歌唱中的自然

【摘要】藝術與自然有著密不可分的關系。任何形式的藝術都以自然即物質社會和人的心理為基礎，但又高于自然的水平，進一步美化、超越自然。這里所說的自然具有雙重意義：一種是原始的、簡單的、有待美化和提高的自然；一種則是經過改造加工但又不違背自然規律的賦有美感的自然。從第一種自然過渡到第二種自然則是一切藝術的必經之路。聲樂作為一種以人身為發聲樂器的藝術，更需要自然。本文以歌曲《包楞調》為例，通過對《包楞調》發聲與咬字的分析，來闡述演唱中的自然。

【關鍵詞】自然；包楞調；發聲；咬字

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

可以說，“自然”就是歌唱藝術所遵循的標準。在這里，我將從聲樂發聲狀態和聲樂咬字狀態這兩個方面來談聲樂的自然之道。在歌唱呼吸時帶有非自然的人為特征。初學者在學習這種源于自然又不同于自然的呼吸方法時，會有一個或長或短的不自然期，但如果學習者能知難而上，并堅持不懈地進行科學的訓練，就能夠盡快縮短學習過程中的不自然階段，逐步達到靈活、自如的新自然階段。

一、聲樂發聲狀態

聲樂藝術家和教育者都一直致于于如何唱出自然又動聽的歌聲，大部分非專業演唱者的聲音狀態籠統的可分為兩種，真聲與假聲。真聲聽起來樸質、自然、厚實明亮，但又粗糙重拙，缺乏靈活性，假聲靈活輕巧，卻又單薄、失真給人以做作和不自然的感覺。而專業聲樂藝術工作者“追求”的是一種真、假聲的混合，即混聲。這種發聲方法既摒棄了真聲太過自然和假聲太過不自然的弊端，又將二者的優點進行融合，并在美與自然的基礎上進一步發展，提升演唱者的持久力與音質，擴展了歌唱者的音域，使演唱效果達到自然優美的境界。

《包楞調》是一首具有“民間花腔女高音獨唱曲”之稱的魯西南民歌，被改編過的山東民歌《包楞調》曲風活潑熱烈，節奏跳躍，傳唱度極為廣泛，具有很高的藝術欣賞價值。

在民歌《包楞調》的演唱中，很多部分都運用了真假聲混合，這是一種科學的民族唱法。演唱者在演唱過程中需要感受到聲音的自然，但又要在自然的歌唱狀態下又有著明亮而圓潤的高音，要使真假聲的混合靈活自如，才能表現出這首作品的民間特色。尤其在歌曲中有大量五度和八度的大跳，要求演唱者在演唱過程中喉頭的穩定以及歌唱的狀態，嘴角一定是微笑上揚的。（見譜例1）

在演唱八度的跳音時要靈活運用美聲中花腔的演唱技巧，發聲時聲音盡量往后靠，并且也要結合民族唱法的技巧將聲音甩出去。這樣唱出來的聲音才會明亮而不尖利，并且具有穿透力和渲染力。為了達到這首作品所要求呈現的歡快熱烈的演唱效果，演唱者的聲音一定要貫通流暢，位置也一定要統一。只有這樣，才能表現出山東民歌《包楞調》潑辣熱烈的風情。

演唱者在演唱這首作品之前先做西洋唱法中花腔的技巧練習，能熟練掌握真假聲混合所要求的正確的發聲方式。在做發聲練習時也多做一些跳音的練習，并且在練習過程中時也要注意腹部的支撐力量，用心感受和學習西洋唱法中一些對于發聲位置的要求。切不可只依靠喉嚨近似白聲的發音，那樣會使聲音尖銳刺耳，使作品喪失聽覺上的美感。

另外，演唱者要注意的是，傳統的民歌在演唱時的位置是十分靠前的，而西洋唱法中花腔的演唱技巧對于演唱位置的要求是要往后靠的，這樣才能發出厚實優美的聲音。所以，演唱者在練習一些跳度較高的樂句時要注意，因為民歌的傳統唱法是要求聲音的位置更接近于硬腭的，而西洋唱法顯然是要求發聲位置要靠后的，更加接近于軟腭的部分（如圖例1）。

