手風琴協奏曲《獻給母親們》的創作特征

藺吉昌

【摘要】李遇秋先生是我國著名作曲家，手風琴協奏曲《獻給母親們》是其重要作品，也是中國第一部手風琴協奏曲。本文從四個方面進行分析，總結出這部作品的創作特色與技法，對于手風琴創作、教學與演奏具有重要意義和理論參考價值。

【關鍵詞】手風琴;協奏曲;李遇秋;民族化

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、合理使用音樂標題

“標題音樂是指講述故事、表現文學概念或描繪畫面、場景的器樂作品”。通過作曲家給出的文字信息，可以知道作品要表現的基本內容和方向，而不至于和作曲家的意圖發生偏離。音樂標題可以幫助演奏者在清楚作曲家意圖的基礎上加以想象和聯想，從而準確把握作品的內涵。《獻給母親們》這部協奏曲以抗戰為題材，再加以“獻給母親們”為題，就可以根據自己的聯想，充分理解作曲家表現抗戰中“為祖國人民的解放，無數先烈獻出了生命，無數母親獻出兒女”的意圖，以此表達對母親的崇敬之情，歌頌母親的偉大。然后，可以根據不同的音響效果，想象抗戰時期的各種情景和場面，更準確地把握這部作品。

二、以民族音樂為素材進行創作

我國幅員遼闊，歷史悠久，有著五千年的燦爛文化。我國民族眾多，有五十六個民族，每個民族都有其特有的語言、文字和藝術。這些都成為作曲家創作的源泉和財富。李遇秋先生經常到少數民族聚居的地方去采風，并大量吸收各民族的優秀音樂素材進行創作。這部協奏曲的第二、三樂章的主題就是典型的云南少數民族音樂的風格。第二樂章運用少數民族特有的“交叉調式”;第三樂章則取材于少數民族舞蹈音樂，吸取少數民族樂器蘆笙的發音特點進行創作。

（一）民族調式方面

民族調式體現著我國民族音樂的風格。李遇秋在作品《獻給母親們》中，大量使用民族調式，使作品極具“中國味”。第一樂章呈示部主題運用五聲羽調式，表現旋律的和諧與優美;展開部則運用民族六聲、七聲調式表現出戲劇性矛盾沖突，增強了音樂發展的動力。第三樂章主題則使用bB宮六聲調式，刻畫出人們歡樂的舞蹈場面;副部主題運用D羽七聲調式（清樂），表現出歡樂的蘆笙合奏的場面。第二樂章主題使用了特殊調式——G宮與G羽交叉使用的調式。主題前半部為G宮六聲調式（加清角），后半部為G羽五聲調式。旋律恬靜、優美，富有田園韻味，而又不失豪放、灑脫。交叉調式為音樂的發展提供多種可能性，并使旋律保持新鮮感。

（二）民族和聲方面

李遇秋先生多年以來探索、研究手風琴民族化創作，和聲也是其考慮的重要因素之一。在這部協奏曲中尤其第二、三樂章充分體現了民族化和聲的特征。四度、五度和聲的運用是我國傳統民族音樂的特點，避免了三度疊置從而適應五聲民族調式的特點，符合中國人的審美習慣。協奏曲第三樂章的副部主題運用了四度疊置，使得音樂清新、純凈，富有民族特色。第三樂章的第20小節，運用三個以上的音按四度關系順疊，是李遇秋在繼承傳統基礎上的創新，獲得了渾厚、充實的音響效果及較強的推動力。

一個八度內包含兩組純四度的順疊，是四度和聲的另一種形式。由于這種結構與我國民族弦樂器的空弦形式相同，所以極具民族韻味。

三、西洋曲式結構的運用與突破

西洋傳統的曲式結構歷經幾百年的發展，已經相當成熟和完善。有著一套邏輯嚴密的創作規范，調性布局和主題發展必須遵循一定的原則。主要結構類型有單三部曲式、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等等。協奏曲《獻給母親們》三個樂章都是用西洋曲式結構創作的：第一樂章是奏鳴曲式;第二樂章是復三部曲式;第三樂章是奏鳴曲式。但是，作曲家在運用西洋曲式結構的同時，也進行了大膽突破。

