淺談西班牙弗拉門戈音樂藝術

摘要：西班牙弗拉門戈音樂是世界民族音樂百花園中的一朵奇葩，它以其獨特的歌、舞、吉他三位一體的舞臺表演藝術為世人所熟知。這種音樂風格來自西班牙底層人民的自娛自樂，很接地氣，卻一度受到世人的詬病甚至是不屑的謾罵，但其仍然在西班牙民間頑強的生存下來，從田間地頭最終成為西班牙國寶級民族音樂藝術。本文旨在討論構成西班牙弗拉門戈音樂中的歌、舞、吉他三種元素及其歷史沿革。

關鍵詞：西班牙? ?弗拉門戈? ?音樂藝術? ?產生? ?調式? ?律動

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）10-0058-02

說起偉大的西班牙弗拉門戈藝術，很多人首先聯想到的必定是濃妝紅唇、長裙、昂首挺胸、雙腳伴著弗拉門戈吉他歡快起舞的女舞者，這樣的弗拉門戈呈現形式相信是給廣大觀眾的第一印象。就像是我們看到過的弗拉門戈經典舞劇《卡門》，認為其便是弗拉門戈藝術的代表劇目，但其實并不盡然，準確來說《卡門》并不是傳統地道的弗拉門戈音樂藝術。換言之，《卡門》舞劇中的伴舞音樂僅僅是擁有Sevillanas（塞維利亞納斯）與Rumba（倫巴）這兩種弗拉門戈音樂風格的音樂，這兩種風格不算是傳統西班牙弗拉門戈音樂之列，而在現代被列為新弗拉門戈音樂風格。我們熟知的一些國外知名演奏家如：Jesse cook、Armik、 Alex Fox等等都是帶有西班牙弗拉門戈味道的快節奏拉丁音樂。

Sevillanas（塞維利亞納斯）與Rumba（倫巴）兩種風格雖然具有強大的弗拉門戈基因，但是有味道不代表就被定義為弗拉門戈音樂。就像當下，有一些知名的新疆音樂家們，他們用弗拉門戈吉他演奏所謂的弗拉門戈音樂，但其實仔細聽起來并不是地道的弗拉門戈音樂，而是借鑒了Rumba曲式風格讓其演奏作品具有了弗拉門戈元素，但其本質仍然是帶有濃郁新疆地域風格的音樂。

一、什么是西班牙弗拉門戈藝術

首先，對于西班牙弗拉門戈我們要清楚，這并不是特指某一種音樂藝術種類，而是集合了歌（cante flamenco）、舞（baile flamenco）、吉他（toque flamenco）三位一體的綜合性舞臺音樂表現藝術門類。因此，西班牙弗拉門戈音樂又是西班牙弗拉門戈藝術。從歌者到舞者再到弗拉門戈吉他演奏者、打擊樂（箱鼓、擊掌）演奏者都有明確的精細分工，舉手投足盡顯心血，表面上的激情飛揚背后卻是隱藏了不為人知的辛勤付出。

二、西班牙弗拉門戈藝術的產生

（一）弗拉門戈藝術的創造者是底層人民

說到這種獨特藝術的創造就不得不提到西班牙的歷史，西班牙是個多民族文化融合的國度，[1]例如：從印度來西班牙的吉普賽人、阿拉伯人、希臘人、古羅馬人、摩爾人、猶太人等等，他們的聚集形成了獨特的西班牙文化。不過，需要注意到的是弗拉門戈的創造者是來自安達盧西亞（Andalucia）地區的底層人民，在這樣一個融合了各個民族文化的地區，相互影響最終形成了弗拉門戈藝術。這樣的弗拉門戈藝術有血有肉，情感細膩且豐富，內容涵蓋了人世間所有的情感與困惑。悲傷、喜悅、抗爭在弗拉門戈歌者的演繹下讓人沉湎于弗拉門戈無限的藝術魅力，這是真正“接地氣”的藝術，是人類的情感藝術寫照。

（二）弗拉門戈音樂的曲式與獨特的律動

弗拉門戈演奏風格是從西班牙19世紀民間歌舞“弗拉門戈”的音樂伴奏中發展出來的。[2]這種藝術本身就是一種最本真的美感，在弗拉門戈這個大門類中包含了很多不同的曲式風格，每一種都不盡相同，且表達的情感訴說的故事也都大相徑庭，有關于情感抒發的、有探討人生哲理的、有“王婆賣瓜自賣自夸”的叫賣者，可見，弗拉門戈不僅僅是自娛自樂還是底層人民用來謀生的手段。弗拉門戈的演奏方式起源于西班牙的“弗拉門戈”音樂伴奏，[3]總的來說，弗拉門戈音樂的曲式主要分為“四大家族”分別是Solea、Tangos、Fandango、Seguiriya，他們的律動從3拍到4拍為基礎，還有核心的12拍節奏（Compas）。舉個例子，如：Bulerias這種曲式就是典型常見的12拍循環律動，重拍落點在12、3、7、8、10，其余都是弱拍。起始在12拍，結束在第10拍，在Bulerias的進行過程中弗拉門戈吉他、打擊樂、舞者相互之間配合，衍生出基于基本律動下的變化與即興。此外，曲式之間更加細微的區別就在于重拍落點位置以及不同的和聲進行規律。

