民族聲樂演唱方法的演變路徑分析

于佳偉

【摘要】民族聲樂藝術是中國寶貴的精神財富之一，隨著時間的推移，其演唱方法也出現了各種變化。因此，本文將對民族聲樂演唱方法的歷史演變進行分析，探究其創新路徑，希望可以為相關工作者的研究提供一些幫助。

【關鍵詞】民族聲樂;演唱方法;演變

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

進入新時代后，隨著審美需求的變化，人們對民族聲樂演唱方法也提出了更高的要求。因此，必須了解民族聲樂演唱方法的歷史演變，并通過相關措施的實施，進行有效創新，實現演唱方法的多樣化發展，從而為民族聲樂健康發展提供有力保障。

一、民族聲樂演唱方法的歷史演變

（一）建立初期

民族聲樂演唱方法的建立初期指的就是1945年到1960年這一段時間，當時國家特別重視對自身文化的弘揚與推廣，在這一階段中，中國人逐漸樹立起了民族、國家的責任心與自信心[1]。這也就導致許多地區的人們在日常生活中經常會通過帶有民族特色歌曲的演唱，來將自身喜悅、激動的心情表達出來。民族聲樂演唱方法要想成型就必須具備兩方面元素，一方面產出地的民族聲樂比較成熟，另一方面，演唱方法和該地歷史發展存在緊密聯系。中國有著十分廣闊的地域，這就使得每一個民族都具備獨特的演唱方法。從理論上看，新中國成立后，民族聲樂在穩定國情作用下應該能夠得到更好發展，但通過實際調查得知，在這一階段，西洋音樂已經進入到了中國，并且出現了專門的教育機構，這在一定程度上也給中國音樂界帶來了影響。

部分學習西洋音樂的人認為，西洋音樂比中國民族音樂更加細膩，應該將一些西洋音樂特征添加到中國民族聲樂中。當時，西洋音樂雖然在中國有所發展，但基礎并不牢固，這也就使得中國民族聲樂與西洋音樂長期處在抗衡階段。中國民族音樂傳承者認為，豪邁唱法與干澀聲音源于中國的歷史發展特征，不僅具備一定音樂審美價值，還能夠表現出中國民族文化，所以民族聲樂應以粗糙唱法為代表。而西洋音樂學習者則認為，西洋文化的加入可以促進民族聲樂藝術價值的提升。在不斷爭論中，一些人開始尋求二者融合共贏的方法，并逐漸建立起民族聲樂演唱方法的理論體系。這一體系的核心內容就是演唱方法要在保留原有藝術風格的基礎上，適當融入西洋音樂藝術，對干澀聲音進行改良，增強演唱效果，突出文化特征，以此來有效滿足不同人們的審美需求。

在一段時間內，這一體系被廣泛應用，但也逐漸出現了一些弊端，如氣息不穩、無法表達溫婉情感等，因此，必須對其進行改革。

（二）發展中期

民族聲樂藝術在1970年后期就步入了繁榮期，并出現眾多具備較高演唱能力與藝術審美的歌唱家，如女高音領域的李谷一、男高音領域的李雙江等。通過分析藝術家的演唱作品可知，在這一階段，美聲技巧已經運用到了演唱中，即歌唱家們采取了真假聲混合的方式進行演唱。通過這種方式，不但可以將民族聲樂演唱的真實性保留下來，還能夠讓音色在留有審美價值的同時更加高昂。在80代后期，在改革開放的作用下，國家也將音樂教育事業提上了日程，并把民族聲樂作為核心內容。在嚴格教學下，我國出現了閻維文等大量優秀演唱家，直到今天，這些演唱家在國語樂壇仍占有重要地位。由此看來，在發展中期，民族聲樂的唱法雖然沒有完全成熟，但是美聲的運用仍是一種重大進步，而且演唱方法也逐漸向著科學化發展。

（三）變動期

變動期指的就是1990年之后的時間。不同時代的人們對音樂有著差異化的審美要求，隨著國家的不斷發展、強大，民族聲樂已經上升到了創作方面。創作人員在實際創作過程中必然會受到自身情緒與生長環境的影響，一旦時代格局變化，創作心態也會隨之改變。在不斷繼承傳統優秀音樂藝術的同時，創作者只有融入時代特征，才能滿足人們的審美需求，并讓其廣泛接受民族聲樂。這也就意味著演唱者需要熟練掌握各種演唱風格，尤其是進入到現代后，民族聲樂和各種音樂風格之間的融合變得越來越明顯[2]。

