淺析中國畫傳統筆墨的現代表現形式

路智祥

[摘 要] 中國傳統筆墨畫中充分融入了作者的精神與民族藝術的特點。在筆墨畫中充滿了精神與內涵，使民族特有的文化在其中淋漓盡致地表現，對中國筆墨畫研究有積極的影響。為能更好地延續傳統藝術，必須對其進行研究，尤其是對傳統筆墨在現代社會中的應用和表現形式進行有效研究，以最符合社會實際情況的表現形式對傳統筆墨形式進行調整。繼承其中所包含的精神與品位，以更好的表現形式體現其中的內涵。對中國傳統筆墨在創作中如何使用符合現代文化與思想的表現形式進行簡要分析。

[關 鍵 詞] 中國畫；傳統筆墨；現代表現形式

[中圖分類號] J212 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2019）02-0086-02

傳統筆墨的發展遇到了很多問題。隨著時代變遷，傳統筆墨的發展受到了其他地域的影響和沖擊。同時在文化上也出現了一定的改變。但在繪畫作品當中，我國的傳統繪畫作品當中所容納的精神與氣韻是其他國家的作品無法相比的。在發展過程中，無論其他文化的表現形式怎樣豐富多彩，都無法對我國繪畫作品產生決定性影響。因為我國傳統筆墨繪畫中的精髓與根基便是其中的氣韻與內涵，同時也是我國文化傳承的基礎。

一、傳統筆墨在中國畫中的發展

（一）初期萌芽發展階段

傳統筆墨在發展初期僅是繪畫的一種手段，是通過描述記錄日常生活中的各類人、事物，也可以是景色的描摹，但受到當時繪畫特點的影響，作品以紀實為主，而非以觀賞為主，所以當時的畫作很難給受眾帶來較強的愉悅感，但由于早期筆墨是作為一種藝術語言存在的，所以是對當時歷史文化生活的記錄。中國畫真正的開始是在戰國時期，從已經出土的畫作《人物龍鳳圖》能了解到，作品中人物使用精細的線條描繪，細節處處理得當，沒有線條的強硬感，筆墨十分流暢，且筆法也十分豪放，能體現當時中國畫的特點，且使用簡單的造型進行人物和環境的描摹，運筆十分利落，畫面也很清新，使人有簡單大方之感；《鴻門宴》也能體現出早期中國畫簡單、質樸的特點，受當時歷史環境影響，當時的繪畫染料數量和種類較少，所以整個畫作的色彩很少，但卻使用勾勒和濃淡的表現方式，讓畫作的層次性得以更好的體現。到了魏晉初期，人們對中國畫有了更多的理論性認知，作品中開始出現一些山水花鳥的內容，且用色更為豐富，線條描摹也更為粗放，整個畫作的絢麗感更強[1]。

（二）中期繁榮發展階段

中國傳統筆墨受重視是在唐朝時期，其中閻立本的《歷代帝王圖》和《步輦圖》中就有游絲描的畫法，即在描繪過程中使用深淺不一的線條勾勒畫作，使得畫作中人物、器具的整體性更好，畫面感更顯清晰，畫面的層次遞進性更佳；吳道子創作的白描畫法，中國傳統畫作的一大創新，使用極簡的著色方式，讓人有清新自然之感，同時能在顏色上做好過渡，給人以“濃墨重彩總相宜”的感覺。中國畫正是在此階段開始由原有的色轉向墨色，傳統筆墨的表現手法在此階段達到一個小高峰，在創新和發展中給以畫家更多的發揮空間，這也為后期筆墨畫的發展奠定了堅實的基礎。