二、聲樂咬字狀態

咬字是歌唱中最為重要的一點，無論歌者有多嫻熟的發聲技巧，咬字清晰才是最為基本的。自然的咬字以說話為基礎。

山東民歌歷史悠久，具有質樸、淳厚、粗獷、詼諧和風趣等表現出山東人民性情的特點。演唱這類型歌曲時要想使歌聲打動聽眾，深入人心，必須在自然的歌唱狀態下深刻理解作品的背景內涵切身體會其人物情感，真實地處理和表達。對于咬字的處理需要以山東方言為基準，給人以原汁原味、自然的美感。

《包楞調》在咬字方面不但要求演唱者清晰明亮，而且還要加入山東地區的方言特色去進行咬字練習。例如在《包楞調》的第一段歌詞中“白”字，在山東方言中的發音就是“bei”而不是正宗的漢語拼音“bai”，“那”字不是念“na”而是念“nei”，“出”字則是原汁原味的山東方言直接帶入。而且在唱“白”字的時候是下滑音調，要求在音調下滑的同時將音量甩出去，并且腔調要拉長，非常考驗演唱者在演唱狀態中位置的保持。演唱者在演唱這一段時要注意腔體要充分打開，腹部的支撐力量要足，可以適當地做一些有關于氣息的練習。嘴部則要求呈微笑狀打開，上顎抬起（見譜例1）.

在每段第十小節的“紅”字是一個單字多腔的長腔，不僅有六度跨度的帶有滑音的長腔，并且最后歸韻時要以鼻腔共鳴作收音。歸韻時不要以“ong”音作收音，而是在快要收尾時以“eng”結束并且鼻腔共鳴要強烈。

其實在演唱這首歌的過程中，由于山東人的咬字習慣，很多字都是帶“兒化音”的，比如“月亮仔兒”“滿呦天兒紅”“結籽兒來”“遍呀地兒紅”“一對對兒那個飛鴿來”。所以，演唱者在演唱過程中一定要注意“兒化音”是快速利落但又不失圓滑的，切不可拖泥帶水，輕巧快速地帶過才能唱出來這首作品所需要的地方特色的味道。并且，《包楞調》“兒化音”的唱法也使這首歌演繹起來變得生動活潑，讓人感受到地方民歌的特色更加真實，并且使演唱者的聲音更加生動形象（如譜例2）。

咬字在山東民歌《包楞調》的演唱過程中是尤為重要的，演唱者在演唱這首作品之前首先要觀摩學習山東人對于方言的咬字方式和說話的語氣，這樣才有助于表現出這首歌濃重的地方特色。尤其在演唱過程中演唱者更應該注意的一點是：這首歌非常歡快，跳躍性極強，但是在節奏越快的情況下，每個字越要清晰地演唱，這樣才能更加清楚明亮，音色也更加嘹亮歡快。在演唱過程中演唱者一定要保持熱情熱烈的歌唱狀態，才能給觀眾以熱烈喜慶的感覺，才能達到這首民歌所要求的演繹效果。

三、結束語

本文通過對山東民歌《包楞調》發聲狀態與咬字的分析，闡述了自然在歌曲演唱中的體現，總之，歌唱之道始于自然，歌唱的發聲與咬字也要遵循自然，這是我們每一個歌者與聲樂教育者需要遵循的價值標準。

參考文獻：

[1]譚冉.山東民歌《包楞調》的美學意義與演唱技巧淺析[J].吉林廣播電視大學學報，2015（2）.

[2]冉志明.歌唱如何從“自然”走向“自如”[D].成都：四川師范大學，2013（3）.

作者簡介：鄧婉婷（1991-），女，漢族，山西晉中榆次人，研究生，助教，就職于山西應用科技學院，研究方向：音樂表演方面。