當前，民族聲樂的唱法逐漸向著通俗唱法發展，大部分聲樂演唱人員放棄了以往的原聲唱腔，并且開始采用流行歌曲形式來對民族聲樂進行演唱，以此來吸引更多年輕群體的關注。以觀賞態度來看，這種嗓音、布景以及編曲混搭表演形式雖然符合年輕群體審美需求，但其能否歸于民族聲樂演唱方法，還需要人們繼續探索與思考。綜上所述，在變動時期，演唱人員聲音逐漸出現極度相似情況，這也就意味著民族聲樂演唱方法的發展進入了低迷階段。

二、創新民族聲樂演唱方法的路徑

（一）明確情感基調

在具體演唱過程中，演唱者只有做到四個充分，即充分把握主題、充分認識風格特點、充分實現藝術境界以及充分領會情緒變化，才能以演唱的方式將內容與情感鮮明呈現出來。情感基調就是演唱的靈魂，因此，要想對民族聲樂演唱方法進行創新，就必須明確情感基調。首先，任何曲目都有自身獨特的情感基調，如溫暖、悲壯、親切、雄偉等，而這些情緒也是演唱者最難把握的，但只有克服這一困難，演唱者才能真正掌握主旋律，并更好地運用演唱方法。

（二）提高吐字咬字的形象性

歌曲不同，特點與情感內容也存在差異，如果在演唱時不重視這些差異，那么演唱就會千篇一律，會讓人失去興趣;如果演唱人員重視這些差異，那么就會增強自身感染力與表現力，可以有效吸引觀眾。因此，必須提高咬字與吐字的形象性。演唱者還可以適當變化重音、聲調以及語氣，并有效銜接方言、呼吸機聲音，只有這樣，才能創造出更加清晰、真切的意境。民族歌曲本身都帶有一定的地域特點，并且形成了差異化的地域情感，在這之中，語言發揮著重要作用。但因為民族方言種類眾多且語音十分復雜，演唱者只有明確語言要求，加強對普通話的練習，并保證融入的方言可以被人們理解，才能將民族聲樂的演唱特色表現出來，從而促進其進一步發展。

（三）有效融合聲音與情感

通常情況下，普通人會把藝術家表現當做對民族聲樂演唱進行評價的標準，雖然人們的見解不同，如聲音好、激情澎湃等，但其主要是通過情感與聲音融合的情況來判斷演唱者好壞。在具體演唱過程中，演唱者是舞臺的主體，其必須將自身能動性與想象力充分發揮出來，并盡量融入到藝術作品中。這也就意味著，演唱者必須對自身心態與情感進行調節，并在良好狀態下，有效融合自身情感與音樂藝術。演唱者還應該加強語音訓練，豐富自身表現手段，以此來達到聲情并茂的最終目的。自起步到現在，民族聲樂演唱方法經過了較長時間，在文化與藝術方面也得到了一定發展，并且盡量將聲音與情感有效融合在一起，這也已經得到國際上的普遍認可。因此，要想創新民族聲樂演唱方法，就必須實現聲音和情感的完美融合。

（四）合理運用戲曲演唱氣息

深呼吸在實際演唱中發揮著重要作用。在歌唱時，演唱者在吸氣之后，不能快速將其呼出去，而是要讓吸和呼形成一種對抗關系，給予自身一定壓力，并在完成樂句演唱后再呼氣。在憋氣時，演唱者應該依照不同情感，對聲音力度與高低進行適當調整，這樣，不但可以使樂曲變得多樣化，還能夠將需要聲音以最小氣息消耗呈現出來，有利于演唱效果的提升。因此，加強對戲曲演唱氣息的運用，也是對民族聲樂演唱方法的有效創新[3]。

三、結論

綜上所述，中國民族聲樂演唱方法主要經過了建立初期、發展中期以及變動期三個階段，并且逐漸向著單一化方向發展。因此，必須通過明確情感基調、提高吐字咬字形象性、有效融合聲音與情感以及合理運用戲曲演唱氣息等方法，對民族聲樂演唱方法進行創新，提高多樣性與科學性，從而促進民族聲樂更好更快地發展。

參考文獻

[1]藺瑩.中國現代民族聲樂的藝術特征與演唱風格探索[J].戲劇之家，2018（11）：78.

[2]康彥龍.民族聲樂演唱中京劇唱腔的應用策略[J].藝術評鑒，2018（05）：65-66.

[3]李雪玲.民族聲樂與美聲聲樂的融合[J].戲劇之家，2016（09）：69-71.