”，意即“土著者”“本地人”，把壯戲稱為“昌托”，即“土戲”，以別于漢族劇種。壯劇是在壯族民間文學、歌舞、說唱藝術的基礎上發展形成的，其發展經歷了幾番沉浮：乾隆年間形成演出班社，光緒年間北路壯劇達到鼎盛階段，但隨后便很快衰落。

新中國時期，壯劇又慢慢興起，不斷發展壯大。2006年5月20日，壯劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

壯劇的不同流派

由于地域環境、方言土語、音樂唱腔、表演風格及伴奏樂器的差異，壯劇產生了廣西的北路壯劇、南路壯劇、壯族師公戲（又稱壯師劇）以及云南的富寧壯劇、廣南壯劇等分支。

清同治、光緒年間的北路壯劇最早稱為板凳戲，起源于民歌、唱詩和曲藝，原是壯族民間說唱的一種坐唱形式。勞動之余，由二三人坐在板凳上唱故事。清康熙年間出現的手抄唱本央白平調《太平春》，即是板凳戲唱本。

乾隆年間的1765年，田林縣組織龍城班，搭臺演出以央白平調自編的唱本《農家寶鐵》，這是北路壯劇最早的組織演出。后來到了清嘉慶年間的1815年，在壯族南部出現了半職業性的壯劇土戲班。當時土戲藝人已經傳承了七代。

南路壯劇最早形成于清道光年間。馬隘人黃現炯早年流落南寧，在邕劇班當伙夫。他在1845年返鄉時，將邕劇帶回故鄉并組班演戲，稱為馬隘土戲。初時用漢語演唱，但因演員不會漢語，改為由師傅在后臺唱，演員在前臺演的雙簧形式演出。

廣西北路壯劇流行于使用壯語北部方言的地區，南路壯劇流行于使用壯語南部方言的地區。壯族師公戲脫胎于壯族民間師公教的祭祀娛神歌舞，流傳于廣西河池、來賓、柳州、上林、武鳴、百色等地，另有特點。

師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，“師公”即巫師，唱歌跳舞以娛神，稱之為“儺”。初時師公表演穿紅衣戴木制面具，后用紙畫臉譜代替，1911年后才去掉面具，開始化妝表演。

TIP

廣西北路壯劇主要以馬骨胡、葫蘆胡、月琴等為伴奏樂器;南路壯劇主要以清胡、厚胡、小三弦等為伴奏樂器;獅公戲以蜂鼓、鑼、鈸和無膜笛為伴奏樂器;

云南富寧壯劇主要以土鑼、土鼓、镲、鈸和土二胡、土三弦、笛、嗩吶等為伴奏樂器;廣南壯劇的伴奏樂器有胡琴、二胡、三弦、月琴等。打擊樂器有脆鼓、大鼓、銑鑼、大鑼、大小鈸、大號等。

壯族人熱愛壯劇

建國前各路壯劇都有自己的戲班，但都無職業班社。農忙時停鑼，農閑時演出。民國后直至建國初期，南、北路壯劇各演各的，很少有相互間的藝術交流，發展緩慢。解放后，廣西各市縣紛紛成立業余劇團并編寫劇本，且加強了劇團間的交流。

壯族人酷愛壯劇，早期和宗教信仰有關。那坡縣的馬隘壯劇的唱腔來自舞蹈，舞蹈也與巫舞有關。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，“師公”即巫師，戴木面具或紙畫臉譜，穿長紅袍，唱歌跳舞以娛神。

壯族人之所以迷戀壯劇，除了戲的內容吸引人以外，樂神消災、人壽年豐也是其中一個重要原因。南宋周去非在《嶺外代答》中就記述了壯族的歌唱風習：“廣西諸郡，人多能合樂，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，無不用樂，雖耕田，亦必口相樂之。”

國家級非物質文化遺產項目，壯劇代表性傳承人張琴音回憶起壯劇團的發展歷程時就說道：“我們壯劇是從德保縣里發展起來的。解放之后，壯劇得到了發展，1950年我們就開始搞業余劇團，服裝、導演等都沒有，完全是由幾個愛好者自編自唱自導發展起來的，后來成立了壯劇團，我們到農村和公社去演出都很受歡迎。”

師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，“師公”即巫師，戴木面具或紙畫臉譜，穿長紅袍，唱歌跳舞以娛神。

Tips

壯戲題材豐富，內容健康。有歌頌古代本民族英雄人物的《布伯》《儂智高》《劉二打番鬼》等;也有反映壯族青年反抗封建婚姻、追求戀愛的《卜牙》《文龍與肖尼》《劉三姐下凡》《百鳥衣》等;有根據壯族民間故事改編的劇目，如《莫一大王》《白馬姑娘》等;又有根據歷史故事改編的“朝代戲”，如《楊家將》等。

創新才能傳承下去

壯劇植根于民族生活土壤之中，是壯族人民創造的歷史悠久、獨具特色的劇種。青年一代追求時尚，視壯劇為土俗，欣賞和傳承民族傳統文化的熱情銳減。隨著壯劇老藝人相繼去世，不少地方壯劇的傳承出現斷代，這一特色劇種開始消失，壯劇的傳承和發展刻不容緩。

如今，新一代壯劇人根據時代的發展，開始了創新嘗試。除了在表演形式上的融合，壯劇在題材上也是與時俱進。現在的壯劇題材新、內容活，講的都是身邊人、身邊事，更多地關注中國夢、精準扶貧等社會熱點。壯劇《我家住在銅鼓嶺》作為第十屆廣西戲劇展演大型劇目展演展出的首個扶貧攻堅大戲，就用壯劇演繹了扶貧攻堅戰下的精彩廣西。

“銅鼓作為一個音樂形式融進壯劇里，應該說是第一次。也是因為銅鼓的融入，給予了這個劇特別鮮明和厚重的壯民族文化特色。” 該劇導演盧浩介紹說，“在兩次采風過程當中，我們感受到了廣西在今天的振興鄉村大潮當中，都有一個共同點，就是大家對家鄉改變的那種渴望，留住青山綠水，留住我們文化根脈的那種愿望。這部劇呈現的就是四句話，鼓聲不落，文明不破，鄉愁不絕，夢想不斷的一個偉大時代。”

壯族人迷壯戲，因為不但劇情是壯族人熟悉的，而且唱詞、道白也是壯族的方言土語，聽來特感親切。用壯語道白演唱是壯戲的一大特征，有親切感，易于接受。廣西戲劇院壯劇團團長李勉新說：“為了更好地宣傳和普及壯劇，我們在保持唱作念打以及音樂唱腔等壯劇獨有的藝術風格之外，在語言上就要廣泛地使用桂柳話，讓更多的人知道壯劇、了解壯劇，為壯劇的發展開拓廣闊的市場。”

在李勉新看來，要傳承壯劇，發展壯劇，不能離開壯劇賴以發展的土壤。“傳承是要動態地傳承，不能以圖片式的、紀錄片式的傳承，動態的傳承就需要年輕人去喜愛壯劇，所以我們在表演、導演或者音樂的創作上，一定要跟上時代的創新。”

壯劇，這個從草根舞臺上唱出來的方言戲曲，百年來幾經沉浮，不斷地吸收其他劇種的特點，兼容并蓄。在紅塵滾滾的時代，卻也不忘初心，兀自芬芳地綻放著。