嗩吶藝術在我國的發展狀況分析

張強

摘要：嗩吶實際上是從西域傳來的一個外來樂器，嗩吶藝術歷經了幾千年歷史的變化，已經具備了濃厚的中國特色，其在我國民間樂器的發展歷史上具有非常重要的作用。而嗩吶音樂最早是由廟堂音樂、民間小調和戲曲等音樂元素發展而來的，汲取了我國民間藝術的精華，是我國民間音樂的重要組成部分。基于此，本文主要對嗩吶的淵源、嗩吶藝術在我國的發展、對傳統嗩吶藝術的改良以及嗩吶藝術面臨的困境等方面對嗩吶藝術在我國的發展狀況進行了分析和探討。

關鍵詞：嗩吶藝術? ?發展狀況? ?面臨困境

中圖分類號：J632.14? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）06-0051-02

嗩吶這種外來樂器傳入到我國已經有五六百年的歷史，在我國的土地上，受到我國傳統文化的侵染，已經融入到我國社會的各個層面當中，并逐漸的演變成了一種極具中國特色的民間樂器，成為了我國傳統民間音樂的重要組成部分。嗩吶藝術對于我國民族文化事業的發展具有非常重要的影響。當前嗩吶藝術在我國正處于蓬勃發展的時期，其表演形式、演奏技巧、曲目創作和作品表現等都取得了前所未有的成就，但是嗩吶藝術的發展目前也面臨著一定的困境，需要廣大的嗩吶藝術創作者對嗩吶藝術進行不斷創新，使其更好的適應時代的發展。

一、嗩吶的淵源

嗩吶經過歷時資料的考證，是由阿拉伯、波斯、伊朗等地區傳入到中國的，并且嗩吶流傳于亞、非、歐、拉等30多個國家，是一種世界性的通用樂器。其大約是在公元3世紀傳入到我國的，這一點我們可以從新疆拜城克孜爾石窟第38窟當中的伎樂壁畫中的記載可以看出。古書中記載嗩吶是在金、元時期傳入到我國中原地區的。在明朝時期嗩吶已經在我國普遍開始應用了，當時著名的抗倭將軍戚繼光曾經還將嗩吶應用到了軍樂當中，用于振奮軍心，取得了良好的效果。在明朝后期，嗩吶在戲曲當中也得到了廣泛的應用，其主要被用于吹奏過門和伴奏唱腔。到了清朝時期，嗩吶還與其他的民間樂器一起被收入到了宮廷的《回部樂》當中。由此可見，嗩吶藝術在我國民間傳統文化的發展歷程當中具有非常重要的地位[1]。

嗩吶被人們視為中國樂器，并且其在我國得到了快速的傳播及發展主要原因有以下幾點：我國地大物博，人口眾多，尤其是農村，在我國占據了很大一部分比例，而嗩吶藝術非常適合在這種自然環境中存活;嗩吶具有結構簡單、價格便宜、方便攜帶、不需要太多的演奏技巧等特征，這也使得其在我國勞動人民群體很快得到了普及;嗩吶的音色響亮、粗獷奔放，易于振奮人心，因此，嗩吶演奏在農村婚喪嫁娶、節慶祭祀等中都會扮演著不可替代角色;嗩吶演奏的曲目都是由當地的民歌、戲曲和小調等改編而來，以人們喜聞樂見的形式出現，便于人們接受。

二、嗩吶演奏藝術的發展歷史

自從我國建國以后，在全國各地相繼成立了音樂藝術學院和各種文藝表演團體，同時在中央音樂學院和上海音樂學院等國家音樂學院中還成立了專門的民樂系，開設了民族器樂專業，而嗩吶作為民族樂器包括在其中，這也使得嗩吶演奏藝術在我國迎來了一個全新的發展時期，并逐漸的走向了規范的發展道路。

在20世紀50年代，在我國各地相繼舉行了各種音樂比賽和演奏活動，比如第一屆全國民族民間音樂舞蹈匯演、全國第一屆音樂周演出、全國群眾業余音樂舞蹈觀摩演出、第一屆全國文藝匯演等[2]。在這些比賽和活動當中，涌現出了一大批杰出的嗩吶表演藝術家，比如山東的趙春峰、山西歌舞劇院的王高林、河南的郝玉歧等。這些嗩吶藝術家不論是在對嗩吶的技術創新還是演奏理論上都為我國的嗩吶藝術發展做出了非常杰出的貢獻，同時也為我們留下了一大筆寶貴的精神文化財富。

在20世紀70-90年代，嗩吶演奏和樂曲的創作正式被寫入了教材當中，中央音樂學院的陳家齊教授為此做出了突出的貢獻，他創作的著作有《嗩吶基礎教程》《嗩吶快速入門教程》《嗩吶曲選》《中央音樂學院嗩吶教材》《嗩吶傳統樂曲選》《民間器樂博覽——嗩吶卷》等。同時陳教授還創作了很多嗩吶獨奏曲和練習曲，比如《天府好》《鐵牛開進山區來》《又是一個豐收年》等，發表了《嗩吶演奏呼吸法》《嗩吶傳統樂曲的旋律發展手法》等多篇論文，并為國家培養出了眾多優秀的嗩吶表演者，為我國嗩吶藝術的發展做出了特殊的貢獻。另外，河南的郝玉歧也創作了很多具有河南風格的作品，山東的劉炳臣也創作了很多具有山東風格的嗩吶作品，比如《六字開門》等。這些優秀嗩吶作品的出現，著實體現出了我國嗩吶風格的多樣性。

