音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用研究

劉婧

摘要：在當下的音樂演奏中，鋼琴憑借其出眾的音色受到了人們廣泛的歡迎。隨著社會的不斷發展，人們對于音樂的追求越來越高，同時人們的審美也在不斷的提升。因此，鋼琴演奏者如果想要向人們展示一個完美的作品，就應當不斷地對鋼琴的表演過程進行研究，尤其要深入研究音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用，讓鋼琴的演奏不斷得到進步，進而給人們帶來更加美的音樂享受。本文主要論述了音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用和研究。

關鍵詞：音樂聽覺? ?鋼琴演奏? ?作用研究

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）08-0075-02

一、音樂聽覺的重要性和內涵

音樂聽覺實際上是在欣賞音樂的時候，人們對音樂旋律的認識。通常情況下，如果人們能夠很好地理解音樂，有著良好的音樂聽覺，人們就能夠擁有對音樂的記憶能力和模仿能力。同時音樂聽覺實際上是包含兩部分：一部分稱為內部聽覺，另一部分稱為外部聽覺。

（一）內部聽覺和外部聽覺

音樂聽覺主要分為音樂外部聽覺和音樂內部聽覺，音樂外部聽覺一般被稱為普通聽覺和實音聽覺，這兩種音樂聽覺在音樂中屬于最基本的兩種聽覺，在鋼琴音樂演奏中同樣也是兩種最基本的功能體現。音樂外部聽覺能對演奏者提供幫助，讓演奏者能夠領會他人的音樂演奏，想要在他人演奏的過程中，不斷提升自身的審美能力，就需要好的外部聽覺。好的外部聽覺不僅能在音樂演奏中領悟音樂的色彩和內涵，還能領悟音樂帶來的聽覺享受。

音樂的內部聽覺，實際上是指人在欣賞音樂的時候內心的感覺。音樂的內部聽覺不同于外部聽覺，它不需要像外部聽覺一樣完全依靠外部的聲音，它需要的是人們的內心，也就是人們在欣賞音樂時候的心理狀態。據研究，人體在欣賞音樂、接受音樂的過程中，從內心散發出的對音樂的感知能力稱之為內部聽覺，這其中還包含著欣賞者的心理活動。同時，內部聽覺建立與外部聽覺之上，且同外部聽覺一樣重要。

（二）在鋼琴表演中音樂聽覺的重要性

對于一個沒有音樂感的耳朵來說，再優美的音樂也是毫無意義，因此音樂聽覺是十分重要的。鋼琴演奏者在演奏的時候，其造詣的深淺和水平的高低都需要利用耳朵來聽，來判斷。良好的音樂聽覺是學習鋼琴的基礎，如果想要學好鋼琴，首先就應當提升音樂聽覺，提升自身的音樂鑒賞水平。鋼琴演奏者如果想要提升自身的演奏水平，首先就是需要提升自身的音樂鑒賞能力，而如果想要提升音樂鑒賞能力，就需要不斷的“聽音樂”“找感覺”，來通過音樂聽覺來提升自身的音樂鑒賞水平。

在鋼琴演奏中，作品的內涵、作品想要表達出的感情、作品想要渲染出的氛圍，都需要依靠聽覺來完成。音樂聽覺也時音樂初學者的一個重要的學習指引，在進行練習的過程中，音樂聽覺貫穿其中，指引著練習者不斷進步。練習者在練習的時候，首先就要通過自身的聽覺來學習怎樣彈奏發出的聲音更加悅耳動聽，同時根據自身的聽覺將自身的音樂潛能發揮出來，讓自己能夠演奏出更加完美的音樂。所以說，在鋼琴表演過程中，音樂聽覺是非常重要的，我們應當重視對音樂聽覺的提升，以便能夠有效的提升演奏水平。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

（一）音樂聽覺在鋼琴演奏中起向導作用

在鋼琴演奏中，演奏的每一步都需要在聽覺的指揮下進行，敏銳的聽覺是鋼琴音樂演奏中最重要的，音樂聽覺離不開演奏的各個環節。

一曲成功的鋼琴音樂的演奏，是演奏者在臺下大量的鋼琴練習才有的成果，在臺下練習的過程中，音樂聽覺起著非常大的作用。演奏者在練習時要不斷得靠聽覺掌握節奏，通過敏銳的聽覺來控制自己的節奏，并在一次次練習中，不斷發現自己在練習中的不足，能及時做出改正，這將在鋼琴演奏上彈奏效果越來越熟練、自然，節奏把控的十分到位。所以說音樂聽覺在鋼琴練習中起引導作用，并離不開音樂練習的每一個環節。音樂演奏者在練習時每次按動琴鍵，通過自己的聽覺感受鋼琴擊弦發出的聲音，與音樂中每一處產生共鳴，從而了解該音樂中的內涵和意境，利用到掌握的內涵與意境，充分表現音樂的演奏能力。同時音樂聽覺還能通過激發演奏者的內部聽覺，讓演奏者能真正理解演奏中的情感和意境，并且融入到這其中，達到充分了解作品，演奏情感更強的鋼琴演奏效果。

