二胡演奏中肢體運用的作用及方法

李茹燕

【摘要】二胡作為我國傳統民族樂器，在學習和演奏過程中除了對基礎技巧知識的運用，二胡形狀的特殊性，也對演奏者肢體運用標準要求較高。良好的肢體運用是提升二胡演奏表現能力，充分發揮二胡演奏魅力的關鍵，對演奏者自身肢體協調、氣息通暢、精神共鳴等方面也有著極為顯著的促進效果。因此結合實際對二胡演奏中肢體運用的作用及方法進行分析，對我國二胡演奏領域的后續發展意義重大。

【關鍵詞】二胡演奏;肢體運用;作用及方法

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

近年來信息全球化趨勢的成型，使得我國音樂領域發展極為迅速，二胡作為我國傳統音樂領域中的重要組成內容，以往的抒發個人情感滿足自我表達的二胡演奏形式，已經無法吸引當前時代下的受眾;二胡音樂多元化發展下演奏者在進行演奏期間的肢體運用往往決定了二胡演奏效果，演奏者通過對自身肢體及關節的有機結合，來充分協調身體肌肉群，對樂器聲音變化做精確控制，使演奏者內心情感可以完全得以展現。

一、二胡演奏中肢體運用的作用

（一）情感表達更豐富

二胡演奏中肢體運用的作用能夠使整個二胡作品情感表達豐富性得以顯著提升，通常不同的二胡演奏者由于個體對不同情緒、不同節奏、不同風格音樂，往往有自己獨到的理解，而如何將自身內在感受和意境想象完全表達出來，便要借助一定的外在肢體動作來實現，確保觀賞者可以通過視覺和聽覺雙重感受，理解演奏者對音樂內涵和相應生活理念的表達詮釋。以二胡名曲《賽馬》為例，演奏者如果只是在臺上靜靜地彈奏，完全沒有肢體動作，便很難讓觀眾腦海產生草原上賽馬的畫面感，無法理解演奏者內心情感，整體演奏效果完全無法得以體現。而演奏者借助肢體，合理運用肢體動作來進行《賽馬》演奏時，便可有效將觀賞者引入草原生活中，讓觀賞者充分了解演奏者情感表達，全面提升二胡演奏效果。

（二）演奏形象更完整

二胡演奏中肢體運用可以使演奏者演奏形象更加完整，結合實際來看二胡演奏是演奏者面對觀眾的藝術，每個演奏者必須通過自身演奏風格來樹立適合自己的舞臺形象。比如大部分二胡愛好者對自己喜愛的演奏家所演奏曲目可能早已耳熟能詳，但如果相應演奏家再開辦二胡音樂會，愛好者仍然會選擇前去欣賞，近距離感受演奏家演出形象。因此注重二胡演奏的肢體運用，明確其作為一項藝術，演奏過程及作品內容不僅要具備完整的連續性，自身形體與動作也必須具備美感度，以此為觀賞者留下深刻影響，滿足觀賞者的審美需求。并且二胡演奏中肢體運用，使演奏形象更完整，對推廣普及我國二胡演奏事業的發展也有著極為重要的促進意義。

（三）音樂氛圍更貼切

二胡演奏作為一項音樂藝術活動，演奏期間對肢體的運用，可以確保整個音樂氛圍更貼切作品表達理念，使整個演奏的音樂環境得到有效渲染，充分調動觀賞者的情緒。這個過程中二胡演奏者作為演奏主體，如何通過二胡演奏來與觀賞者形成“溝通”，引發觀眾接收并產生共鳴而感動，則必須注重肢體動作的外在展現，配合演奏曲目通過合理肢體動作傳達情緒，比如一個眼神、一個輕微動作來使現場演奏音樂氛圍能夠得到有效提高，使觀賞者可以跟隨樂曲節奏配合演奏者肢體動作引發聯想，跟隨演奏節奏鼓掌或輕擺身體，全面提升二胡演奏現場音樂氛圍，實現演奏者與觀賞者的實時交流互動[1]。

二、二胡演奏中肢體運用的方法

（一）指法與演奏音線的協調性

二胡演奏中肢體運用方法應從指法與演奏音線協調性方面出發，二胡演奏作為將音樂符號轉化為音響形式的表現過程，演奏者自身樂理知識必須達標，之后才能借助演奏技巧將整個演奏內容完全展現出來。這個過程中先要做好對音樂譜面信息的理解，以此磨煉自身演奏技術。二胡本身只有兩根弦，對指法力度變化細微度要求極高，因此演奏期間演奏者必須明確自我肢體對二胡持弓與觸弦力度控制，是反映其演奏水平的必要條件;在實際演奏時必須通過培養指法與演奏音線的協調性，使演奏者的演奏成為一項藝術表現活動。

