漢官印章法寫意性探究

孫海濤

摘要：篆刻作為中國傳統藝術的重要組成部分，在現當代越來越受到人們的喜愛與追隨。“印宗秦漢”成為人們初學篆刻公認的途徑，其中漢官印寫意印式又是漢印的大宗，寫意印風更符合現代人的審美，如表現刀法的粗細、方圓之變和疏密對比的結字意趣以及寫意印式的分朱布白等，無不一是以其虛實互補的處理方式強化主從相佐，虛實相生的審美意趣，以至渾然視之，尤其一些大寫意的漢官印竟宛如一幅潑墨寫意畫，其審美意蘊，令人深思不已。具體到本課題，筆者關注到了漢官印中的豐富的審美元素，對漢官印寫意性進行了全新的探索。

關鍵詞：篆刻? ?漢官印? ?章法? ?寫意性? ?虛實

中圖分類號：J292.4? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0031-02

中國古代璽印經秦代的過渡到了漢代，在長達四百二十多年的兩漢時期，其官印從西漢初期對秦印章制度的繼承，到西漢中期官印制度的確立，印面形式從秦朝有界格到無界格的轉變，篆法從秦印稍微有大篆意味的字法到典型的摹印篆，刀法上面從以前的鑄造到鑿、琢技法的豐富、完善。從印面形制、篆法、刀法等的改變，使漢印最終趨于成熟。漢印在用途上面又分為官印、私印、宗教印、烙物印等，其中漢官印的藝術價值更高，更值得我們學習。

一、專氣以致柔

老子講的“氣”在中國哲學上是一個很重要的命題，有了“氣”就有了生命力，所謂人爭一口氣。老子認為，一旦喚醒生命原本具備的“氣”，人就可以具有像嬰兒一樣與剛健的天道合德。思想觀念中的“氣”的基本特點有流動性、彌散性。氣的流通以恒定，不紊亂為貴，首要條件是具有暢通無阻的空間。“氣”是以與“柔”有著密切的聯系，“柔”居于“無”與“有”之間，憑借各種形式空隙生發意義。老子對“空隙”的作用認識得十分透徹，他說：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器只用。鑿戶牗以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用”。由此可見只有氣的流動，才能使整個印面不至于死板。

二、韻律乃生意

要解釋韻律這個詞語，首先要弄清“節奏”這個詞語以及它們的區別。節奏和韻律屬于美的形式因素變化運動的規則。節奏，原為音樂術語，指音響運動合規律的周期性變化，后引申為泛指形式質料（形、色、聲）有規律地重復出現，反復變化。在節奏的基礎上賦予一定的情調色彩，便構成韻律。相比之下韻律比節奏更富有情趣，更能滿足人們的審美要求。篆刻需要節奏，更要有韻律，繪畫、書法、詩歌等藝術中，疏密有致，動靜交替，虛實映襯，大小錯落，都充滿了節奏，也洋溢著韻律，所以更耐人尋味。那么在漢官印寫意印式中也時時刻刻充滿著韻律，如：

（一）大小變化

明代董其昌《畫禪室隨筆》中曾言：“古人神氣淋漓翰墨間，妙處在隨意所如，自成體勢。故為作者，字如算子，便不是書。”這里的神氣淋漓翰墨間，是指在隨意自如，自成體勢的韻律構成下所產生的動感效果，而“字如算子，便不是書”，則是明白地告訴我們，書法若有大小相同，無起伏變化，便不能稱為書法藝術。這段話雖然在說書法，但篆刻又何嘗不是這樣的？如：“蒹南陽別戈司馬”這方印韻律感十足，“蒹”字中，“南”字大，“陽”字比“蒹”字小，但又比下面“別”“戈”字大，“司”字又比“馬”字大，整體的節奏韻律可以看成：中大中小小大中，宛然一幅書法小行草作品。這類的作品在漢官印中很多，比如：“濟南司馬”“南鄉太守章”都有很豐富的節奏韻律變化。但是必須要指出的是，寫意印一定要有大小變化，但有大小變化的不一定是寫意印，比如：“庶樂則宰印”，這方印雖然也有單字的大小變化，但很難把它歸到寫意印式里面去，反而歸到工穩印式里是沒問題的。所以說大小的變化是寫意印式的必要條件，但不是絕對條件，寫意印式不但要依靠大小變化，而且還必須依靠大小變化所留的空間變化，線條的質感，單字的開合程度等多方面的因素來體現。

