論張藝謀電影《影》的美學特征

匡華 易媛

摘? 要：張藝謀作為第五代導演中必不可少的人物，為中國電影的創作和發展做出了不可磨滅的貢獻。他所執導的每一部電影都帶有別具一格的美學特征，從視聽層面到精神層面，一次又一次地給我們帶來震撼與沖擊。電影《影》則區別于之前的其他電影，舍棄了濃烈的色彩，無論是人物角色的塑造、情節的安排，還是所傳達的意境都有極大突破。文章從多元復雜的人性之美、徐緩細密的節奏之美和濃墨淡彩的意境之美三個方面，淺析電影《影》的美學特征。

關鍵詞：《影》;人性之美;節奏之美;意境之美

作者簡介：匡華（1993-），女，江蘇常州人，南京林業大學人文社會科學學院美學碩士研究生，研究方向：文藝美學、傳播美學;易媛（1994-），女，南京林業大學人文社會科學學院漢語言文字學碩士研究生，漢語言文字學專業，主要研究方向辭典學，詞匯學。

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-02--02

《影》改編自朱蘇進的小說，植根于《三國·荊州》的故事之上，但張藝謀導演跳脫出《三國》的禁錮，抽離架空了時代背景，將故事發展落在了一個叫沛州的地方。沛州大臣都督子虞在與境州武將楊蒼一戰中身負刀傷，此后，孱弱的身體難以支撐其拋頭露面，只能藏身于暗室。于是，他開始啟用自小被叔父囚禁的影子境州，讓相貌酷似自己的他成為一顆在政治的漩渦中掙扎的棋子。

一、多元復雜的人性之美

在殘酷的爭戰和權力傾軋中，古代帝王和貴族難免性命之憂，于是秘密啟用替身，人稱“影子”。《影》是一個有關“影子”的故事，表面上只是都督子虞有一個影子，但其實每個人都有一個影子，每個人都戴著面具。

主公在朝堂之上裝瘋賣傻，看似沉迷女色，胸無大志，但實則善用權術，對一切了如指掌;一方面對都督表現得關愛有加，在群臣面前親自為之上藥，但實則害怕都督功高震主便鼓動影子境州將其取而代之;影片開始主公對魯相掏心掏肺，將其視為心腹，卻在結尾的高潮之處，拔刀親自手刃了魯相，為其妹報仇。

都督子虞看似重用影子，還允諾讓影子大戰楊蒼后恢復他的自由，讓其與母團聚，但實則算計影子境州，只是想要利用他牽絆住楊蒼，并不管其死活。結局都督佯裝讓影子帶夫人小艾遠走高飛，意在刺殺影子，卻在拋棄影子的剎那間，死在影子劍下。而影子境州一方面展示出對都督的忠誠與感恩，心里面則既有求生的渴望、不甘命運的反抗，也有對都督夫人的一往情深，最終殺死都督取而代之。

小艾作為都督夫人，看似侍奉夫君，琴瑟和鳴，但面對常年孱弱的丈夫，終究難敵情欲，與影子境州走到了一起，最后甚至在影子殺死子虞欲取而代之的時候，選擇了隱藏真相。

電影里的主角，除了敢愛敢恨、為尊嚴而戰的長公主，每個人都沉溺于欲望和算計之中，整部電影充滿著善與惡、忠誠與背叛、算計與反算計、成功與失敗、殺人與被殺，人成為二元對立斗爭棋盤上的棋子。

張藝謀善用多視角塑造人物的完整性，善惡并不是絕對的對立，人性也不能簡單地用善惡來分辨，善惡往往是相息而生的。主公雖精于算計，甚至為了兩國聯姻保住王位不惜犧牲相依為命的妹妹，但在長公主死于戰役時，也悲痛不已，手刃魯相為其報仇;小艾一開始就知道都督子虞只是利用影子境州牽絆住楊蒼，以便獲取更多的攻城時間，其實某種意義上，小艾就是這場陰謀的幫兇，但她又憐惜影子，擔心他的安危，希望他平安歸來。正因為人性復雜、善惡相息，才能更加震撼人心。

《影》的成功不得不提演員在角色塑造上的細膩。飾演小艾一角的孫儷，既將一開始與夫君的琴瑟和鳴表現得淋漓盡致，又將后期發現夫君監視影子和自己后的心里轉變詮釋的十分到位，一舉一動，每一個眼神都傳遞著情感;飾演主公的鄭凱在詮釋裝瘋賣傻、沉迷世俗形象的同時，又將結局高潮處的精于算計、善用權術表現的深入骨髓;尤其是一人分飾兩角的鄧超，既將都督子虞的老謀深算、孱弱無力展現無遺，又把影子境州的意氣風發與對命運的不甘刻畫得淋漓盡致。當然關曉彤飾演的長公主、胡軍飾演的楊蒼、吳磊飾演的楊平等都可圈可點。演員對角色的完美把控，使視覺、聽覺的淺層震撼轉向內心的深層感受，展現著誅心式的殘酷美學。

