民族聲樂教學中的戲曲學習與鑒賞探究

【摘要】目前，我國的民族聲樂的特征以及發展方向受到了戲曲的嚴重影響，與此同時，民族聲樂對戲曲唱腔也有著不合乎是的影響。隨著音樂的不斷發展和創新，戲曲與民族聲樂二者不斷地相互影響、相互滲透，這在很大程度上促進了我國的民族聲樂教學的進一步發展。將戲曲的元素充分地融入到民族聲樂教學的過程當中，能夠提升聲樂教學的課堂樂趣，促進學生接受，同時也能夠為民族聲樂的創新和發展帶來新的契機，為戲曲事業的發展注入更多的新鮮血液。本文對民族聲樂與戲曲之間的聯系進行了分析，同時也對在民族聲樂教學中學習和鑒賞戲曲的“唱”“情”“神”進行了探討，最后為民族聲樂的教學學習、借鑒戲曲提出了幾點對策。

【關鍵詞】民族聲樂教學；戲曲；學習與鑒賞

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

我國的傳統戲曲有著悠久的歷史，經歷了數百年的傳承，是中華民族的文化瑰寶。目前，想要促進民族音樂的進一步發展，并能夠不斷地創新和突破自我、與時俱進開拓創新，將戲曲元素融入帶我國民族聲樂教學過程中是十分必要的。與此同時，由于信息化社會的到來，使傳統文化受到了一定的沖擊和影響，使我國傳統戲曲事業出現了不斷下滑的趨勢，未來發展狀況并不樂觀，甚至有許多優秀的傳統文化已經開始消失。因此，將戲曲元素融入到民族聲樂教學的過程中更是必行之舉，因為，將戲曲唱腔元素引入到教學當中，有利于戲曲文化的推廣振興、傳承弘揚，推動促進我國戲曲事業的進一步發展，與此同時，也能夠促進民族聲樂教學質量的進一步提升，以及民族聲樂演唱者自身素養及演唱水平的提升。

一、民族聲樂與戲曲之間的聯系

戲曲對民族聲樂的影響是深刻的，是自始至終的，貫穿了民俗音樂發展的始終。傳統戲曲元素對于整個民族聲樂的教學和發展來說都有著至關重要的作用和不可忽視的影響。民族聲樂和戲曲的發展過程從來都是相輔相成的，且互相促進、互相影響、共同發展。因此，在當今社會傳統戲曲得到進一步發展的同時民族聲樂也得以發展。通過對戲曲元素的鑒賞分析，使民族聲樂教學的生動性和趣味性得到提升，這有利于學生能夠更加積極自主地去學習民族聲樂的教學內容，同時也能夠讓學生進行系統以及內容方面的技巧訓練。學生應該掌握專業的演唱水平以及演唱技巧，同時也應該具備良好的文化素養和音樂素養，以便于學生能夠深入學習民族聲樂的內容，同時，只有具備以上的要求才有可能成為一名優秀的民族聲樂學者。在向學生傳授有關民族聲樂知識時，無可避免地會涉及到專業的戲曲知識，能夠將戲曲唱腔元素完美地融入到在民族聲樂教學的過程中，能夠在很大程度上促進學生個人的聲樂素養得以提升，同時也會潛移默化地影響其音樂素養。將戲曲元素融入到民族聲樂教學中，不僅僅能夠提升學生的演唱水平，還能夠提升學生的文化認同感和民族自豪感，有利于促進學生對中國傳統文化的傳播。此外，戲曲元素是在民族聲樂教學的過程中的催化劑，我們能夠在傳統戲曲表演中找到民族聲樂表現形式以及演唱技巧的理論依據，因此可以說明，認真研究戲曲文化，有利于民族聲樂學習者對民族聲樂學習觀眾中的難題的理解和領悟，同時，也能夠促進學生能夠輕松并深入地學習民族聲樂。因此，為提升學生的音樂水平，教師應該在民族聲樂教學過程中將戲曲元素融入其中，學生自身應該提煉戲曲藝術內容和價值，不斷地進行琢磨和學習。

二、在民族聲樂教學中學習和鑒賞戲曲的“唱”“情”“神”

（一）在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“唱”

“唱”是中國傳統戲曲藝術的一大特色，傳統戲曲中的別樣的咬字行腔是其他音樂藝術所無法比擬的，因此，在民族聲樂教學過程中，應該對戲曲中關于“唱”的一些技法和要點合理地學習。第一，唱字。字是傳遞情感表達含義的重要基礎。在戲曲的演唱過程中，聲音和字音之間具有緊密聯系，這也是戲曲唱功的一個基本要求，戲曲的演唱者應該做到吐字清楚、發音準確。與此同時，為了使聲音能夠隨著語音而進行調整，就應該確保演唱的節奏保持平穩的狀態；第二，用氣。“氣”均，無論是在民族聲樂演唱中還是在戲曲演唱中都起著至關重要的作用。它是歌唱念白過程中，口腔、喉腔以及聲帶等發音器官實現發音的動力。在戲曲演唱期間，演唱者靈活的運用呼吸氣口，有利于其將一個唱段唱的頓挫有法、抑揚有度；能夠一氣呵成，將曲目想要表達的情感完美地唱給觀眾聽，同時，演唱者準確地拿捏“用氣”還能夠使聽者感到親切自然之感，如果演唱著不能準確地掌握“用氣”技巧，那么會使聽眾覺得演唱得生硬刻板、不自然。

（二）在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“情”

