鋼琴教學中音樂表現力的培養

楊娜

摘要：本文以鋼琴教學為研究對象，對培養學生音樂表現力的教學方法進行系統分析。通過對鋼琴演奏中音樂表現力的重要性闡述，從基礎技能、歌唱性教學、想象力開發、作品理解程度、實踐性教學方法這五個方面，全面展示鋼琴教學中培養學生音樂想象力的重要方法，為教務工作提供參閱材料。

關鍵詞：音樂課程? ?鋼琴教學? ?表現力

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0097-02

鋼琴演奏的要求較高，需要演奏者在熟練掌握基本技能的同時，對音樂本身有著深刻的理解，通過扎實的基本功與豐富的表現力，將藝術內容更加生動的展現出來。縱觀音樂藝術的發展進程，在鋼琴演奏中，只有能將音樂表現力發揮到極致的音樂家，才能在其豐富的藝術情感中，將帶有啟迪的作品帶給后世。因此，教師在進行鋼琴教學的過程中，也務必要突出學生音樂表現力的培養。

一、表現力在鋼琴演奏中的重要性

藝術教育是素質教育的重要組成部分，而鋼琴教學，也應從技巧性的教學中逐漸解放出來，通過對學生音樂表現力的培養，使其形成更加完整的藝術修為，讓鋼琴演奏中的表現力與感染力得到全面釋放。鋼琴課程，不僅需要技巧性的基礎教學，更要立足于藝術的角度，對學生的綜合能力進行全方位的塑造。由此，才能提高學生對于鋼琴，乃至音樂的理解深度，真正完成鋼琴課程的學習，使鋼琴教學的內容步入正軌，達到素質化教育的核心目標。

從概念的角度出發，音樂表現力更加注重音樂內容對于聽眾的感染力，在弱化鋼琴技巧性的同時，使其產生真正意義上的美感與意境，在完成音樂形象塑造的基礎上，激發聽眾的情感共鳴。而站在鋼琴表演的角度，音樂表現力的融入，可以完成對樂曲的二次創作。在表現作曲家思想的同時，以音樂表現力為基礎，為聽眾帶來情感內涵更加豐富的藝術作品。因此，在鋼琴教學中，強調音樂表現力的培養，不僅是教育工作的需要，也是演奏優秀鋼琴作品的重要前提。

二、培養學生鋼琴演奏表現力的教學方法

（一）鞏固鋼琴基礎化技能

鋼琴教學與其它樂器乃至藝術教學相似，都帶有明顯的技巧性。在培養學生音樂表現力的課程教學中，對于學生能力的培養，必須以最基本的技巧性內容作為基礎，只有學生熟練的掌握演奏方法，才能將更多的精力投入到音樂表現力的體會與塑造中，通過指尖完成對樂符的管理，并使鋼琴演奏的效果得到優化，塑造出帶有強大感染力的優秀作品。

以樂譜分析為例，在鋼琴教學過程中，對樂譜進行深入的分析，可以更加透徹的理解作曲家在樂章中表達的音樂語言，并使演奏者能夠對作品作出深刻的詮釋，使音樂表現力得到了全面的提升[1]。方法上，教師應引導學生重視樂譜中的標記內容。從基礎的音符、節拍、指法到速度記號、力度記號等多種層次的演奏標記。在熟練掌握這些樂譜標記之后，引導學生對進行演奏實踐，在風格、旋律、節奏等多種演繹效果上進行調整，使學生能夠更加細致的、精確的表現出樂譜中的藝術氣質。通過不斷的練習，逐漸加深對于藝術作品的理解深度，形成屬于自己的藝術理解與風格，呈現出獨特的表演效果完成鋼琴表現力的塑造。

（二）開發演奏教學歌唱性

歌唱教學法，是提高學生音樂表現力最直觀的方法。在對樂曲進行歌唱的過程中，人的情緒與心態會不自主的流向樂曲的核心，通過對樂曲美感的理解以及自身情感的調整，可以使學生更快的找到藝術的情緒，并帶動出鋼琴演奏的音樂表現力。而在展現音樂表現力的過程中，如果內心沒有“歌唱”的感覺，是無法將豐富情感融入到樂曲中。

例如，在對新樂曲進行教學指導的過程中，很多學生會無法理解其中的藝術美感。此時，教師可以組織學生進行演唱練習，在音樂旋律引導下，讓學生進行樂曲演唱，并逐漸引導學生將這種演唱方法應用在演奏的過程中，實現內心演唱的輔助引導。在這種教學方法的輔助下，不僅可以提高學生對于樂曲風格的理解，增強學生的鋼琴彈奏表現力，也可在一定程度上，培養并提升學生的音準與音高能力，形成樂感基礎。另外，在樂曲演唱教學方法下，可以嘗試著讓學生進行樂句的分析，將樂句內容，轉化為音樂語言，通過不斷體會與練習，完成樂句的演唱表達，形成一種近似“語氣”的表演效果，并完成歌唱性演奏能力的塑造，提高音樂表現力。