進入到21世紀之后，在嗩吶演奏方面，我國也涌現出了一大批杰出的青年，比如中央音樂學院的石海斌、上海音樂學院的劉英、香港中樂團的郭雅志等。這些新生代的出現為我國的嗩吶藝術發展注入了新鮮血液，促進了我國嗩吶藝術的進一步發展。

三、傳統嗩吶的改良

目前對傳統嗩吶進行改良的主要方法為，在傳統嗩吶的基礎上，借鑒西洋樂器中加孔和加鍵的方式，讓嗩吶的高、中、低各個聲部的音量變得更加的平衡，渾然一體，并且通過這樣的方式還能夠有效的增強嗩吶演奏的音樂厚度和表現力度。雖然通過給嗩吶加鍵能夠在音準上盡心有效的控制，但是還是無法將嗩吶的音域進行擴展，同時也使得嗩吶失去了很多傳統的演奏技巧風格，并且還會將嗩吶最具特色的音色個性進行改變，使得傳統的嗩吶逐漸的向著西洋管弦樂器靠近。

筆者個人覺得通過改良的方式雖然能夠有效的改善嗩吶音色和音準等問題，但是這樣卻始終無法替表現出傳統嗩吶的功能和魅力。通過刻苦的練習，也能夠對嗩吶的音色和音準等進行有效的調節，也是可以演奏出各種風格的樂曲，比如《西班牙斗?！贰恫闋栠_什》《霍拉舞曲》等外國樂曲。

就目前為止，最可行的嗩吶改良方式當屬于我國青年嗩吶演奏家郭雅志先生所發明的嗩吶活芯裝置，這一發明能夠讓傳統的嗩吶輕松的演奏出半音階和十二音體系，有效的解決了傳統嗩吶轉調困難的問題，郭雅志先生也因此獲得了中國文化部所頒發的“科技進步二等獎”。

四、目前嗩吶藝術面臨的困境

自從建國以來，嗩吶藝術在我國取得了很大的進步和發展，但是與西洋音樂和流行音樂比起來還是要遜色不少。并且隨著經濟全球化進程的不斷加快，嗩吶藝術等傳統民間樂器面臨著前所未有的挑戰。在很多年輕人的心中認為嗩吶藝術是落后的，外來文化才是時尚文化，學習外來音樂才是和世界接軌，這也使得他們對各種流行音樂和西洋音樂趨之若鶩。在這樣的背景下，我國的嗩吶藝術發展將面臨著非常大的困境。再加上學校和社會對于民族樂器的認識不足，尤其是對嗩吶藝術，這也致使很多的學生認為嗩吶就是民間跑跑場子，民間藝人用于謀生的工具，是登不上大雅之堂的，在學校也很少會開設嗩吶課程，這樣會導致新生代對嗩吶藝術產生“誤解”，而在各個藝術院校在招生過程中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數上也存在著非常大的懸殊。另外，社會上拜金主義盛行，在KTV、酒吧、廣場和大型的商場幾乎都聽不到任何嗩吶演奏。這些現象都不得不讓我們為嗩吶藝術今后的發展感到堪憂[4]。

面對嗩吶藝術發展的困境，我國應當在大力發展社會經濟的同時，加強對我國傳統文化成果的保護和傳承，加強對傳統民族器樂和民族音樂的宣傳，讓更多的人們認識到嗩吶等傳統樂器的魅力，讓我國的民族文化進行得以很好的傳承和延續。另外，嗩吶藝術創作者和演奏者們，還應當要積極的轉變觀念，緊跟時代的步伐，在保留傳統嗩吶藝術特色和魅力的同時，對嗩吶的樂曲創作、表演形式等進行不斷的創新，使其能夠在殘酷的市場和日益發展的科技時代獲得更好的生存和發展。

五、結語

綜上所述，嗩吶藝術目前在我國已經不再是單純的是嗩吶藝術者謀生工具，更具有一定的文化底蘊和娛樂性在其中。嗩吶藝術在我國目前正面臨著嚴峻的考驗。這就要求嗩吶藝術創作者和演奏者們必須要緊跟時代的步伐，將傳統嗩吶藝術與現代演藝相結合，這樣才能夠使得嗩吶藝術擁有燦爛的明天。

參考文獻：

[1]史新剛.淺談嗩吶藝術在我國的發展狀況[J].黃河之聲，2014，（10）：86-87.

[2]袁茵.碭山嗩吶與沛縣嗩吶藝術特征及發展歷程比較分析[J].通化師范學院學報，2018，（03）：22.

[3]孟俊.對建國后嗩吶音樂創作高潮的分析[J].大舞臺，2014，（10）：151-152.

[4]仲冬和.嗩吶的淵源與嗩吶藝術的發展[J].演藝科技，2016，（01）：66-68.