《肖邦g小調第一敘事曲Op.23，No.1》作品分析與演奏技巧

白斌 楊嘉文

【摘要】波蘭杰出的音樂家肖邦在他一生中寫了很多種體裁的鋼琴作品，鋼琴敘事曲這種體裁是他的開創。該曲是他四首鋼琴敘事曲中的第一首，也是最具有代表性的一首作品，同時也是在所有器樂作品中第一首采用這個曲名的作品。這首作品體現了肖邦強烈的愛國激情和對祖國命運的重視。本文從該作品的創作特點、創作背景、演奏分析這幾個角度對這個作品進行剖析。

【關鍵詞】敘事曲；創作背景；演奏技術剖析

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、創作背景

（一）作者簡介

肖邦，卓越的波蘭音樂家，他從小深愛波蘭的民間音樂，他的作品以波蘭民間歌舞為核心，同時也受到了巴赫的教化，被大家譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦是歷史上非常具有感染力和特別受追捧的鋼琴作品家之一，是波蘭在音樂歷史上最偉大的人物中的一份子。在每個時期的音樂家、作曲家中，肖邦一直都是僅有的把鋼琴作品創作作為創作最中心的地位的巨匠。他把他全部的智慧和體驗都貢獻在了鋼琴，并且在他青年時期就徹底構成了他所展現出的曲風。所有的這些都排列得很順暢，音樂就像是他自己演唱的。肖邦創作的很多體裁的作品，其中敘事曲在他所有創作的作品中占有十分珍貴的位置。

（二）創作背景

敘事曲是肖邦第一個創作的鋼琴體裁。肖邦在他一生中中創作了四首敘事曲，此中《g小調敘事曲》是肖邦在他的作品中第一首選用敘事曲作為名字的鋼琴曲。敘事曲是一個嶄新的體裁，是在受到浪漫時期文學的教化之后展現在音樂范圍內的。肖邦是第一個把敘事曲這個體裁加入到音樂作品中的人。密茨凱維奇是波蘭浪漫主義時期杰出的人物，他的敘事詩《康拉德·華倫洛德》是他在1828年發布的一個杰作。肖邦僅僅在收到密茨凱維奇敘事詩的啟迪才創作了《第一敘事曲》，而并不是用旋律的歌唱性來描繪詩歌的內容。敘事曲表達的是如同閃電般的激昂，敘事詩表達的是慘痛的離別、帶著侮辱而死，兩種表達不能相提并論。

（三）創作特征

肖邦的鋼琴曲特征非常明顯，曲子柔美精細，旋律和和聲、曲式的變換非常豐富，樂句和樂句之間細膩微妙，同時他的作品非常具有獨特的創造性，是浪漫主義風格的代表。該曲是肖邦四首敘事曲中最有難度的一首，它運用兩個有明顯的比較主題開始了敘事性的闡述，把肖邦急迫的想要故國解放和自己的命運與祖國密切聯系的愛國情感表現了出來。該曲運用了標題性的音樂把聽音樂的人引入到曲子的背景中，四四拍的拍子能看得出肖邦敘事曲中，不僅表達出了獨到的音樂外在，還能夠表達出受到了敘事曲體裁的教化。在該曲中，作者雖然運用的是奏鳴曲式，對不適合的構想的布局作了改變。肖邦的音樂是特別苛刻的。雖然曲子中包括了非常豐富的情緒變化，但音樂十分嚴謹，并不只是感情上的激動。所以注重和非常嚴謹地遵守肖邦所想展現的速度、力度以及很多豐富的表情記號，才能準確地體現肖邦鋼琴作品的創作特征。

二、音樂分析與演奏技巧

（一）曲式分析

具體結構分析如下圖所示：

該曲從以下幾方面表現出了混合曲式的特征：

（1）調性。在這首曲子中的倒裝再現部中表現出的副部主題并沒有表現調性服從，也沒有回到g小調，這并不是在傳統表現上的奏鳴曲式，但是卻因為這樣的曲式結構和調性的對稱分布，使該作品更加具有對稱的準則。

（2）變奏。這首作品上主要表現的是分散變奏，也是說通過好幾次在曲式結構上的不同部分運用變奏的發展方法，隨著這些主題變奏，在作品的感情方面，同時經歷了由呈示部抒情性的闡述，發展成展開部的有豪爽氣勢的英雄形象，旋律發展到再現部又轉換為氣勢宏偉的、悲慘型的史詩性篇章。

