奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的啟示

【摘要】如今是世界文化交融的大舞臺，東西方的文化、不同思想觀念不斷碰撞出新的火花。奧爾夫教學法能夠在結合中國文化的基礎上給予新的體驗，改革自己的教育刻不容緩。引入奧爾夫音樂教學法，將對與中國人的思想觀念的改善帶來質的變化。將繼續傳承我們的民族文化， 使更多的中國少年兒童在音樂教育活動中得到快樂。

【關鍵詞】奧爾夫;音樂教學法;中國音樂教育;母語;即興

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

著名的德國音樂教育家卡爾·奧爾夫曾說過：“完全從即興出發的自由教學，是，而且永遠是一個卓越的出發點。”[1]的確，在飛速科技發展的當代，音樂大舞臺中所展示的形形色色的音樂中，有著濃厚民族特色的，有存在著中西文化交融與碰撞的，有著現代與古典相交織成一體的。在這諸多音樂文化形態中，更是缺少不了即興的成分。音樂起源于勞動，勞動創造了節奏，西漢學者毛亨為《詩經》所作的《大序》中寫道：“情動于中而行于言，言知不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足;不知手之舞之足之蹈之也。”[2]這表明語言、音樂、舞蹈是人們在勞動中不自覺產生的，具有一定自發的特征，使人們溫飽后多余能量的釋放。音樂和語言有特別緊密的聯系，特別是，每個國家、每個地區都有各自的母語，像我們中國，每個地區、每個民族有各自的方言，陜西的秦腔有陜西話的特色，河南的豫劇有河南話的特色。廣東的粵劇有廣東話的特色。每一種語言有它特有的發音方式，那么發展到音樂中就形成了曲調，每一種音樂的曲調與人們說話的語氣有很大關系。音樂是一種有著獨特生命力的東西，這意味的它是在不斷演變的，即在人們的生活中口耳相傳不斷變化，這就體現了它的即興性，如內蒙古的長調，新疆維吾爾族的十二木卡姆，傣族的孔雀歌等等有很大的即興特點。因此，音樂的本質是即興的，是在人民生產生活中自發形成的藝術形式。今天的音樂表演、音樂創作、音樂社會活動、音樂欣賞與音樂評論在無時無刻在影響著我們的音樂教育活動，也影響著人們對音樂教育的看法。改革開放以來，我們在不斷引進國外文化的同時，也滲透了一些國外的教育思想。奧爾夫的音樂教學法中所主張的的本土化、以即興、游戲為主，強調“原本性”的音樂存在方式，將音樂、舞蹈、戲劇融合在一起，用肢體動作來進行教學，語言與音樂相結合的教育思想對我們中國的音樂教育有一定的啟示，他的音樂教學法符合音樂發展的本質，遵循人自身的發展規律，倡導真正的音樂教育是“人的教育”，符合人的全面發展，塑造完整的人格。

一、奧爾夫的主要音樂教育思想

在奧爾夫的幼年及青少年時期，他的家庭教育給了他豐富的精神營養，親近大自然的生活給了他豐富的想象力和創造的靈感。他的母親是一位非常注重人文精神培養的教育家，在這個富有濃郁的知識與藝術文化的家庭氛圍中，通過他自己對生活中的故事自編、自導、自演中，奧爾夫在青少年時期就初步感受到音樂與戲劇的聯系。在音樂廳及歌劇院中，他體驗了諸多音樂會舞臺上的古典音樂作品，尤其對瓦格納的歌劇作品的理解極為深刻，并認為對他的一生有重大的影響，以至于后來他形成了自己“整體的藝術”的思想觀念。“奧爾夫后來對自己被稱為“整體的藝術”的創作觀念的表達，并且將這種觀念作為其音樂教育思想的重要內容時，可以想到，瓦格納在其歌劇創作中提出的，提倡故事情節、音樂舞臺、場景糅合在一起的所謂“整體藝術作品”創作觀念，無疑是對奧爾夫在音樂教育中主張的“整體的藝術”觀念（即將音樂、語言、舞蹈以及節奏結合為一體的音樂教育行為方式）產生了影響”[3]奧爾夫的“整體的藝術”觀念為他在日后的音樂教育思想體系奠定了基礎。奧爾夫無論是在音樂創作中還是音樂教育中，主張“原本的音樂”，即人類學中所理解的最自然、最原本的教育觀念。他反對循規蹈矩，認為人的創造力是源源不斷的。他形成了自己獨立的教學體系。“這部教材在它的每一個教學階段中，都鼓勵和啟發人們去繼續創造和安排，所以，它永遠不是最終的定稿和就此結束，而是永遠在發展中，在形成中，在流進中。”[4]在京特學校時期，形成了他新的節奏教育，即興成了教學的焦點，特別強調肢體動作來促進學生體驗節奏的內在關系，這對于訓練復調音樂有很大的幫助，因為人的肢體的每一個部分可以代表復調樂曲的每一個聲部，而每一個部分又是在進行著不同的節奏而且是同時進行的，它們之間相互聯系又相互獨立。在奧爾夫的對兒童的教育中，主張從兒童自身的特點出發，符合孩子們的興趣愛好。他的《兒童音樂》（Music for children）被翻譯成四十多種語言的版本，直到20世紀80年代，奧爾夫教育體系傳入中國，得到廣泛的傳播，融入了我們國家的民族特點，形成了國家自己的特色。

