東南亞歌舞聲樂課堂與舞臺實踐的教學研究

莫笑萍

摘要：了解東南亞音樂風格，溶入課堂教學，對于將來學生掌握和運用于舞臺實踐有著深遠意義，與國際接軌相互滲透，資源共享，推動東南亞地區音樂發展。

關鍵詞：歌舞表演? ?聲樂課堂? ?東南亞音樂? ?舞臺實踐? ?表演形式? ?文化交流

中圖分類號：J70-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0127-02

一、中國東盟落戶廣西帶來機遇

中國東盟博覽會落戶廣西首府南寧，為廣西的經濟文化發展帶來了的機遇，廣西經濟文化的發展出現了新格局，憑借得天獨厚的地理優勢，也有著獨特豐富的傳統民族音樂，音樂風格獨樹一幟，特色鮮明。還有在東南亞地區頗有影響的綜合性藝術大學（廣西藝術學院），甚至將來要建設成為全國及整個東南亞地區有影響、特色鮮明的高水平綜合性藝術院校。下屬二級學院（音樂教育學院、國際教育學院）每年面向全國及東南亞地區招收學生，并開設了歌舞專業，吸引了眾多考生及高質量的留學生到我院學習深造，同時也有利于與東南亞地區進行廣泛文化交流、人才交流、資源共享，不斷與國際接軌，使學生有更多機會接觸東南亞文化，為將來成為中國與東盟的文化傳播使者打下基礎。

（一）了解東南亞音樂風格及特點

東南亞指的是亞洲東南部地區，包括大陸東南亞各國，即越南、老撾、柬埔寨、泰國、新加坡，海島東南亞有印度尼西亞、菲律賓、文萊、馬來西亞等。目前全國很多音樂院校也把東南亞音樂作品尤其是歌曲的學習列入課堂教學，根據東南亞音樂風格特色把課堂教學與舞臺實踐相結合。作為特色專業演唱方向的聲樂課程，我們思考應立足廣西，面向東南亞，加速對東南亞音樂作品的特點風格進行研究學習，還要結合時代發展的特點不斷地改革和創新教學內容、途徑和手段，堅持注重有針對性的聲樂基礎訓練，不斷提高學生演唱能力和舞臺能力，發展學生演唱能力的多向性。

本文研究的方向就是要讓學生在課堂上掌握發聲技術，利用廣西與東南亞臨近的地域優勢，有很多機會能近距離與東盟國家的藝術家交流。多媒體也是教學中可利用的必不可少的手段之一，讓學生通過視覺及聽覺的接觸更有效地把課堂學習融入舞臺實踐，掌握發聲的核心技術，抓住作品風格特點，才能更生動地表達作品的靈魂。

將東南亞地區的音樂及歌曲演唱風格融入聲樂課堂教學中，表演形式可以多樣化，獨唱、重唱、彈唱，發展學生舞臺表演的多樣性。東南亞歌舞的舞臺表演有其獨特的表演形式及風格特點，一般都會加以一定的舞蹈動作融入演唱，舞蹈動作不以幅度大見長，有以手為主突出上半身動作變化為主的，主要特點是以手、眼（眼神及臉部表情）、身（身體舞蹈律動）、形（服飾）、加以優美的歌聲結合協調的舞蹈律動形成的獨特的舞臺表演形式，需要教學上從多角度出發。聲樂基礎課及形體課同樣重要，能全方位培養學生基本的舞臺表演能力。

通過對東南亞音樂風格的學習和了解，隨著人們生活水平及審美意識的不斷提高，互聯網的飛速發展，觀眾對歌唱藝術的欣賞有了越來越高的要求，不僅要求歌唱者具有優美的歌聲，還要求其具有很好的舞臺表現能力，給觀眾帶來聲情并茂的視聽享受，也就是需要歌手具備全面的舞臺綜合能力。因此，作為專業院校教學如何提高歌手的演唱能力、舞蹈水平及舞臺表演能力，逐漸樹立良好的舞臺心理素質，需要對課堂教學內容設置提出新的要求和挑戰，對如何把課堂教學與舞臺表演相結合進行研究探索是非常必要并且具有一定現實研究意義的。

（二）掌握演唱發聲技術的重要性

1.課堂訓練是發展歌唱能力的前提

東南亞音樂受宗教影響，歌曲音域大多平穩舒緩，也有的音域跨度很大，演唱時有溫柔婉轉的主要特點，注重裝飾音、滑音，演唱方面注重以裝飾音塑造歌曲風格。因此，聲音的訓練重點除了擴展音域以外，還應該在于氣息運用、吐字歸音及聲音的穩定性方面更加注重。氣息訓練依然是重點的重點，它是所有聲音技術訓練中最具共性的技術之一，也是整個學習過程中必須解決的重要問題之一。