（二）疏密變化

疏密是一種對比，一種起伏，也是篆刻韻律中的強弱之音，它的交替出現時構成韻律節奏的關鍵，也是寫意印式的很重要的因素。來楚生說：印文筆畫均勻，余所最畏，蓋文字本體，無虛實疏密之致，全恃人為以布成之耳，疏處愈疏，密處更密，此漢秦人布局要訣，隨文字筆畫之繁簡，而不挪移取巧以求其均稱，此所以舒展自如，落落大雅也。

在寫意印式“赤城護軍章”和“明威將軍”中疏密對比很明顯，“赤城護軍章”中“赤、城”兩字和“軍”的下半部很舒朗，而“護”字，筆畫本來就多，按理說應該占地方最大，但是占的空間最小，“軍”字的上半部收緊，下半部打開，作者甚至覺著右邊部分還不舒朗，把下面的印邊加厚，大面積留紅。這讓筆者想起鄧石如的名言：“字畫書處可走馬，密處不使透風”。再看“明威將軍”這方印，“明”字筆畫最少，卻占了最大的空間，“威”“將”“軍”三字收緊。根據上面分析的兩方印，我們似乎能感覺到作者絕對有意識加大疏密對比的，不是偶然。白石老人有言：“秦漢人有過人之處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超越千古”。加大疏密對比，也就有了韻律，韻律一出，寫意性也就大大增強。

三、弘揚寫意精神對當代的意義

自80年代，西方思潮進入我國在各個領域深深的影響到了我們每一個中國人，在書壇、畫壇、印壇等方面也都有很深的影響。比如我們當今畫壇，因為受西方素描的影響，再加上學院入學考試的對素描的重視，現代許多國畫家都以素描的造型觀念為思想基礎，尤其是高等院校的學生，因為造型準確為能事，雖然造型對于國畫來說也很重要，但畢竟不是最終目的。南北朝時期的王僧虔1500多年前就提出：書之妙道，神采為上，性質次之，二者兼得者，方可紹于古人。但是現在我們的一些國畫家以“工”為能事，忽略筆墨寫意的韻味，有制作化，工藝化的傾向，比如借助投影儀、借助復印機來起稿，過于注重光影，這些可以說都是西方的思維，對于用筆，用墨不太重視故筆墨里面透出來的精神力量完全被消解。技術重要，但神采、筆墨精神更重要。著名的國畫大師潘天壽先生曾談到：“中西繪畫拉開距離”，他認為中西繪畫是兩座高峰，沒必要抑己揚人。那么我們中國的書法，國畫最本質的精神其實就是“寫意”。我們前面所說的“道”無體無形、不滯不沾、于相離相、愰兮愰兮從而決定了中國藝術家先求其意后求其形，不愿滯于物象而轉求虛靈傳神之趣。中國藝術審美要從中國的傳統文化中來，從傳統思想中來，如果只是用中國的傳統工具，毛筆、宣紙，最終重要的繪畫思想，思維卻還是西方的，那最后還是不可能觸摸到中國繪畫最核心的東西。以前中國經濟、軍事不如西方，導致我們自卑，但是現在應該大力弘揚“寫意精神”了，“寫意精神”不但對中國的書法、國畫、篆刻有積極的引導作用，對我國的國民認同本民族的精神也有重要意義。

四、結語

在現代展覽寫意印式盛行的浪潮下，回歸經典，剖析經典，學習經典就顯得無比的重要，本課題意在從章法去分析漢官印的寫意構成，提煉出里面的寫意語言，最終目的就是能夠總結一套比較系統的理性思路去指導我們學習，創作漢印的寫意印式，畢竟“用”才是最終目的。根據楚公的經驗，認為章法是刻印首先要考慮的因素，筆者持贊同意見，所以筆者也從章法開始做分析。文章中有一點需要說明的是：任何事物都不是絕對的，我們所分析的寫意性的語言，不能說符合一點，兩點的就是寫意，不符合的就不是寫意，這樣就犯了“教條主義”錯誤。比如關于“氣”的流動性問題上，有的印的留紅不符合“氣”的流動性質，但依然可以歸到“寫意印式”中。又比如疏密問題，有一些印有疏密變化，但用刀沒有書寫性，比如一部分“玉印”。所以說我們通過分析寫意印式中的“寫意性”一般會有哪些特征，我們在擬作、創作的時候應該從哪幾個角度去思考。如果死板的認為“寫意印式”就應該符合這幾條才行，那就違背筆者的初衷了。

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