中國傳統的戲劇不同于西方，中國戲劇的表演更加抽象，其目的是為了將人們內心中對美好生活的向往和期盼表達出來，因此，在中國的戲曲中，人們常常喜歡采用較為夸張的表演手法，將人們心中那種向往和祈盼淋漓盡致、放大化地展現給觀眾，這種超與現實卻又源于現實的生活感受，再給予恰當的音樂和舞蹈與之相配，就能夠將戲曲作品的藝術感染力表達出來，與此同時，這也有利于將戲曲中所蘊含的情感準確無誤地傳達給觀眾。許多學習民族音樂的學生都具備很好的聲音和聲色，但是卻因為在學習的過程中過于注意和學習演唱技巧，使其演唱得生硬，行為表現上也十分不自然，無法使觀眾領略到曲目所表達的情感，更無法使觀眾產生共鳴。民族聲樂表演過程中最佳表現是演奏者能夠實現“聲”和“演”之間的高度統一，因此，在民族聲樂教學中，教師應該適當、合理地引入一些“形”的因素來開展學生的表演訓練。我國的戲曲能夠通過細微的表情以及肢體動作來表達出各種各樣的情景，這是中國傳統戲曲獨有的特點和魅力，其他藝術形式所無法比擬的。想要成為一名優秀的民族聲樂演唱家，在具備好的音色和寬廣的音域外，還應該具備舞臺上的情感表達方法。因此，對于現實中的民族聲樂教學，教師不僅應該教授學生有關演唱的知識，還應該將戲曲舞臺表演的一些經驗傳授給學生，與學生一起學習和鑒賞戲曲表演，使學生能夠通過鑒賞戲曲演奏而學到如何在民族聲樂的演唱中表達情感。

（三）在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“神”

“神”是我國傳統戲曲表演的一大特征，神的表達是通過戲曲演奏者靈活多變的面部表情來實現的，戲曲演奏過程中傳神的關鍵就是在演奏者的眼部，因此，我國的戲曲演員對于眼部的應用給予高度的重視，這是為了戲曲的表演內容能夠更好地展現給觀眾，并與觀眾產生共鳴。目前，想要提升民族聲樂演唱表演中的表效果，表演者在具備好的聲音和演唱功底外，還應該具備良好的舞臺表演能力。因此，在當下的民族聲樂中，教師在講授民族聲樂知識時融入一些戲曲內容，促進學生掌握戲曲表演過程中的表情表演等。同時鼓勵學生自覺學習和借鑒戲曲表演藝術中的“傳神”的表現方式，使其能夠在未來的民族聲樂演唱過程中做到“聲情并茂”，使學生的演唱效果和表達效果均得到提升，從而使其從歌聲及舞臺表演雙方面來向觀眾傳達演唱曲目中所蘊含的情感。

三、民族聲樂教學學習、借鑒戲曲的對策

（一）融入戲曲唱腔

目前，在開展民族聲樂教學時，一般情況下教師會以民族歌曲作為最主要的教學材料。至今，在民族聲樂教學中融入戲曲元素并沒有成為主要的潮流和教學趨勢。將戲曲元素融入到民族聲樂當中，能夠使學生更加深入地學習民族聲樂，有利于拓展民族聲樂的教學空間以及教學深度。由于戲曲中含有濃重的傳統民俗因素以及地域特點色，因此，教師應該對唱腔的特點以及其所具備的民族特色有著充分的了解，并認真感受其所具備的民俗特色，不斷提升了解戲曲的程度，而后再為學生開展融入了戲曲元素的民族聲樂教學，使民族聲樂教學課堂上能夠充分地展現出戲曲元素。

（二）積極融入多媒體技術

在民族聲樂教學中戲曲元素占據著十分重要的地位。教師可以通過多媒體的教學方式，以視頻和音頻的形式向每一位學生全方位、深刻地展示戲曲唱腔的主要特征。在觀看視頻之后，教師可以指導學生扮演不同的角色，從內心深處對人物的真情實感以及喜怒哀樂進行感悟，對不同行當的差異性的唱腔特點進行理解，進一步在民族聲樂教學中融入戲曲唱腔。

（三）借鑒戲曲唱腔技巧

想要充分地將曲目中的人物情感表達出來，除了借助聲音外，還可以通過肢體語言來進行表達。戲曲在演唱過程中具有豐富的肢體語言表達方式，能夠充分地將戲曲曲目的情感表達出來。戲曲舞臺上，演員的行為動作、面部表情、眼神都緊密地圍繞自己的唱腔展開，兩者之間息息相關。而在民族聲樂演唱過程中，利用行為動作來表達演唱曲目的情感也是一項十分重要的內容，因此，在開展民族聲樂教學的時候，教師應該以戲曲舞臺演奏為典范，向學生講授肢體語言在民族聲樂演奏過程中的作用，同時教授學生肢體語言的使用技巧，讓學生在民族聲樂與戲曲元素的融合教學中提升其自身的演唱水平。

三、結束語

綜上所述，在民族聲樂的教學中想要深入地學習和鑒賞戲曲內容是有一定難度上的。然而，在民族聲樂教學中融入戲曲元素，有助于促進民族聲樂的創新和發展，能夠促進其創新出更多的演唱形式和方法，同時也能促進民族聲樂教學體系的完善和豐富，更能夠促進民族聲樂學者更好地掌握民族聲樂的內容，在未來的演唱中能夠聲情并茂，使其所演唱的曲目更具感染力。除此之外，戲曲元素融入其中對于中華文化的繼承、弘揚和發展也有著很大的幫助。

參考文獻

[1]孟萌.民族聲樂教學中的戲曲學習與借鑒[J].黃河之聲，2018.

作者簡介：高美英，女，山西省忻州市，學士，：研究生，研究方向：聲樂。