試論聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)

朱海龍

摘要：在聲樂表演領(lǐng)域中，舞臺表現(xiàn)是其重要組成部分，是決定聲樂表演現(xiàn)場氣氛和現(xiàn)場效果的關(guān)鍵要素。表演者在聲樂表演過程中，只有具備良好的舞臺表演素質(zhì)，才能調(diào)動現(xiàn)場氣氛，讓聲樂表演深入人心，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。可見，舞臺表現(xiàn)素質(zhì)是聲樂表演者必須具備的素質(zhì)。鑒于此，本文在探討聲樂表演與舞臺表現(xiàn)力之間關(guān)系的基礎(chǔ)上，闡述聲樂表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)不高的原因，并分析提升聲樂表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的對策。

關(guān)鍵詞：聲樂? ?表演者? ?舞臺表現(xiàn)? ?素質(zhì)

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0086-03

所謂舞臺表現(xiàn)素質(zhì)，是指聲樂、舞蹈、小品等表演者在舞臺上以自我技術(shù)和自我修養(yǎng)，對音樂、舞蹈、小品等作品的風格、內(nèi)涵、情感等進行展現(xiàn)，或者說聲樂、舞蹈、小品等表演者通過表演給觀眾帶來觸動、情趣、感受等[1]。聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)包括兩個方面：一是聲樂演奏者自身形象氣質(zhì)、儀表風貌等素質(zhì);二是聲樂表演者專業(yè)技術(shù)素質(zhì)，這二者是有機組合在一起的，不分彼此的，是一個聲樂表演者表演綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。如在閻維文演唱《母親》時，可讓聽眾潸然淚下;在宋祖英演唱《十送紅軍》時，可讓觀眾感受到革命熱情;在劉和剛演唱《父親》時，可讓觀眾回憶起父親形象，這些聲樂表演大家在聲樂表演中可將舞臺表現(xiàn)素質(zhì)展露無遺。但是反觀當下，在眾多聲樂表演舞臺上，一些表演者卻難有舞臺表現(xiàn)素質(zhì)可言。誠然，一些聲樂表演者能夠在舞臺上熟練運用聲樂技術(shù)，也能夠展現(xiàn)出一定的技術(shù)水準，但其舞臺表現(xiàn)力卻很難給觀眾留下深刻印象，這顯然是聲樂表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)不高導(dǎo)致的。在聲樂表演日益競爭激烈的當下，聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)急需得到針對性的補充和完善。

一、聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的內(nèi)涵

眾所周知，在聲樂表演與舞臺表現(xiàn)具有不可分割的關(guān)系，舞臺表演必須具備專業(yè)的聲樂知識和聲樂技術(shù)作為支撐。換個方式來表達，表演者聲樂技術(shù)對舞臺表現(xiàn)具有促進作用，是表演者具備的豐富的聲樂知識和聲樂技術(shù)來控制與調(diào)控舞臺氣氛，從而使聲樂表演更具欣賞性[2]。相反，無論聲樂表演者聲樂技術(shù)有多爐火純青，若舞臺表現(xiàn)素質(zhì)薄弱，那么其所呈現(xiàn)的聲樂表演效果將不會理想。作為一名具有高舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的聲樂表演者，需要在掌握專業(yè)聲樂知識和聲樂技術(shù)的同時，也能結(jié)合舞臺控場技術(shù)和自身舞臺表現(xiàn)力，將聲樂曲目完美地展現(xiàn)出來。然而聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)是一種無法用具體語言描述的能力，以下幾點是聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)中不可或缺的。

（一）控場技術(shù)展現(xiàn)

毫無疑問是舞臺控場技術(shù)是聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的核心，若聲樂表演者不具備良好的舞臺控場技術(shù)，再華美的聲樂演奏都無法真正達到舞臺效果。這里所說的舞臺控場技術(shù)，不僅僅是對聲音的控制，還包括歌聲傳達的情感的控制。無情感的音樂是沒有靈魂的，舞臺情感控制就是最直接的展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力的方式，以情感抓住觀眾的心，才能使聲樂表演具備感染力。

（二）肢體語言展現(xiàn)

在聲樂表演舞臺，歌者的任何一個舉動均會被聽眾捕捉并放大。若聲樂表演者舞臺肢體語言動作過大，就會顯得夸張而做作。若聲樂表演者舞臺肢體語言動作過小，又會顯得拘謹，從而讓聽眾無法感知舞臺張力。同時如沒有肢體語言培養(yǎng)表演，會讓觀眾感到乏味，聲樂舞臺展現(xiàn)不出效果。因此表演者的肢體語言展示必須大氣得體，有感而發(fā)，才能以合理的肢體語言配合聲樂演奏。當然良好的肢體語言不僅僅包括肢體語言展示，也包括面部表情的投入和與觀眾之間的眼神交流。