其次，在尊重各國民族文化的基礎上，根據東南亞各國語言發音特點及歌曲特點進行有針對性的發聲練習，在教學當中還是會遇到很多困難，比如東南亞語種較多，音調起伏各不相同，發音特點也十分迥異，給課堂教學帶來很大不便，教師也不可能掌握每個國家的語言。因此，我們要采用共性特點進行教學，用發聲技術共性解決一些語言方面所產生的個性問題。也可以以某種歌曲為例，解決某些歌曲的個性問題。

隨著時代的發展，越來越多的越南音樂舞蹈專業學生選擇到歐洲、美國、中國等留學，對越南現代音樂舞蹈發展產生了很大影響，越南普通老百姓對中國流行歌曲可以說達到熱衷的程度，走在大街小巷，很多時候都能聽到用越南語翻唱的中國流行歌。80年代中國國內熱播的一些電視劇插曲，如《渴望》里的主題曲《好人一生平安》《渴望》《小草》等歌曲在越南達到了家喻戶曉的程度。很多流行歌手把翻唱中文歌當成一種時尚，結合越南語的發聲及唱腔特點，形成了一種獨特的韻味。

2.通過課堂訓練形成演唱風格特點

以越南歌曲為例，有很多歌曲演唱時會有模仿某種樂器的聲音，獨弦琴是流傳于廣西與越南北部及廣西防城東興地區，獨弦琴顧名思義只有一根弦，音色柔和優美，有清晰的高音也有明亮的中音，低音豐滿，善于表現各種溫婉悠長的旋律，如歌如訴，如詩人吟詠，與人聲極為相似。很多時候演唱者會在某些歌曲的某個字用模仿獨弦琴的聲音感覺唱出來，尤其是句尾的長音，很像人聲帶顫音的哼鳴，分不清是樂器演奏還是人聲演唱，形成京族特有的音樂風格。廣西也有很多帶有類似特點的聲樂作品，例如廣西作曲家傅磬寫的《家鄉的那一片海》，整首歌曲多次出現“盟”字，這個字發音歸韻后很容易找到哼鳴的鼻腔共鳴和顫音，最容易模仿獨弦琴的音色，跟獨弦琴發出的聲音非常相似。因此，越南歌曲演唱訓練中哼鳴是不可缺少的重要練習之一，高位置哼鳴練習，鼻腔共鳴的運用都是非常重要的方面。旋律律動訓練也尤為重要，也就是各種節奏的律動感如何把握，比如，如何駕馭節奏明朗歡快的歌曲，抒情悠長的歌曲怎么表現等，需要學生多聽多看多練。如何更好地把聲音技術運用于歌唱當中，還要具有良好的舞臺表演心理素質，才能把一首作品在舞臺上完整地展現出來。

3.舞臺實踐是培養舞臺能力的關鍵

隨著學習過程中對舞臺表演的逐步了解，培養學生建立良好的歌唱的心理狀態，增強學生在舞臺上表演的自信，也是極其重要的。所謂“藝高人膽大”指的就是技術掌握得越好人的自信心越強，舞臺實踐越多獲得的經驗也越豐富，演唱能力將得到進一步的提高和升華。我們不能只在琴房里關著門唱，教學中聲樂課堂演唱是極其重要的基礎，也是培養學生舞臺審美的重要環節，但是聲音技術最終是為舞臺表演服務的，只有到舞臺上去磨練才能使學生真正把握聲樂舞臺表演的特性發展方向。教學中除了培養學生掌握發聲技術，還需要教師通過理論以及理論以外的舞臺經驗進行傳授的課程，因此，體現了課堂教學與舞臺實踐的密不可分。

二、結語

東南亞歌曲以音樂文化的傳播方式在中國與東南亞地區文化交流上起到了舉足輕重的作用，憑借這個良好的契機，歌舞表演專業面向全國及東南亞招收了很多具有優秀專業條件的留學生，為加深對東盟各國音樂風格及民俗文化的了解，培養更多的后備人才為將來更好地與東盟各國進行文化交流儲備力量。文化交流需要專業人才，專業人才需要專業技能的支持，文化交流不僅在于民間的傳播，還要順應時代的發展，運用多媒體等多種現代交流手段，利用現代舞臺表演或其它方式積極互訪，只有通過不斷地相互滲透才能更好地傳承并逐漸發展。

參考文獻：

[1]孫洪偉.論東南亞地區音樂文化[D].福州：福州大學，2011年.