聲樂演唱舞臺實踐能力的培養對策分析

【摘要】聲樂演唱藝術作為一門抽象的表演藝術，要求演唱者將其與舞臺表演實踐結合起來。在藝術表現方式日益多樣化的今天，聲樂表演者需要感悟作品并對作品進行再創造，通過各種手段實現表演者、觀眾和作品三者之間的良性互動。本文主要從舞臺實踐能力對聲樂演唱的重要作用、舞臺實踐中存在的問題進行研究，最終從個人和教學的角度分析舞臺實踐能力的培養對策，希望本文的分析可以為提高聲樂演唱者的舞臺實踐能力提供參考。

【關鍵詞】聲樂演唱；舞臺實踐；培養對策

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

舞臺作為聲樂藝術的重要表現方式，能豐富聲樂演唱的表現手段，成為觀眾和表演者溝通的重要場所。聲樂演唱者不僅需要臺下刻苦的練習，還需要掌握舞臺上的表演技巧，鍛煉舞臺上的心理狀態等，才能達到好的表演效果，否則，紙上談兵永遠不能成為一名合格的聲樂表演者。因而，本文從個人學習和教學兩個角度分析培養舞臺實踐能力的策略，對于聲樂演唱具有重要的意義。

一、舞臺實踐能力對聲樂演唱的重要作用

（一）舞臺實踐能力與聲樂演唱相輔相成

舞臺實踐之所以對于聲樂演唱發揮了如此重要的作用，是因為其與普通的課堂教學實踐存在很大的區別。主要體現在兩方面：其一，課堂上的演唱環境與舞臺存在很大差異，例如音樂廳、劇場等相對于教師來說更為開闊，硬件設施也不同，需要表演者做出很大的調整。對于演唱者來說，舞臺的表演環境更為復雜，需要處理的情況較多，只有不斷地親身經歷才能積累經驗，掌握更多的舞臺技巧，運用周圍的環境將自己的聲樂藝術展現得淋漓盡致；其二，聲樂表演者在課堂學習實踐和舞臺表演實踐中面對的對象不同，心態也不同。表演對象的差異會給聲樂表演者的心理造成顯著影響。習慣了面對專業課同學和老師的表演者，可能不適應舞臺下的觀眾，導致表演過程中失誤或者緊張從而影響正常水平的發揮。因而對舞臺實踐能力的培養過程，也是聲樂表演者調整自身心態適應舞臺的過程。接下來的對策分析本文將從個人內在和外在教學兩方面研究舞臺實踐能力的培養對策。

（二）舞臺實踐能力是聲樂演唱必不可缺的組成部分

初上舞臺，聲樂演唱者總會面臨怯場、情緒緊張、與他人配合不當或者一些臨場突發情況，有時還需要面對觀眾的質疑或者負面的情緒，總體上來說，舞臺實踐對于聲樂演唱者提出了更高的能力要求，表演者需要將學習到的技能嫻熟地應用到一個并不熟悉的表演環境中去才能與觀眾達到良好的溝通。舞臺實踐一方面可以幫助表演者發現自己表演的不足之處并進行反思和學習，另一方面可以鍛煉表演者適應舞臺、控制舞臺并學會運用舞臺的能力，使其能在舞臺上自由發揮，達到良好的藝術效果。

二、舞臺實踐中存在的問題

（一）學生普遍缺乏舞臺實踐的機會

這與學校本身的教育方式和學生自己的自覺意識都有關系，如果不走出校園，聲樂表演就只能停留在理論學習和課堂演示層面，對學生來說是遠遠不夠的。其實，舞臺實踐就類似于一場大型面試，觀眾變成了面試官，在面試過程中同學們得到了展示自己的機會，但往往容易出現忘詞、氣息把握不準等問題。需要注意的是，舞臺實踐對于學生的專業水平要比平時的課堂教學更高一些，對學生的臨場發揮能力、創造力和情感表現能力等也是一種考驗。因此在平時的教學過程中，要多為學生提供實踐機會，比如自發舉辦小型音樂會、與相關單位合作進行演出等。同時，學生自己也要重視每一次表演機會，提高學生鍛煉自己的積極性，學以致用，得到充分鍛煉，提升表演的自信心。