（三）舞臺臺風展現(xiàn)

臺風是指表演者在舞臺中所呈現(xiàn)出來的整體風度，不僅反映著聲樂表演者的聲樂專業(yè)技術(shù)，也展現(xiàn)著聲樂表演者的藝術(shù)修養(yǎng)。在聲樂表演中，表演者自身性格和精神狀態(tài)均會展現(xiàn)在舞臺上，在整個表演過程中，無論是上下場，還是表演謝幕，還是突發(fā)事件處理時，均能展現(xiàn)出一個聲樂表演者的臺風是穩(wěn)健大氣，還是嬌柔做作。具有良好舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的聲樂表演者上場時不會表現(xiàn)的緊張不安，也不會因為聽眾反響熱烈而沾沾自喜，甚至賣弄諂媚，更加不會因受眾掌聲稀疏而驚慌或厭煩。

二、聲樂表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的現(xiàn)狀分析

實際上，聲樂表演不僅需要表演者具備專業(yè)的表演技巧，而且對表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)提出了嚴格要求。如果聲樂表演者在表演中一味重視聲樂表演技巧的應(yīng)用，而忽視舞臺表現(xiàn)，將會導(dǎo)致聲樂表演者在聲樂領(lǐng)域不能得到深入發(fā)展。從當前聲樂表演者所展現(xiàn)的舞臺表現(xiàn)素質(zhì)來看并不理想，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）教育體系對舞臺表演力重視不夠

在現(xiàn)階段的聲樂表演教育體系中，專業(yè)技術(shù)教育仍然占據(jù)重要地位，而對聲樂表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)卻重視不夠。當然這不是完全不重視，而是聲樂表演者接受教育過程中，舞臺實踐經(jīng)驗不足，導(dǎo)致其舞臺表現(xiàn)素質(zhì)培養(yǎng)上的不足[3]。這導(dǎo)致聲樂教師在進行教學時，只能在舞臺表演時間劃定一定的時間來訓(xùn)練舞臺表現(xiàn)素質(zhì)，真正在登臺實踐中訓(xùn)練舞臺表演力在一定程度上不足。同時也有很多非聲樂表演專業(yè)的表演者，他們可能有較好的聲樂技術(shù)應(yīng)用技巧，但是卻未接受舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的培養(yǎng)。長此以往，必然會導(dǎo)致聲樂表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)不足。

（二）聲樂表演者舞臺表現(xiàn)意識缺乏

由于目前聲樂表演者對舞臺表現(xiàn)力的訓(xùn)練不足，這在一定程度上會導(dǎo)致聲樂表演者更加注重聲樂技術(shù)的應(yīng)用，而舞臺表現(xiàn)意識不夠。很多聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)力不足的直接原因就是聲樂表演者舞臺表現(xiàn)意識缺乏，導(dǎo)致其不能為觀眾呈現(xiàn)出具有現(xiàn)場張力的聲樂表演。我國聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力較差，如在現(xiàn)場表現(xiàn)中出現(xiàn)表情僵硬、言語不當、肢體不協(xié)調(diào)等情況，這在一定程度上會影響受眾的視覺享受，甚至直接影響到表演者的情緒。因此強化聲樂表演者舞臺表現(xiàn)意識，才能真正避免舞臺表演中出現(xiàn)緊張、怯場等不良舞臺表現(xiàn)。

（三）聲樂表演者舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力較弱

優(yōu)秀的聲樂表演者所具備的綜合素質(zhì)要求較高，不僅需要具備一定舞臺表演經(jīng)驗，也需要具有良好的舞臺表演技術(shù)，更需要具備良好的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力，這樣才能為觀眾展示異常完美的視聽體驗。西方國家舞臺歌劇世界聞名，其關(guān)鍵的原因在于西方國家聲樂表演者具備優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力。我國聲樂表演者在舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力上表現(xiàn)較弱，其最主要原因在于自身藝術(shù)修養(yǎng)不夠，導(dǎo)致不能吃透曲目作品本身的情感，使聲樂表演不能吸引觀眾的眼球，這才使得觀眾逐漸失去對聲樂表演的興趣，這很明顯不利于我國聲樂表演的發(fā)展。