（三）弗拉門戈調式與傳統西方音樂調式區別

調式是構成弗拉門戈音樂的關鍵，關于弗拉門戈的調式自然是與我們熟知的西洋大小調有所區別，弗拉門戈音樂中所使用的是中古調式中的弗里吉亞調式。在傳統的西洋大調中第一級為主音（以C大調為例），而第五級為屬音，而在弗拉門戈音樂中（以E弗里吉亞調式為例），第一級Mi為主音，而第二級Fa為屬音（弗拉門戈音樂中的小二度更具有屬音的傾向性）。舉此例的原因是因為我們在兩個調式的對比中能夠找到兩個調式中相同的自然音，但是由于主音不同，造成了音階排列不同，也就造成了兩個調式音階在實際演奏應用時音響效果上的差異。

但是，無論西洋的C大調還是弗拉門戈的E弗里吉亞調式，他們在實際的曲目演奏上都是要回到各自調式的主音上。在主音上構成的和弦也叫作I級和弦，I級和弦具有穩定性。弗拉門戈的I級和弦也需要具有穩定性，從而聽起來像弗拉門戈風格音樂。

我們仍然以E弗里吉亞調式為例：第一級和弦按照音階內自然音構造，應形成Em（Mi Sol Xi）和弦。然而為了達到穩定性、終止的聽覺目的，我們人為將弗里吉亞調式一級和弦中的三音sol升高半音，變成Sol#。因此，我們就總結出了弗拉門戈的常用終止式：Am（IV）-G（III）-F（II）-E（I）。

三、弗拉門戈藝術中的律動樂器——箱鼓

關于弗拉門戈藝術中的律動，可謂是世界民族音樂中不多見的具有融合特色且又獨樹一幟的律動體系。在弗拉門戈中弗拉門戈箱鼓（Cajon）是最直接表現這一律動體系的重要媒介之一。

據說早在15世紀，非洲的尼日利亞等地就出現了方形、三角形的木質盒子。如今，我們常在音視頻資料中聽到的猶如蜂鳴般獨特的箱鼓音色就要歸功于西班牙的弗拉門戈吉他大師Paco de Lucía與他的鼓手Ruben Dantas。在1977年，他們在秘魯演出時，當地的秘魯音樂家送給了他們一只箱鼓。Paco de Lucía帶回了西班牙，對箱鼓內部進行了革命性的改良，他在箱鼓“塔帕”面的背面加入了吉他鋼絲弦，這樣箱鼓的音色層次更加多元化，表現力更加豐富。同時，也更加適用熱情的西班牙弗拉門戈音樂。至此，箱鼓成為西班牙弗拉門戈音樂舞臺藝術中重要的“主角”之一，也形成了獨特的弗拉門戈箱鼓律動體系。也因為Paco de Lucía的努力，他的改良把箱鼓推向了更加廣闊的歐洲，從此箱鼓風靡全球，演奏的技巧與風格也越來越豐富，我們可以在當下的箱鼓演奏技巧中不難看出來自世界各地民族打擊樂的影子，諸如：康佳鼓（Conga）、邦戈鼓（Bango）、中東鼓（Darbuka）、坦布拉鼓（Tabla）等等，這些打擊樂技巧的加入讓箱鼓的演奏更加豐富。

弗拉門戈箱鼓是一種形似“床頭柜”的木質長方體箱體打擊樂器，在西班牙箱鼓演奏的體系中，對于律動的重音落點要求極為嚴苛?？梢哉f，曲式律動的重拍落點如果有偏差便直接導致本身曲式風格的喪失。另外，值得注意的是弗拉門戈箱鼓演奏體系中有很多特別的演奏手法，諸如：叩擊、鬼音（輕擊）的手法。因此說，在擊打箱鼓的過程中對于鼓手反應的要求是非常高的，因此，在擊打手法方面，手部變化極為明顯。即：低頻區域手掌伸展進行擊打，中高頻區域將整個手輕握成空心拳，并使用小拇指、無名指指關節進行擊打，造成類似于敲門的叩擊音色。除此之外，對于鬼音（輕音）的擊打方法，采取“就近原則”，即：在低音區域的旁邊，用中指、無名指、小拇指輕輕碰觸面板，發出輕微的音量。[4]

參考文獻：

[1]趙丹云.拉威爾器樂作品中的異國情調及其表現手法[J].當代音樂，2017，（15）：59-61.

[2]王嘉倫.淺談吉他的演奏風格與技巧運用[J].當代音樂，2017，（11）：75-76.

[3]王嘉倫.淺談吉他的起源與發展[J].當代音樂，2017，（09）：87-89.

[4]趙圣.淺談箱鼓演奏藝術中的手法技巧[J].藝術評鑒，2018，（19）：53-54.