海南本土大型音樂文化產品評價與分析

【摘要】本文主要以海南音樂文化產品《三亞千古情》和《檳榔·古韻》為例，從藝術水準、市場運營等多個方面進行分析，指出現狀以及存在的不足之處，期待通過分析讓更多的人了解海南本文音樂文化產品的內涵，為推動海南音樂文化的可持續發展貢獻綿薄之力。

【關鍵詞】音樂文化;海南;藝術

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

隨著國家旅游行業的發展，國際旅游島項目建設被提上日程。不管是旅游行業協會還是海南省文化界都比較看重旅游文化產品的輸出問題。就當前情況來看，打造的比較成功的音樂文化產品有《海棠·秀》《檳榔·古韻》以及《三亞千古情》等，這幾個作品非常具有代表性，反映出大眾對于本土音樂文化產品的需求。其中《海棠·秀》于2014年停演，說明旅游產品除了需要走本土化與國際化結合的道路，還要依靠高質量的商業運作，把音樂、舞蹈以及現代科技元素等融合在一起，這樣才能從視覺和聽覺上觸動受眾的靈魂，展現出良好的舞臺成效。

一、《三亞千古情》的演出效果和藝術評析

第一，《三亞千古情》這個劇目表現的主題比較鏗鏘有力，具備豐富的內涵，深入展示了三亞這個城市具備標志性的歷史文明，尤其是沙畫表演，通過“一沙一世界”的手法，還有落筆洞、冼夫人等篇章，把三亞的城市特點表現的淋漓盡致。同時展示的還有三亞的歷史文明，三亞人民善良、勇敢以及智慧的特點。《三亞千古情》的董事會主席、這個劇目的總導演黃巧靈先生在采訪中說道：“我們要清晰地界定《三亞千古情》屬于什么樣的演出比較困難，但是可以肯定的是，通過這樣的表演形式，我們找到了三亞文化的魂之所在，這是三亞的根。”

第二，《三亞千古情》在表演的時候運用了高科技技術，加上了舞臺燈光效果，在舞臺色彩表現力、舞臺變化以及服裝等方面都讓觀眾感受到一場視覺盛宴，帶給觀眾視覺與感官上的刺激感。具體的情節描寫，加上演員自身的動情演出，都跟觀眾之間產生了情感上的互動。主要表演形式是舞蹈與雜技的結合，還有音樂、美術以及特技、電子技術為一體，是一場大型“秀”場。這里所說的“秀”是英語“show”的音譯，主要是指現場的演出，是美國最先興起的新型舞臺表演形式，跟音樂劇不同。通過精美的舞臺造型、化妝等戲劇化的設計，帶來的表現形式美輪美奐，令人嘆為觀止。在這個“秀場”中，運用高科技舞臺機械打造劇院舞臺，比如升降舞臺、大型的表演用水池等，用現代科技手段呈現出具體的表演形式。因此，從某種意義上來說，由于現代化科技等的應用，把《三亞千古情》稱作為“秀”場比較合理。就整部劇目的表現手法來看，這個劇目采取的是完全獨立的篇章，舞臺表現手法是跳躍拼接的形式，全面展示了三亞本土的歷史故事，讓信息覆蓋率得以提升，突破了常見舞臺喜劇的表現形式，引起了大眾的關注和思考。

第三，就上座率來說，《三亞千古情》的上座率很高，主要得益于這個劇目自身的高質量創作，還有其打造的營銷策略，集合文化公園游樂一體化，這點與宋城集團打造的文化品牌理念不可分開，這樣的營銷策略能夠迎合受眾的多元化消費心理。主流群體在消費中考慮最多的就是“性價比”，因此，宋城集團品牌營銷的時候，從舞臺演出到主題公園構思都在迎合這種旅游趣味需求，讓游客的觀賞、游園以及美食、體驗、娛樂等消費體驗結合在一起。

第四，在演出地理位置的選擇上，宋城集團的選址策略引發了文化產業決策者的思考。《三亞千古情》地處三亞市的文化藝術打造中心及高速路口2公里處，這個地區屬于居民的集中地，交通位置非常好，從多方面迎合了老百姓的藝術品位和需求。說明了海南省對于當前文化旅游產品形式與容納空間的思考，制定的措施更為全面。