通過音樂聽覺能夠斷定鋼琴演奏者演奏水平，音樂聽覺也同樣能提升鋼琴演奏水平。演奏者通過鋼琴演奏真正想表達的是將曲中的情感完美展示給聽眾，讓聽眾能感覺出這個作品的內涵，渲染整個演奏過程的氣氛，現在很多人已經把鋼琴演奏當成去聆聽情感的方式了，演奏者成功的表達曲中情感正是演奏水平高超的體現。情感能否成功通過鋼琴演奏的方式傳達出去，主要在于演奏者是否能夠感知到曲中的情感，用內部聽覺去理解這份情感，所以演奏者需要通過提升自己的音樂聽覺達到提升演奏水平的目的。

（二）音樂聽覺是鋼琴彈奏成功的關鍵因素

一場鋼琴演奏的成功，離不開一個具備良好音樂素養的演奏者，演奏者不僅掌握鋼琴的演奏節奏和方法技巧，更重要的是有很強的理解力與表現力，將曲中理解的情感傳達給聽眾，在技巧上和聲音上完美融合，才能在鋼琴演奏中讓聽眾享受整個聆聽過程，感受到音樂的巨大魅力。鋼琴演奏者要在鋼琴演奏的過程中用自己的音樂聽覺，聆聽自己演奏出的每一個樂符，進而提升自己的鋼琴演奏質量。

三、音樂聽覺在鋼琴演奏中是如何應用的

聲音色彩的表達就是音色，決定因素的內容非常復雜，其中包括發聲體的物質和結構及其泛音，即使同樣是高音也可能會有所不同，對于同一個樂器，構成它的物質不同音色也會有所差別，根據每位演奏者的不同方式去演奏也會產生不一樣的效果，所以對于不同風格的樂曲也要找到最適合的音色才可以展現出音樂的魅力，很多著名的演奏家都對其有非常高的要求，他們認為樂譜和技巧都應該放在其后，而最重要的就是演奏的樂器在當時發出的聲音。

對于很多第一次接觸鋼琴演奏的同學來說，他們認為鋼琴的音樂只分為輕重而不含有感情，實際上卻并非如此，對于優秀的演奏家來說，鋼琴的聲音可以是溫柔的，也可以是活潑的，既可以是冰冷的也可以是火辣的。因為鋼琴的本質就是打擊樂的一種，它的原理就是通過機械的傳導使其發聲，所以鋼琴之所以能發出如此多變化的聲音實際上就是因為在敲擊的瞬間手指的力度或者擊鍵的方式而產生了極其細微的變化，我們需要用自己的耳朵聆聽去鑒別聲音的溫度，在每次演奏之前都要清晰自己想要帶給觀眾什么樣的體驗，因為無論是什么樣的聲音都是被各種各樣的觀眾所需求的，我們為了交流從而產生各種各樣的聲音都是不可或缺的。

在學習鋼琴的過程中不僅要掌握樂譜的內容和演奏的技巧，同時也要具有敏銳的聽覺能力，在一場優秀的演奏中，和聲是其中非常重要的部分，和聲的緊張和松弛，循序漸進和游離都對其他演奏者的音樂產生了一定的輔助作用，和聲情感的變化往往決定了這一段音樂中的感情變化，有些和聲從剛開始的格格不入到后來的協和穩定，或者是從緊張到放松的狀態，在這種變化的過程中也包含著削弱的狀態。因此在練習的過程中，也要非常注重對于和聲的訓練，在演出之前就應該在心里清楚整段音樂中和聲的變化，用心去領會和聲的輕重和包含的色彩，懂得它與旋律之間的關系，將演奏者的情感細膩地表達出來。

四、結語

綜上所述，音樂聽覺在鋼琴演奏中有著重要的作用，不僅能夠引導鋼琴演奏者的練習，還能夠促進鋼琴演奏的成功。鋼琴演奏者如果想要演奏出優秀的作品，就需要不斷的提升自身的音樂聽覺，并有效的運用自身的音樂聽覺呈現出更好的演奏效果。如果音樂聽覺在鋼琴演奏中能夠得到有效的應用，那么不僅鋼琴演奏者自身能夠得到提升和進步，觀眾也能夠得到更加完美的音樂享受。

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