（三）引導學生豐富想象力

每個獨立的音樂作品中，都帶有典型的特征風格。在人類藝術不斷演變進化與發展的過程中，通過想象力的引導，形成了豐富多樣的藝術作品，這也成為了傳世經典樂曲的創作源泉[2]。同樣，在對這些樂曲進行演繹的過程中，也需要一定程度的想象力，才能將藝術作品的核心內容表現出來。在樂曲演奏的過程中，以感性的藝術認知為基礎，在想象力的作用下，可以將樂曲內容進行重新解構與拼接，并通過帶有創造力的重塑，完成樂曲內容的塑造。而這一過程，需要演奏者在內心完成，想象力越豐富，樂曲的完成效果就越突出，使樂曲的表現力得到強化。在鋼琴課程的教學中，對于名篇巨作的模仿是基礎性的內容，在提高技巧的同時，可以逐漸引導學生清晰樂曲中的意境與情感，將學生對于樂曲的理解帶入新的階段。

例如，在演奏教學德彪西《月光》的過程中，可以從濃郁的意境氛圍著手，引導學生對靜態與動態的音樂形式進行分析。在課程設計中，先進行樂曲的賞析，并讓學生嘗試著總結出樂曲的營造出的意境氛圍。環境設計上，教師可以引用多媒體教學工具，塑造出縹緲夢幻的月下夢境，組織學生嘗試用樂曲還原這種寧靜的環境。然后，教師逐步的對學生進行引導，進一步分析出樂曲中出現的明暗變化，并將其融入樂曲的表達中。而在這種輕重相間的琴鍵敲擊中，學生能夠逐漸的鍛煉出樂曲的表達能力，將想象力與樂曲的彈奏融為一體，使樂曲表現出更具感染效果的音樂表現力。

（四）深刻理解作品特征

鋼琴曲帶有典型的風格的特征，這不僅與每位演奏者的理解內容相關，也與作曲家的創作傾向密不可分。提高鋼琴教學中的音樂表現力，應在對樂曲作品的特征理解上下足功夫，在深刻理解樂曲風格的同時，表達出作曲家的思想情感，并準確的表達出樂曲中所傳達的情感內容。

例如，在《采茶捕蝶》的教學中，教師應先對作品的創作風格進行簡要的介紹。在理清其清新明快、流暢清晰的基礎風格后，分別對“采茶人”“蝴蝶”的藝術形象進行塑造[3]。然后，以從細節到整體的思路為指導，將兩種藝術風格凝聚融合在一起，通過“一唱一和”式的應答式效果塑造，提高樂曲彈奏的表現力。

又如，在對浪漫時期與古典時期的不同樂曲進行彈奏練習的過程中，這種風格上的差異性表現在不同的作品中，并呈現出更加強烈展示效果。在對不同演奏風格進行模擬演奏的同時，可以讓學生更加深刻的體會到風格在樂曲中的地位，在加深理解的基礎上，達到提高音樂表現力的效果。同樣，這種差異化的彈奏練習，也可以使用不同作曲家的作品作為比照對象，從樂曲風格著手，提高表現力。

（五）強調實踐性教學內容

實踐性的訓練內容，永遠是鋼琴教學中的重點內容。在進行音樂表現力塑造的過程中，這種實踐性訓練活動，有更加突出的表現效果。方法上，應以基礎的聽覺練習著手，教師應在日常的課程活動中，有意的鍛煉學生的聽力能力，從聆聽演奏的過程中，找到樂曲中的“情緒”。

這種聽力練習，并不僅僅是獨立的“聽”，還需要手、耳、心的感官認知配合。尤其在進行獨立演奏的過程中，要嘗試著傾聽自己演奏的樂曲，達到“用耳朵練琴”的效果，以此才能進入樂曲營造的氛圍，并形成獨立的狀態，真正的體會到樂曲作品中的精神內涵，達到提高練琴效率的效果，逐漸樹立并培養出音樂表現力。另外，在學習的過程中，對名家演奏的傾聽，也是必不可少的內容。通過音樂會、鋼琴演奏、唱片等形式的藝術表演，學習藝術家在音樂演奏過程中的藝術表現力。而這一方法，也是學生不斷提高、積累以及自我表現力塑造的重要實踐性內容，可以在量化積累的過程中，形成獨立的演奏風格。

三、結語

綜上，音樂表現力的培養與塑造，是鋼琴教學過程中的重要內容，不僅可以提高學生的演奏技巧，也是優化學生興趣體驗、加深音樂理解的重要途徑。教師在深刻理解音樂表現力在鋼琴教學中的重要性的基礎上，通過基礎技能、歌唱教學、想象力培養、作品積累、實踐性課程等方法，持之以恒的對學生進行鍛煉，使其塑造出屬于自己的音樂理解，并完成鋼琴教學中，音樂表現力的培養。

參考文獻：

[1]韓少楠.淺析培養高師院校鋼琴專業學生音樂表現力的重要性[J].黃河之聲，2018，（12）：99.

[2]付勝利.“音樂表現力”視域下普通高校鋼琴公共課教學的思考與實踐[J].陜西教育（高教），2017，（10）：35-36.