二胡演奏即琴弦和弓毛摩擦來體現，結合二胡自身特點其琴弦處于懸空狀，沒有固定的指板是名副其實的單音線性旋律樂器，因此演奏者必須重視指法訓練，先提高自身音準度，以“揉弦”和“顫音”等指法形式精確二胡演奏轉化技術要求，達到“指弦合一”的標準，以此使自身演奏對肢體運用的基本原理和方向性有明確展現。

（二）肢體行為與演奏旋律的契合度

培養肢體行為與演奏旋律的契合度，也是二胡演奏中肢體運用方法的直觀展現。比如在二胡演奏過程中，遇到演奏速度較快段落時，雙手肢體動作應體現出一定的連續性和節奏感，以提升整個演奏作品的情感表達和演奏形態美，這個過程中必須從日常慢速聯系開始，演奏者在平時必須時刻關注右手小臂肢體運動軌跡，明確其對琴弓力度控制和弓幅使用情況，對左手觸弦力度與指續支配順序做實時分析，按照長期練習及時記錄來講自身學習認知轉化為肢體行為意識，繼而使自身對肢體行為控制精確度得到全面提升。

制定長期的、持續性、有目的性的肢體控制鍛煉方式，使二胡演奏者自身肢體行為能夠逐漸與演奏旋律契合，使演奏者潛意識形成肢體運動肌肉習慣性記憶，確保整個演奏表達詮釋的豐富性，有效提升自身演奏水平。此期間可針對某一作品進行慢速練習，并在熟練掌握演奏內容后，后續分時間節點的進行慢速聯系鞏固，使肢體行為動作的意識反饋更加穩固;以此為其后續進行實際演奏時，讓肢體行為動作能夠與音樂旋律建立穩定配合，使整體演奏律動性充分得以展現，隨時間推移使演奏者演奏時注意力不再只是局限在肢體力度和方式的控制上，而能夠以更加自然的狀態去表現演奏作品豐富的內在情感，使整個演奏狀態和演奏效果可以調動現場的每一位觀賞者情緒，釋放二胡演奏的獨特魅力[2]。

（三）演奏內心情感的外化肢體表達

演奏內心情感的外化肢體表達，作為二胡演奏中肢體運用的重點，運用方法主要是以鍛煉演奏者肢體情感與音樂情感的融合共性來體現，比如在進行情緒激昂的演奏時，演奏者肢體動作幅度必須展現出一定爆發力，加大運弓幅度來激發演奏作品內在情感氣質;在進行情緒平靜演奏時，注重運弓幅度與呼吸的同步協調，保障樂句完整性與氣息連貫性充分。這便要求演奏者在日常學習生活中，加強對情感體驗的積累，注重真實感受，使自己內心對情感變化敏銳性有切實洞察;與此同時在實際演奏期間將自身風格與文化理念做音樂思想的有效融合，確保自身審美觀念能夠隨時代發展不斷體現出進步性，重視傳統音樂文化與人文素養積累來使演奏內心情感的外化肢體表達效果逐漸得以成型。

明確演奏內心情感的外化肢體表達，在實際演奏時演奏者必須做到對兩者的合理表現區間進行有效劃分。雖然二胡演奏中的內在音樂情感可以通過肢體動作來得到有效激發，但從技術角度出發，必須注意肢體動作協調與二胡演奏的關系是以輔助、服務、完善來體現，不能讓演奏服務于肢體;因此演奏者必須明白肢體語言會觸動聽眾的聯覺心理（指由一種感覺引起另一種感覺變化的心理現象），傳達出更具視覺感染力的音樂意境，但不能過度看重肢體動作的運用，要將其調整至肢體協調性能為演奏者保持和諧自然的身體生理狀態即可，以此使自身二胡演奏技術水平能夠得以不斷提高[3]。

三、結束語

綜上所述，通過對二胡演奏中肢體運用的作用及方法分析，可以看出在實際實踐期間必須明確肢體運用作用，按照指法與演奏音線的協調性、肢體行為與演奏旋律的契合度、演奏內心情感的外化肢體表達的方案進行培養訓練，是二胡演奏肢體運用所具有的實質性價值作用，可以得到充分發揮的關鍵。

參考文獻

[1]楊夢娜.肢體運用在二胡演奏中的的作用及其方法[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2016，37（9）：191-193.

[2]暢瑞晨.探索二胡演奏中技術與情感的統一[J].黃河之聲，2018（20）：24.

[3]周芳.試論二胡演奏中肢體動作的應用策略[J].黃河之聲，2017（23）：151.