二、中國人的傳統思維方式對中國教育的影響

隨著奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等教育體系傳入我國后，我國的音樂教育進行了較大的改善，但在此過程中，無論是在接受層面還是運用層面都存在著諸多問題，特別是中國人的傳統思維模式為奧爾夫音樂教育體系的引入形成了很大的障礙，很多人甚至歪曲了奧爾夫音樂教育思想的原本涵義。在五千年來的歷史長河中，中華民族孕育了悠久的文化，但有些思想觀念卻與奧爾夫教學法顯得有些格格不入。有些文獻資料表明“各種封建思想的影響根深蒂固，儒家思想中的”中庸之道”和藝術上的”中和之美”深深影響著人們的思維方式和審美標準。我們傳統中倡導被動接受式的傳教和喜怒不形于色的所謂修養，成了奧爾夫音樂教學法在我國進一步傳播和普及的主要障礙。”[5]在中國的傳統教育中，孩子們被反對在課堂上過于隨性，中規中矩便是良好的學習習慣，如果學生在課堂上過于表現自己的想法，則被認為是破壞課堂紀律的表現，中國傳統教育并不是特別鼓勵學生主動提出自己對問題的看法，隨意且自由表達自己的情緒，這種方法與奧爾夫的即興教學法是相違背的，也是中西方性格文化差異的一部分，這對于培養學生的創新能力以及潛力的開發形成了很大的障礙。而且在中小學音樂教材的安排上，知識極為零散而分裂，沒有形成完整的體系。在筆者的教學活動實踐中，發現有些學生家長并不真正了解奧爾夫教學法，認為這種教學法僅僅是拍拍打打，大家一起做游戲，娛樂了半天，孩子倒是挺高興的，但是不知道孩子究竟學到了什么東西，他們還是習慣于把音樂中的每一個元素割裂開來，這說明沒有真正理解奧爾夫音樂教學法的本質。還有些家長則更注重學生技能的培養，覺得這種教學法太普通了，是非專業化的，這樣孩子得不到規范化的教育，甚至有些家長覺得這樣對孩子非嚴格化的要求是對其不負責任的。當然，這未必不是件好事，每一種思想在傳播的過程中都會面臨著被歪曲和其本身需要不斷被接納的難題，奧爾夫音樂思想能夠傳入中國而且要被正確接受無疑是一項巨大的挑戰。奧爾夫的音樂教學的目的并不是“教授”音樂本身，而是通過音樂游戲這種形式將快樂的情感潛移默化的滲透到每個人的內心，不是專門為了培養音樂家而進行的專業教育，而是塑造更加完善的人格，豐富人的精神世界，使人的內心更加充實。