三、提升聲樂表演者舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的對策

（一）完善教育體系

首先，在聲樂教學方法上，必須摒棄傳統(tǒng)教學模式，根據(jù)聲樂表演者興趣要求，創(chuàng)新教學模式，尤其是必須為聲樂表演學習者營造真實、自主的舞臺表現(xiàn)空間，激發(fā)聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)力。如可在實際教育中以小組為單位，進行聲樂舞臺表演模擬訓(xùn)練，從而確保聲樂表演者在接受教育之初就強化對舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的認知。其次，在聲樂教學內(nèi)容上，不但要系統(tǒng)教學表演技巧、樂理等基礎(chǔ)知識，更要注重舞臺表現(xiàn)素質(zhì)培養(yǎng)，合理滲透表情、眼神、形體等舞臺表現(xiàn)素質(zhì)內(nèi)容，進而提升聲樂表演者舞臺表現(xiàn)水平。最后，在教學模式上，必須合理構(gòu)建實踐平臺，讓聲樂表演者在接受聲樂教育之初就接受舞臺表現(xiàn)素質(zhì)的培養(yǎng)，讓聲樂表演者在實際表演過程中總結(jié)舞臺表現(xiàn)經(jīng)驗，強化其舞臺表現(xiàn)能力。如在聲樂表演訓(xùn)練期間，為聲樂表演者提供真實的表演情境，合理構(gòu)建舞臺氣氛，讓聲樂表演者進行聲音與情感直接的有效共鳴，從而提升聲樂表演的感染力。

（二）吃透作品本身

聲樂舞臺表演其實就是以曲目為基礎(chǔ)進行二度創(chuàng)作，因此對曲目本身進行分析、體驗和了解，這才是提升聲樂表演效果的前提，也是提升舞臺表現(xiàn)的關(guān)鍵所在[4]。以我國豐富的民族歌曲為例，曲目藝術(shù)風格是區(qū)分不同民族或不同地域歌曲藝術(shù)表現(xiàn)的重要標志，但是一些聲樂表演者卻展現(xiàn)不出這些曲目的民族風格或地域風格。如蒙古族民歌有著“音樂民族”“詩歌民族”之稱，其藝術(shù)風格主要在于字少腔長，音調(diào)嘹亮，節(jié)奏自由，主要反映遼闊草原的氣勢與牧民的寬廣胸懷;如新疆民歌受中亞伊斯蘭傳統(tǒng)文化的影響，其歌曲表演通常與舞蹈相結(jié)合的，具有活潑、風趣的格調(diào);如藏族民歌區(qū)具體熱情、開朗、誠摯、動人，極富高原特色，節(jié)奏律動性強的特點。若聲樂表演者不能吃透這些民族曲目本身所含的藝術(shù)形式，未對這些民族區(qū)域有全面的認知和體驗，那么就只能從技術(shù)角度進行民族歌曲表演，這種音樂表演獲得舞臺表現(xiàn)力只能是空談。

（三）提升藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂舞臺表演絕不是聲樂技術(shù)的展示，而是聲樂表演者憑借個人藝術(shù)修養(yǎng)對音樂曲目進行個性化創(chuàng)造。聲樂表演者藝術(shù)修養(yǎng)越高，對于音樂曲目的認知及舞臺表演體驗就越全面，越具個性化，所呈現(xiàn)出的聲樂表現(xiàn)嶄新且感人，從而提升舞臺表現(xiàn)力。以被譽為“鋼琴詩人”之美名的著名鋼琴演家傅聰為例，雖然作為一位中國鋼琴演奏家，但卻能將西方肖邦、莫扎特、德彪西等人的作品展現(xiàn)出一種難以捉摸的深度和古典美，這是得到全世界所認可的，著實令人嘆服。在談及自己表演成功之處時，傅聰表示這得益于父親自小要求他學習傳統(tǒng)文化，使得自己具有較高的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，才能為他體驗西方鋼琴經(jīng)典曲目提供多元化的視角。可見提升藝術(shù)修養(yǎng)，對于聲樂表演者提升舞臺表現(xiàn)組織是大有裨益的。

總之，舞臺表現(xiàn)素質(zhì)是聲樂表演者綜合素質(zhì)中的重要組成部分，對于提升聲樂表演者舞臺演唱效果是至關(guān)重要的。這需要聲樂表演者在接受聲樂教育之初就增強舞臺表現(xiàn)素質(zhì)培養(yǎng)，也需要聲樂表演者具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)，從而吃透曲目本身，才能確保聲樂表演具體舞臺表現(xiàn)力。

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