二、徐緩細密的節奏之美

電影情節的推進節奏，往往決定著一部電影的成敗。《影》的節奏之美主要體現在設置懸念，故事環環相扣;情節細密，劇情層層深入;多重反轉，情節層次遞進。

設置懸念，故事環環相扣。《影》整部影片都是在不斷地設置懸念、解開懸念的過程中完成。電影的開頭和結尾構成了一個閉環：小艾神色慌張地沖到門邊，接下來的選擇將決定她的生死，在此處戛然而止，留下了想象的空間，一如中國傳統繪畫的留白。如此懸念的設置不僅可以引起觀眾的好奇，增強觀影欲望，讓觀眾帶著疑問進入影片情景，為何小艾在沖到門邊時停住了，發生了什么事……而且可以節省很多交代劇情的時間和篇幅，懸念的設置和解開，由兩個極簡的畫面就可以完成，意味深長。

情節細密，劇情層層深入。影片中設置了許多微妙的細節，這些細節不但推動了劇情發展，還使得整部影片在緊張的案情發展背景下也能夠呈現出不疾不徐的節奏之美。魯相前往失地境州向楊蒼聯姻求和，帶回楊蒼之子楊平欲納長公主為妾的消息以及聯姻信物——匕首。長公主為救忠心將臣迫于形勢收下匕首，卻潛入大軍，與楊平大戰，最后用信物匕首將其殺死，自己也為尊嚴而戰死。一把細微的匕首，既是聯姻的信用，又為之后長公主用它殺死楊平做了鋪墊，推動了劇情的發展。

多重反轉，情節層次遞進。劇情的跌宕起伏使得觀眾的內心情緒也跟著劇情起起落落。結尾的高超之處，原被主公派去刺殺都督子虞的刺客不曾想變成了子虞本人，戴著面具的子虞將主公刺傷，遂讓影子境州將主公殺之并命其帶著夫人小艾遠走高飛，實則想要測試影子的忠心，在影子拿刀的同時子虞也欲拔出腰后彎刀，當子虞刺向影子的瞬間被影子殺害，最后影子取而代之。短短幾分鐘的劇情，卻安排的十分緊密，多重反轉，讓觀眾無法脫離一秒。不得不說，張藝謀在結局高潮的處理上十分成功。

三、濃墨淡彩的意境之美

《影》最大的特色是全片彌漫水墨色調，表現手法頗具國畫韻味。僅用簡練的筆墨色彩就表達出豐富的內涵，并將水墨藝術的意境美體現得淋漓盡致，這對于慣用濃烈色彩的張藝謀導演來說是一次突破。

張藝謀于1987年獨立執導的處女作《紅高粱》以濃烈的色彩而為人稱道，也因此幾乎成為張藝謀電影的象征和符號。火紅的高粱地，十八里紅的高粱酒，九兒的紅衣裳紅蓋頭等等，這些都是色彩統一性的展現。之后的《山楂樹之戀》相較而言用色簡單，大篇幅的綠色，最濃烈的色彩不過是青山綠水間被陽光照耀得金黃色的油菜花，在人物的穿著上，大多是白色、灰色、藍色，一切都是貼近七十年代的真實面貌，賦予了這個年代大背景下的感情所特有的質樸。而《影》則一改往日的濃烈色彩，主要采用了黑白兩色，濃墨淡彩之中彰顯意境之美。

黑白灰的水墨韻致。《影》全片以黑白灰入畫，每一幀都仿佛是一副水墨國畫，營造了一種壓抑的氛圍，為影片奠定基調，別有韻致。影片在布景中選用了許多水墨元素，例如主公的服飾，水墨山水畫到了人的寬袍大袖之上，頗具古風;例如兩次出現在朝堂上的大幅《太平賦》的草書屏風;無論是主人公的服飾、水墨元素的布景，還是水墨畫的場景，無不展現著水墨的韻致，如此濃墨淡彩，更顯意境之美。

陰陽柔和的哲學之道。影片從開始到結束，簾外一刻不停地下雨，無論是群臣上朝，還是戰爭打斗都是在雨天，雨是影片中很重要的一個意象符號，使得整個影片彌漫在雨水之中，將氛圍推到一個潮濕、壓抑又暗流涌動的極點。片中飄逸的武打慢動作和灑落的雨點一起飛揚于空中，構成了一幅幅美麗的畫卷，同時也蘊含著陰陽柔和之道。如小艾以女人的身形配合沛傘的陰柔綿長，悟出破解楊蒼刀法的招數，沛傘借水發力，水為陰，楊蒼刀法剛烈，實為陽，符合道家所謂“以柔克剛”的哲學。此外，《影》中另一個重要符號是道教的太極圖。都督子虞在暗室中的太極圖上訓練影子境州，苦求以陰克陽的破敵之道，后境州又在陰陽太極圖的決斗場上戰死了楊蒼，陰陽相生相息，蘊含著生死的哲學之道。

四、結語

張藝謀的《影》無可非議是一部良作，在之前電影的基礎之上取得了很大突破。人物性格設定的多元復雜、善惡相息，情節設定的跌宕起伏、環環相扣，通篇水墨畫韻致的意境設定，無不彰顯著其別具一格的美學特征。從美學的角度探析電影所富含的審美特征，更能探求電影的深層內涵，在享受視聽盛宴的同時感受心靈的震撼，進而使得審美體驗由淺層的“悅耳悅目”升華到“悅志悅神”的境界。

參考文獻：

[1]柳鶯.《影》：張藝謀的“變”[EB/OL].http：//k.sina.com.cn/article_1651428902_626ece2602000d1aq.html，2018-09-29/2018-10-27.

[2]錢翰.張藝謀《影》：它空有水墨的形，卻背叛了水墨的神[EB/OL].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1613900064591888529&wfr=spider&for=pc，2018-10-10/2018-10-27.