（一）調性方面

西洋傳統奏鳴曲式對各部分的調性有著嚴格的要求。在呈示部中，主部是大調，副部則在屬調出現;主部是小調，則副部往往用關系大調。展開部的調性通常較為復雜，以下屬方向轉調為多見。再現部調性特點是副部服從主調，主部和副部在調性上取得統一（即調性服從），體現出調性矛盾解決的過程。李遇秋先生在這部作品中拋棄了一部分調性規則，進行大膽突破。第一樂章呈示部第二副部主題不在屬調或平行調上，而是在關系較遠的E大調（或稱為E宮調）上;展開部的調性運用較多，也進行了多次轉調，但下屬調（c小調或C羽調）始終沒有出現，而是運用關系相對較遠的調;再現部的副部較短，調性并沒有回到主調上，而是過渡到尾聲。第三樂章呈示部主部主題為bB宮調式（或bB大調），副部主題應該用F宮調式（或F大調），卻用了D羽調;展開部中也沒有用下屬調bE宮調式（或bE宮調），而是使用D羽調和A大調;再現部副部主題調性也沒有回到主調上，而是bB羽調式。

（二）結構方面

完整的奏鳴曲式包括呈示部、展開部和再現部三部分。呈示部包括主部、連接部、副部和結束部;再現部通常依次再現呈示部的主部和副部。奏鳴曲式除了基本結構外，有時還包含引子和尾聲。但在這部作品中，作曲家進行了大膽創新。在第一樂章中呈示部省略結束部，由副部直接進入展開部;再現部省略連接部和副部，而是把副部材料放入尾聲做進一步的發展;第一樂章的引子，已經超出附屬結構的性質，呈獨立結構，并形成樂思;第三樂章再現部中，省略連接部，由主部直接到副部并減縮副部規模;三個樂章的尾聲規模都較大，呈獨立結構，形成樂思，并引入音樂材料進行發展，形成“第二展開部”。

四、手風琴特殊技巧的運用

手風琴是一件極具特色的鍵盤和聲樂器，具備特有的演奏技巧。當代歐洲一些國家的演奏家和作曲家又發掘出一部分特殊技巧（我們稱為現代技巧），主要有拍風箱、拍鍵盤、按變音器、按放氣孔等，多見于西洋現代音樂手風琴作品中。手風琴特殊技巧的運用，對于音樂的表現至關重要，它可以獲得較為特殊的音響效果，拓寬了手風琴的表現力。為了更好地表現民族風格，李遇秋在創作中，大膽運用手風琴多種演奏技巧，創作出具有鮮明民族色彩的手風琴音樂。這部作品主要運用了以下幾種手風琴特有的技巧：

（一）變音器

變音器是手風琴特有的裝置，通過變換進氣位置而改變音色，可以模仿出多種樂器的音色。變音器對于音樂表現至關重要，它拓寬了手風琴的表現力，使手風琴在一定意義上成為一個小型樂隊。第一樂章里引子主題、副部、主部主題再現使用全開音色，奏出強壯、渾厚的音色，表現出主題的悲壯、莊嚴。華彩樂句、呈示部主部主題使用小提琴音色，表現了柔美、抒情的音調;展開部第三階段使用風琴音色，使音樂富有幻想色彩。第二樂章里主部主題分別運用單簧管和風琴音色，表現出情緒的變化和音樂的層次感。第三樂章主部主題使用小風笛音色，奏出富有民族特色的旋律;副部主題運用單簧管音色，奏出富有蘆笙風格的音調。

（二）輪指

輪指是手風琴常見技巧之一，就是相鄰的幾個音重復出現時，用不同的手指演奏。“輪指所發出的音具有頓音效果。”第三樂章主部第三部分，作曲家運用大量輪指技巧，烘托出熱烈、歡樂的舞蹈場面。

（三）抖風箱

“抖風箱是靠風箱在短距離內的快速往返，產生一種連續不斷而短促有力的聲音，它可以表現戰士行軍的節奏、飛速運行的火車、微微顫動的樹葉等音樂畫面。”第三樂章的副部主題運用抖風箱，模仿出蘆笙的發音特點，使音樂繪聲繪色;尾聲里的抖風箱則表現出熱烈、歡舞的情緒，把音樂推向高潮。

李遇秋在創作方面不拘一格，形成獨樹一幟的民族化創作風格。作品有機融匯西洋傳統曲式與民族化元素進行創作，彰顯出作曲家獨特的創作思維。對于手風琴創作具有開拓意義和理論研究價值。