二、傳統筆墨在現代的傳承

（一）筆墨自身獨立的審美特征

筆墨既代表著一種形式，同時也代表著一種內容，二者間的概念現在已經相互交融、無法分離。筆墨自身是一種個體精神的外化表現，是一種觀念上的物化，是一種獨立于作品題材之外而存在的特殊美，這種審美的方式在我國的藝術審美觀念中已經成為根深蒂固的文化。追求筆情墨趣是我國的畫家們所一直向往的藝術。清代方薰有言：“氣韻有筆、墨兩種。墨中氣韻，人多會得；筆端氣韻，世每鮮知?！痹谥袊奈幕退囆g當中，“氣”都占有非常重要的地位，這種元素的存在讓我國的藝術作品區別于西方藝術作品?！皻狻敝袚碛型⒌纳?，在其貫穿到作品中時，便體現了畫家的修養與人格、情致與品位等，是一種非常重要的人文內涵?！皻狻钡拇嬖谂c在作品當中的存在完全依賴于筆墨語言。雖然現代國人所使用的書寫和繪畫工具都發生了極大變化，對筆墨所能提供的社會功能以及審美予以了重創，但并沒有中斷筆墨的本質傳承，因此在筆痕的流動間、在墨色的深化當中，都將東方哲學觀念深深地融入其中，將民族特色以及獨特的審美取向充分地表現了出來[2]。

（二）無法割舍的筆墨情結

自二十世紀八十年代以來，我國的藝術領域受到了經濟與西方文明的沖擊，我國的藝術家們非常重視國畫的前途與發展，形成了實驗水墨、新文人畫以及新院體畫等新的藝術樣式。但無論在形式上如何進行改變，我國的藝術家們始終無法割舍對傳統的筆墨韻味的追求。水墨韻味屬于東方藝術的代表，其韻味是西方藝術無法達到的。同時這種水墨韻味也是東方藝術中所獨有的筆墨情趣，是我國美學精神中獨有的品質。即使在實驗水墨這一與傳統國畫形式相差較大的藝術中也沒有脫離水墨韻味的影響。為了實現作品的藝術品位，便需要傳統筆墨來支撐他們的作品。例如劉子建的“碎片”中便將現代社會的元素與破碎宇宙相結合，聯系筆墨語言給人以更強的沖擊力，讓人感到漂浮和寂寥；王天德在《中國服裝》中也利用了山水與書法相結合的藝術形式。利用筆墨創造當代精神表現的方式與東方獨特的審美品位有著直接的聯系。現代水墨對表現效果格外追求，并以創新教育為主對人們生活環境中的空間精神進行有效反映。

西方畫作融入我國后，開始對我國的畫作產生影響，中國傳統畫作習慣使用簡單的色彩進行意境描摹，但西方繪畫中則習慣使用強烈的色彩進行表達，但這樣能更好地吸引欣賞者的目光，所以我國部分畫家開始嘗試將色彩與筆墨進行配合，讓中國畫的古樸中不乏清麗，進而創新我國傳統畫作。譬如，張大千的《春水歸舟》就是潑墨和潑彩融合的最好體現，其中嬌艷的顏色配以墨色古典而不失韻味，在時代感較強的同時，也保留了濃濃的古風，有一種特殊的美感；林風眠的《秋山》則借鑒了更多西方印象派的表現手法，使用濃厚的水粉顏色，清淡的水粉和墨色與之搭配，畫作清新自然，細節處淡雅，整體處大方，既能體現出中國畫的古樸，也能將寫意風格融匯其中，亮麗的顏色和墨色相得益彰，讓人耳目一新。

（三）畫家精神的外化

中國傳統繪畫中對精神的追求以及文化內涵的融入十分重視。作品中始終表現著大量的空間想象，并在意境和情感上始終憧憬著氣韻生動與不似之似。當西方藝術出現在我國的藝術家視野中后，其所帶有的璀璨光芒為我國的藝術家們帶來了非常多的提示。西方繪畫藝術對人們的視覺帶來了更多的沖擊，其形象與寫真的手法對我國繪畫造成了極大的影響。我國的畫家對其進行深入研究，從中吸收了大量的優點，對我國的傳統繪畫方式中存在的視覺感弱的問題進行了彌補，而且我國的文化內涵與品位也得到了延續，這一點便是西方繪畫當所無法比及的。這種來自于精神文化上的內涵是我國繪畫藝術能與任何其他畫種進行正面抗衡而不會落于下風的重要原因。同時也是我國繪畫藝術在世界藝術中能長盛不衰，始終占有世界藝術一席之地的原因，是我國繪畫作品最為重要的藝術特質。當今畫壇中出現了繪畫品種多樣化的趨勢，很多畫種在精神和內涵上都出現了一定的問題，逐漸地向著淡化的方向發展。但只有民族的才是世界的，從我國的文明根基上培養起來的藝術家，他們的作品中依然擁有著文明的精神氣質，這是我國繪畫作品能夠保持內涵與精神的重要原因。