二、《三亞千古情》大型演出改進建議

就當前情況來看，《三亞千古情》是海南省的知名文化旅游品牌之一，但是這個產品的服務項目也并不是完美無瑕的。通過深入分析可以看出，《三亞千古情》這個劇目的演出跟其他藝術品一樣也是在不斷完善中取得發展。特別是尾聲部分更為突出。在首次演出的時候，尾聲部分主要是模仿美國百老匯的場景，那些身穿游泳裝的美女們從頂棚突降，觀眾對此的理解應該是美女們在游泳，但是出來的效果是美女們在艱難中前進。不知道是技術方面上有難度，還是承重方面的限制，打造的美人戲水的效果不是特別好。只是用美女與沙灘不足以表現三亞文化旅游的寓意，因為三亞不只是海南省的名片，也是國際旅游島的名片，這里不只是有美女、沙灘，其美麗的象征還有會展、國際會議等。在首演的時候，尾部成效跟前面的落差相對比較大，也給現場觀眾帶來了些許遺憾，調整之后完善解決了結構的失衡問題。

三、《檳郎·古韻》的演出現狀和分析

作為檳榔谷黎苗族原生態歌舞，《檳榔·古韻》是繼《印象海南島》之后，由檳榔谷生態園集團推出的原生態黎苗族實景歌舞劇。這部歌舞劇完美利用了黎族山寨固有的本色資源，從表現形式到演出場地，包括舞臺道具等都是實景原生呈現。作品從之前的創作環節到后期的演出環節，都是經過海南本土作曲家以及編劇家的商議與把關。所以，《檳郎·古韻》呈現出的淳樸的文化，也會真實文化的提煉。通過觀看這個劇目，游客可以充分的了解本土村寨的原居民的生活狀態與民俗文化，包括勞作、節慶、婚嫁等，給游客震撼的還有鉆木取火以及竹竿舞等。據統計，《檳郎·古韻》每天演出4個場次，每年接待的游客量高達一百六十多萬人次。不管是藝術效果還是作品營造的文化氛圍都能被稱作一部優秀的地方音樂文化劇目。但是，優秀作品也會存在一些紕漏。畢竟公眾的審美需求是變化的，跟其他同質的產品來說，《檳郎·古韻》還有需要提升的部分。

舞臺布景方面的投入有待增加。在整個大舞臺的襯托下，左上角的宣傳屏幕還是顯得有點小，可以增設更大的屏幕，讓各個視角的觀眾都能清晰的觀看到演出的盛況。對于外地游客來說，舞臺上呈現的文化風土人情是比較陌生的，屏幕可以及時、有效地講解能夠輔助游客深入的了解海南本土少數民族文化的內涵。

《檳郎·古韻》在舞臺表現方面，跟全國其他地區的大型景區舞臺表現性質有很多趨同之處，加入的舞蹈成分比較多。因為海南存在的黎族、苗族等少數民族居民都是能歌善舞的民族，歌曲的種類比較多，風格也多樣化，民族樂器更是多種多樣，在演出中加入這些成分能夠讓舞臺效果變得更加美觀，而且還能深入弘揚少數民族的土著文化。

《檳郎·古韻》的演出采取的是原生態的表現方式，這也符合海南省文化旅游的經營理念。但是，舞臺演出本身就是藝術的呈現，來源于生活又不同于生活。也就是說，舞臺要帶給觀眾的就是視覺、聽覺的藝術性感受，要結合時代發展需求，可以適當調整“現代與土著元素”的結合比例，結合現代化的信息技術，運用聲、光等增加舞臺表現的張力。

總之，《檳榔·古韻》通過獨特的藝術表現形式展示了當地土著居民的生產、民俗等活動，也深入挖掘了黎族與苗族的傳統優秀文化的精髓所在，是保護非物質文化遺產的一個重要舉動。雖然從營銷手段等方面來看，其有些方面做的還不是特別到位，但是對海南黎苗族文化的重視程度承載傳承黎苗文化的使命感以及對純粹藝術性的敬重，讓大眾了解到海南本土音樂文化產品良好的發展前景，也讓大眾體會到旅游文化經營開放集團在開發文化產品的時候對文化本身的尊重，這是企業可持續發展的最大資本。

參考文獻

[1]韓沙霖.海南本土大型音樂文化產品評價與分析[J].民族論壇，2017.

作者簡介：汪梅娟（1973—），女，碩士，三亞學院，副高，研究方向：聲樂。