《柔柔白日觸手可及的幻覺》劇評

文｜劉子鑫

《柔柔白日觸手可及的幻覺》（The tangible Hallucination of Rourou in the Day-time）（簡稱《柔柔幻覺》），是一部30 分鐘的獨幕現代舞蹈劇。對于現代舞蹈劇，我一直都非常著迷，不僅因為自己是一個戲劇工作者，想探索舞臺藝術更多的可能性，而且因為現代舞蹈劇是令人激動的，我非常喜歡這種直截了當的現場沖擊力。

《柔柔幻覺》最大的一個命題就是——生活就是不斷向前。整個作品如一首現代詩，簡簡單單又帶著一種記錄或者寫日記的感覺，娓娓道來許多無法言明的私人化的無奈、壓力、欣喜還有感傷。在30 分鐘的時間里，你看到的是一種持續的沒有終點的狀態，又有很多碎片式的生活場景。故事不過一眨眼間在你面前流過，簡潔，鋒利，卻又充滿了一種溫柔的力量，令人回味無窮。

該作品在抽象戲劇敘事和抒情編舞間穿插變幻，并結合了現代戲劇中物件劇場的創作理念，“道具”不再作為擺設或工具，它更多作為肢體的外延，成了作品的主要部分，從而產生了新的含義和新的功能，在體驗上也更加有了層次和質感。

劇始，舞者身著普通的白色T 恤和運動褲，拖著一個行李箱從觀眾入口進到劇場，然后從一側的樓梯走上舞臺。這個過程中沒有音樂，舞者的表情木然，似乎隨時會發生點什么，卻又沒有。行李箱跟隨舞者在舞臺上來回穿梭，這的確是一個“異鄉人”獨自出行時的真實寫照。舞臺突變，箱子開始領著舞者運動，原來舞者和箱子成了一體。行李箱周圍空間的運用以及身體與行李箱連接的部分，都是有設計思考的，但你感受不到被“編排過”，而且舞者收放自如。之后舞者打開行李箱，從箱子里拿出很多裝滿東西的袋子。

一卷藍色膠帶被拿出來，舞者開始用這卷膠帶在白色的墻上貼起來。一開始她貼出了一個缺了一邊的長方形，然后她看著這個幾何圖形擺了一個造型，并微微笑了一下。然后她又開始貼起來，不知不覺貼出了一幅由幾何圖形組成的畫。我把它解讀為“住所”，一個二維的異化的“家”，很抽象，但很真實。

這種“作畫”的方式讓我眼前一亮。這種生活化又有些無序的“行為”，這種當下的不做修飾的行為，會有一種打破表演形式化的效果，增加了層次感。

舞者在“家里”的一段舞蹈，質感更加自然和愜意，和前一段舞蹈的突然、有很多驟停和突變不同，產生了非常強烈的對比效果。

舞者多處用到了很生活化的動作，比如散步、等地鐵、揉腿，而且節奏、內容的結合與搭配都恰到好處，與中間的“高難度”現代舞元素拼接在一起，產生了強烈的對比，從視覺上建立了一種戲劇性體驗。就這樣，整部作品在平淡的外殼下卻又暗潮涌動。

“情感戲”在這部作品中非常有特點。其中一段，舞者從手提袋里取出來一個木塊，把它擺在舞臺上。人和木塊靜靜地待在一起，“緘默不語”。她坐了很久，起初我以為她是陪木塊一起坐著，后來覺得木塊其實就是她自己。她看著木塊愁眉不展，然后又從手提袋里取出一個木塊，把它擺在第一個木塊旁邊。這時浪漫又帶著傷感的鋼琴曲響起，舞者用手擺弄著兩個木塊，改變著它們之間的距離與聯系，用一種極簡式的擬人效果，就像是“漫畫”那樣。我們看到，兩個木塊相認，相知，最后相愛。突然間，舞者狠狠地扔掉了其中一塊，只留下起初的那個木塊。

最后一段，舞者在聽覺的異化上做出設計。她平常所聽的手機歌單里的歌，早已成為噪音，唯有那首在舞蹈房里練習時的鋼琴曲，如詩般進入自己的內心。作品在這里結束，讓人感覺意猶未盡。

《柔柔幻覺》里有很多舞者自己的經歷，作為“異鄉人”要面對的孤獨、壓力、失落、矛盾、新鮮感、依賴……但整個編排并沒有流于宣泄痛苦和重復狂躁，即便這可能是更為明顯的選擇。舞者用一種非常柔和的方式，娓娓道來一個獨自追夢之人的日常、失落和堅強，看似抽象，其實層次感鮮明立體，又飽含情感。整個編排充滿了巧妙的構思，舞者的肢體明顯經過了大量的訓練，作品里面不乏精湛的高難度動作。但是，舞者并沒有流于“炫技”，而是有的放矢地將“舞技”用在內容的刻畫上，很多動作都是極其自然地發生的。表達情感時，將“情感詞匯”翻譯成“肢體詞匯”是很有難度的，需要表演者極強的控制力，不將任何可能帶有指向性的肢體設計直接地表現出來，而是在一個新的“敘事語境”里重新展現，從而產生一種解構再重構的詩意，而這種詩意又是“現場的”。

舞者稱其為“敘事舞蹈”。將能夠勾起共鳴的場景，搭配簡單的道具，構造出令人興奮又感到神秘的場景。似曾相識的是那種生活中某一瞬間的情緒和狀態，但引人思考的是去掉“線性故事”結構后的象征和表現。看似漫無目的的日常生活片段點綴其中，讓人從“觀賞一個舞蹈作品”中解放的同時，依然能感到扣人心弦的力量，并且豐富了整部作品的層次。

作為一個在紐約看過很多舞蹈劇的人，我十分推薦這部作品，因為這是一部形式現代且內容飽滿的作品，同時它又是一部很“個人化”的作品。這部作品讓我想到了米蘭·昆德拉最暢銷的書《生命中不能承受之輕》。我當時在“演后談”表達了我的看法，我說，我看到的似乎是舞者從一張白紙開始畫，畫出了一個自己都沒有意識到的迷宮，最后自己在迷宮中失去了方向，但不管怎樣，還是要堅強地走下去。

這部作品整體上的“敘事性”的質感，給了舞蹈劇很多新的可能性，這不再像是我去用肢體來形成行動的畫面，而是真正去“描述”一個線性事件的發展。這在當代舞蹈劇中是獨樹一幟的。而舞者呈現的主題，關于人的壓力、失去、困惑、執念還有堅強人生的共鳴，不正是我們，包括創作者和觀眾，所追求的嗎？