三、奧爾夫音樂教學法對當代中國兒童音樂教育的啟示

盡管中西方存在巨大的語言不同、文化差異，但并不影響奧爾夫音樂教學法的“國際化”。因為人們在生活中蘊含的創造性思維是每個民族所共有的。“傳統的民間音樂的‘思維模式雖然簡單，但是卻能生成無窮無盡的新的結構，而這也與奧爾夫教學法中的創造性要求是相通的。”[6]每個國家都有自己的語言，語言是每個人所具備的能力，節奏客觀存在于自然界，如潮汐、日出日落、脈搏、鐘表等都有節奏的特征。這使得奧爾夫音樂教學法能在每一個國家、每一個地區傳播，必然使其“本土化”，在我們中國的音樂教育活動中，在吸收和接納奧爾夫音樂教學法的同時，可以將自己的民族樂器、民間曲調以及方言，融入到我們的教學工作中，進行創造性的編配。我們中國當代的基礎音樂教育，無論是學校教育還是社會教育，都存在著以西方古典音樂為中心，中國的學生對于中國傳統音樂不感興趣，而對于西方的流行音樂感興趣，在選擇教習的曲目上采取一些曲式結構比較方正的歌曲，調式結構采取大小調體系，比較呆板、缺少變化，缺少讓學生自由發揮的東西，缺少趣味性、符合兒童心理發展的東西。奧爾夫音樂教學法傳入中國，最大的貢獻在于，使中國的兒童可以以更自由快樂的方式接觸我們國家民族的音樂，這對民族文化的傳承與發展有很大的優勢。柏林音樂教師協會主席迪特先生曾有感慨：“我現在明白你們為什么對奧爾夫這么感興趣了，你們是有道理的，從某種意義上講，奧爾夫可能是對你們中國的音樂文化更加貼近。”[7]在中國的傳統美學中，主張音樂與語言、舞蹈、戲劇等多種藝術形式融為一體。音樂不同于一些自然科學，它是一種情感的體驗，伴隨著情緒中能量的流動。奧爾夫音樂教學法中倡導的母語教學，對于年齡較小的兒童十分有益，孩子正處于牙牙學語時期，因為他們學習音樂可以想學習自己的母語一樣自然，聽樂器的聲音像自己父母以及其他長輩的聲音一樣親切。奧爾夫所倡導的“原本性音樂”，即人學習音樂是在最自然、最本真的狀態下學習的，不帶有任何的功利性。“原本的音樂絕不是單獨的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為奏唱者參與其中的，它是先于智力的，它不用什么大型的形式和結構;它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的，能為每一個人學會體驗的，適合于兒童的。”[8]在中國，將多種味道的方言融入到音樂教學活動中，不僅可以保護傳統的非物質文化遺產，而且可以培養學生熱愛家鄉和本土的音樂語言。

四、中國音樂教育未來的展望、愿景

在經濟全球化的今天，面臨多元文化的交融，實現多元文化并存的局面是我們共同的夢想。各個民族的音樂文化各自有各自的美，“我們原來只認識到西方理性的多聲的復雜性和音響變量的多樣性，現在也已經認識到中國音樂（東方音樂）在母體上也存在著聲音的復雜性和音響變量的多變性。這些復雜性和變量與中國音樂母語的演創概念、風格概念、審美觀念（情、韻、味）是緊密相關的。”[9]我國的音樂教育在借鑒奧爾夫音樂教學法的同時，保留我國的民族傳統文化、不斷挖掘傳統文化勢在必行，當然，從教學理念上改革教育更是推動教學發展、提高教學質量之根本。由此為提高民族文化的地位，實現世界民族文化的平等做出貢獻。真正民族化的東西是最原始、最古老的，徹底通曉一個民族的文化要從文化的根基開始，而這些是很少人能夠做到的。如果僅僅研究西方音樂，不通曉中國本土的音樂，那么僅僅是擁有中國國籍的西方音樂家。如果不做好中國本土文化的保留與傳承，怎能實現文化的多元化。因此在結合奧爾夫音樂教學法的同時，實現多元文化的并存和通融，對全世界各個民族文化的發展均十分有益。

五、結語

在世界文化的饕餮大餐中，味道應該是五花八門的，任何民族的文化都應當相互借鑒，相互融合，取長補短，但是在文化交融的同時，又不丟失其本色，這正是全社會所共同期待的。奧爾夫音樂教學法正是讓人們在輕松快樂中熱愛自己的民族文化，并以自由的方式傳承民族經典，使得民族文化源遠流長。

參考文獻

[1]王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].長春：東北師范大學，2012（6）.

[2]毛詩序-搜狗百科.

[3]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育的思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011（9）.

[4]王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].長春：東北師范大學，2012（6）.

[5]王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].長春：東北師范大學，2012（6）.

[6]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育的思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011（9）.

[7]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育的思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011（9）.

[8]王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].長春：東北師范大學，2012（6）.

作者簡介：蘇雨榭（1987—），女，漢族，山東濟南，碩士研究生，常熟理工學院人文學院學前教育專業鋼琴教師，研究方向：學前教育鋼琴。