（二）學生在舞臺上的表現能力不足

在舞臺實踐中，聲樂表演者如果只是單純地演唱則無法完成表演，因而需要配合以肢體語言的變化，否則整場表演將會顯得呆板無趣。舞臺表演過程與幕后不同，表演者展現給觀眾的不僅僅是自己的聲音，而是一個活生生的帶有藝術靈魂的自己。出了聲音表現技巧，形體表現技巧也是很重要的一部分。所謂舞臺表現力，主要指表演者的肢體語言和藝術技巧默契的程度。對于聲樂演唱來說，不自然的舞臺表現會使演出大打折扣。比如有的學生上臺面部表情僵硬，四肢也很呆板，如果他表演的恰好是一首慷慨激昂的歌曲，那么現場觀眾的情緒一定不會被調動起來。有的歌者在表演時習慣性低頭，與觀眾交流不夠，有一種自說自話的感覺，這樣的演出無疑是失敗的。因此，在舞臺實踐中，自然大方的面部表情、流暢調動氣氛的手勢動作、與觀眾恰如其分的眼神交流等對于聲樂表演者都非常重要。

（三）部分學生難以協調學習和實踐的關系

當代學生尤其是大學生在專業學習的過程中經常埋頭于書本知識，而常常忽略了對于理論的實踐。如果將聲樂演唱的學習比作茶水，舞臺實踐正如精美的茶杯，如果沒有茶杯盛水，那么茶水也不能被人接受和品味。在學習的過程中，不要因為實踐需要耗費更多的精力、難度也相對較大就去逃避鍛煉自己的機會或者擔心這樣會耽誤學習。只有聲樂學習和舞臺實踐結合起來，才能學以致用，真正將所學展示出來為大眾所接受和欣賞，不然也是無用之功罷了。

三、聲樂演唱舞臺實踐能力的培養方法

針對上述舞臺實踐擁有的好處和聲樂學習過程中存在的問題，本文從個人角度和教學角度分析了聲樂演唱舞臺實踐能力的培養方法。

（一）個人角度

首先，聲樂是抽象的，表演者要做到的就是將抽象的音樂轉化為具體的過程。這一過程并非作品的簡單復制，而是需要加入表現者的藝術想象和拓展，將作品中蘊涵的情感內化為自己的一部分，用歌者自己的方式將其展現出來。因而聲樂演唱需要培養表演者的想象能力和再創造能力。一千個人心中有一千個哈姆雷特，所以，表演者要提升自己的藝術欣賞能力，用審美的態度去欣賞作品、詮釋作品。

再次，表演者要注意自己的外在表現力。聲音表現技巧最為重要，要學會在舞臺的空間中控制好氣息的穩定和姿態的優美挺拔；要注意眼神和面部表情的鍛煉，注意控制好表情的變化，表情要生動，切忌僵硬；注意手勢和走位的變化，必要時刻手勢是調動觀眾情緒和傳遞表演者心理暗示的重要工具，也是避免表演僵硬的重要方式。同時位置也十分重要，面對廣闊的舞臺，適當變換位置才能與觀眾進行有效的溝通，使表演更加自然靈活。

最后，學生應該積極把握鍛煉的機會，夯實基本功，多參加一些校外的比賽或者小型演出等，機會是自己爭取的，迎難而上才能使自己日益精進。

（二）教學角度

首先，要為學生盡可能多地提供舞臺實踐機會，比如在學院內開辦音樂會、聯系校外機構進行合作演出、舉辦聲樂比賽選拔建立人才儲備庫等。幫助學生樹立實踐意識，培養學生參與課外實踐活動的習慣。

其次，在理論上引導學生將學習與實踐相結合，結合案例分析，豐富課堂教學的活動形式，培養學生自我鍛煉的意識。同時教授學生一些舞臺表現的技巧，進行模擬演練等。

四、結語

綜上所述，舞臺實踐能力是聲樂演唱必須具備的，本文希望通過聲樂演唱舞臺實踐能力培養對策的探究能為相關的教學活動和學生提供參考，為提高學生的舞臺實踐能力做出貢獻。

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作者簡介：朱昱陶（1987-），男，彝族，云南文山，聲樂碩士，助教，研究方向：音樂表演。