（3）速度。速度變化是套曲曲式的重要象征。肖邦《第一敘事曲》是單樂章的，但在幾個部分中有節奏的比較。這些速度之間的改變、對比，使該作品同時具有了鮮明的套曲原則。

綜上所述，肖邦靈活地采用了傳統曲式，細心地設計了奏鳴原則的同時又結合了變奏原則、回旋原則、對稱原則、套曲原則的混合曲式結構。在鋼琴藝術的歷史上，《第一敘事曲》是肖邦首次用敘事曲體裁和混合曲式運用在鋼琴創作的作品。

（二）旋律分析

1.引子：1-7

前面是舒緩的引子，雙手一同彈奏像感嘆一樣，好像在講述故事，把我們帶入到悲憤的氛圍中。所以，在彈奏的過程中要放慢速度，彈得穩重些。主部好像是一段感嘆，一共28小節，到結尾結束在了V7上。在演奏得過程中的第一個要特別拉長一些，給人的感覺好像是對下面要敘述的故事拉開序幕。

2.呈示部：8-93

第8、9小節是引子在和聲上的解決。主題開頭就在屬和弦上開始，以弱起開始演奏，調性很明顯，速度越來越快，動力性慢慢增強。從21小節開始調性由g小調轉向a小調，旋律更加鮮明化，到33小節完成時主部音樂又到g小調。36-37小節有著承接上下句的功能，57-67小節中琶音是主要內容并且運用g小調-降E大調的轉調為之后的內容打基礎。從68小節開始，音樂越來越有張力并帶有旋律性。Pp是旋律更加緩慢，這部分就是肖邦被稱作是詩人的完美體現。82-93小節作為一個補充，是在為展開部做準備。

3.展開部：94-165

展開部是整首曲子的中心，是由兩個主題和插部組成。94-105小節是a小調，運用的是前面主題的內容，音樂比較悲傷。106-125小節轉到A大調，119小節開始，右手非常有勁的八度讓和旋更加具有情感的表達，所以，在彈奏時八度一定要不能出錯地彈。另一只手運用柱式和弦。126小節開始是插部部分，整個插部部分一口氣彈完，不斷加快的速度讓旋律體現得更為輕巧，再彈奏中每個音都要彈得有顆粒感。

4.再現部：166-207

再現部是一個不同的主題，166-193是第二個主題，調性是降E大調。194-207是第一個主題，調性轉到g小調。左手運用了屬持續音體現出不穩定，右手回到主旋律，但是旋律要比呈示部略短一些。

5.尾聲：208-264

這段旋律演奏的技術性很難，需要做到準學無誤地演奏，突然采用一系列六連音和之前形成明顯的比較，像是把所有的情感在此刻突然宣泄出來。從256小節開始，一連串快速彈奏的音階把旋律推到了最高點，音樂的結尾在非常有序的反向八度中落幕。

（三）演奏技法分析

彈引子時，是4/4拍，g小調。兩只手需要緊緊地按琴鍵，跳起來的音符就像心跳一樣，慢慢地舒緩的引子令人完全沉入到那悲傷的音調創造的氛圍中。第一樂句在分解和弦的時候，彈奏者應該把身體下沉，集中力量在指尖上，這樣才能將音樂的沉重感表達出來。第一主題，調式憂傷沉重。主部開始是相對平穩的，情感是抒情的，強音總落在后半部分。在彈奏主部的時候，我們應該注重音色的改變，不應該把重復的地方當作一直哀嘆來彈奏，在音色高亢和漸強漸弱的情感處理上要避免與其他作品相同。重音不能彈得太激烈，整段音樂要像在柔和地傾訴著什么。展開部在左手的低音上增加了個屬音，表達對內心情感傾訴。左手要彈得十分的連貫，快速地甩開前面的深沉，音階換成了三組的八度，將音樂推到了另一個中心地帶，手指的力度、曲調這個時候應該達到fff，情緒和全身的力量都應該集中在指尖上。再現部與呈示部比較的話，琶音彈奏比較快速，作曲家在這個時候將左手變為八分音符的時值，而右手手彈奏的內容也從單音變成和弦。到206小節，全曲到中心的頂點，速度從慢到快再到poco rit.旋律是狂風暴雨式的，調音不能彈得太跳，只要斷開彈成斷奏就可以，仿佛在敘述著豪爽的語言。尾聲部柱式分解和弦都由右手來彈奏，重音和強音出現在弱拍的彈奏上，節奏就像狂風暴雨一樣急切，悲憤欲絕的氣氛產生，兩手需要配合得很完美，情感才能迸發出來。

參考文獻：

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作者簡介：白斌，男，蒙族，碩士研究生導師，預科、研究生、博士就讀于烏克蘭敖德薩國立音樂學院和南烏克蘭國立師范大學；楊嘉文（1996-），女，蒙族，齊齊哈爾大學2018級碩士研究生，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院，研究方向：器樂演奏與教學研究。