隨著時代的發展，人們的審美趣味和審美思想產生了變化，多元化理念開始融入傳統思維模式中，所以傳統筆墨在中國畫的表現中也開始有了較大的變革，作者的精神內容更是畫作的靈魂所在，因而在畫作中融入作者的精神內容是十分必要的，更是欣賞者進行品評的重要內容之一?，F代化筆墨在發展中繼承了傳統筆墨的特質，但也在發展中融入時代特點，摒棄傳統筆墨中的“匠氣”，并重新定位傳統筆墨化中的“骨氣”，更重視畫作的張力和沖擊力，對作品的整體感覺進行新的定位。

三、傳統筆墨在中國畫現代表現形式上的創新傳承

（一）傳統基礎上融入時代精神和時代內涵

傳統中國畫筆墨更關注精神文化的表達，中國傳統畫作中寫意畫占比較大，“有筆方有墨，見墨方見筆”；筆是骨，墨是肉，水是血。陽筆與陰筆“運用之妙，存乎一心”。筆中之間的焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨，加上漬水，深淺干潤濃淡的運用，就會變化無窮。很多畫作不要求形似，而需神似，即通過畫作能將其意蘊表達出來。譬如，老子、孔子和孟子等的觀點和理念均被應用到作品中來，所有的傳承和創新均要在古老的文化基礎上開設，在文化傳承上精神是貫穿起發展的核心所在，它能體現出畫家自身的文化修養和人格魅力。我國畫家博采眾長，在西方優秀作品引入的過程中，借鑒和吸收西方畫作的細節處理優勢，在取長補短中，進行顏色的搭配使得我國傳統作品中視覺不足的問題得到較好的彌補，并將其中的精髓部分保留住，進而使畫作的整體性更佳，不但色彩更為明亮，也不失有深遠的意蘊讓人回味無窮。

（二）傳統技術為核心進行自由發揮和創作

傳統筆墨在中國畫作中已經達到一定的境界，其中的精神內容更是值得我們繼承和延續的，即使到今天仍有很多地方值得我們借鑒。我國傳統水墨畫的韻味是其他畫作所不具備的，簡單的幾筆勾勒就能將景物的意蘊展示出來。譬如齊白石的《蝦》就沒有太多的顏色使用，僅是簡單的筆墨勾勒就將蝦的形態活靈活現地展示在紙張上，其中的色彩變化僅是筆墨的濃淡，這也是迄今讓西方繪畫界嘆為觀止的。所以我國畫作在進行創新的時候，不應該摒棄優秀的部分，而要在此基礎上進行創新，通過完善和發展讓其意蘊部分更好地展示出來。譬如，我國著名畫家張羽的《靈光》就是抽象水墨畫的代表，從中能體會到傳統水墨畫的品位和技法，能將顏色的搭配做到和諧統一；王天德的《中國服飾》是以書法和山水為基礎開創的新畫作形式。作為炎黃子孫，我們對傳統文化內容的繼承不容忽視，這是我們的責任，更是我們的義務，這也是我們傳給后輩的精神文化內容。

傳統筆墨表現形式作為我國藝術作品中最為獨特，同時也是最具有代表性的表現方法，有效傳承了我國的文化與內涵。

參考文獻：

[1]彭艷.傳統筆墨在中國畫中現代的表現方式[J].美術大觀，2015（11）.

[2]孫立.古法之佳者承之：淺析中國畫的筆墨運用對現代平面設計的影響[J].國畫家，2015（3）.

編輯 尚思達