“似與不似”和“詩(shī)化的自然”
——淺談鄭岱美術(shù)創(chuàng)作的“文人畫(huà)”氣質(zhì)

孫 禹/Sun Yu

鄭岱，天津美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授、研究生導(dǎo)師，法國(guó)藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)博士，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。在教學(xué)、創(chuàng)作、美術(shù)評(píng)論與繪畫(huà)研究等方面均有建樹(shù)。其早期作品《春集》獲第二屆全國(guó)青年美術(shù)作品三等獎(jiǎng)、天津市第二屆青年美術(shù)作品展一等獎(jiǎng)。留學(xué)法國(guó)期間，作品多次入選法國(guó)秋季沙龍展，曾獲法國(guó)政府獎(jiǎng)學(xué)金藝術(shù)家聯(lián)展一等獎(jiǎng)，并在巴黎出版《從自然到它的摹寫(xiě)》等論著?；貒?guó)任教后，作品先后獲天津市新中國(guó)成立60周年美術(shù)作品展銅獎(jiǎng)、天津市第三屆油畫(huà)雙年展金獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。其專(zhuān)著《油畫(huà)藝術(shù)導(dǎo)論》選入天津市“十二五”規(guī)劃教材，出版了《中國(guó)美術(shù)大事記2010年——鄭岱創(chuàng)作狀態(tài)》等多部畫(huà)集。

中國(guó)傳統(tǒng)“文人畫(huà)”發(fā)端于唐代，是文人雅士借繪畫(huà)抒寫(xiě)胸臆的“心靈事業(yè)”，其特點(diǎn)是：言之有物，格調(diào)高雅。不把真實(shí)再現(xiàn)事物表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為藝術(shù)追求。作品承載畫(huà)家或憂(yōu)或喜的真性真情，體現(xiàn)畫(huà)家創(chuàng)作中特有的心態(tài)、氣韻與個(gè)性。鄭岱的創(chuàng)作，很好地傳承了這種美學(xué)思想，并在中西方美術(shù)理論的潛心研習(xí)和筆耕不輟的繪畫(huà)實(shí)踐中，獨(dú)辟蹊徑，成績(jī)斐然。

一、鄭岱的畫(huà)作嘗試“在似與不似之間”更不似

她的寫(xiě)實(shí)功底十分深厚，早年多幅作品獲獎(jiǎng)便是實(shí)證。但她鍥而不舍地追求繪畫(huà)語(yǔ)境的創(chuàng)新。在長(zhǎng)達(dá)7年的巴黎留學(xué)生涯中，她注意將吸納西方美學(xué)精華與探尋民族文化之根結(jié)合起來(lái)，積極探索中國(guó)繪畫(huà)與西方繪畫(huà)的交織，傳統(tǒng)繪畫(huà)與文字書(shū)法藝術(shù)的糅合。這種雙重融合兼收并蓄，使她的創(chuàng)作突破傳統(tǒng)窠臼，形成更加鮮明的風(fēng)格。這就是：用心靈去閱讀自然，以對(duì)自然景物的“純化”印象作為出發(fā)點(diǎn)，使作品中的形象既源于自然，接近自然，又與真實(shí)保持著距離；它既保留了現(xiàn)實(shí)對(duì)應(yīng)景物的可辨識(shí)性，又脫略形式，不求逼真，強(qiáng)調(diào)神韻，注重意境的表達(dá)，風(fēng)格清淡、靜雅、淳樸。這種“簡(jiǎn)約之象”，來(lái)自她對(duì)大自然獨(dú)特的領(lǐng)悟思索和獨(dú)到的審美觀照；也來(lái)自她對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)融合所作的嘗試與探索，厚積薄發(fā)，大巧若愚；也給觀者留下無(wú)限遐想的空間。

在她的“樹(shù)主題”畫(huà)作中，尤能體現(xiàn)這些特點(diǎn)?！皸顦?shù)”在鄭岱的美術(shù)創(chuàng)作中占有重要位置，它曾經(jīng)“喚醒了”畫(huà)家“對(duì)故鄉(xiāng)與自然的記憶”，是她在海外創(chuàng)作時(shí)的“第一個(gè)模特”。楊樹(shù)的生命力和品格，又激發(fā)了畫(huà)家藝術(shù)創(chuàng)新的激情。她筆下的楊樹(shù)，以樹(shù)干為主體，略去了樹(shù)葉，略去了背景。樹(shù)干的輪廓不是封閉的，而是敞開(kāi)的，或斷或連，樹(shù)干上的瘢痕得到重點(diǎn)刻畫(huà)。這些畫(huà)僅以黑白兩色為主，用盡可能少的筆觸，減弱了體積、明暗和輪廓。畫(huà)面色彩的樸素，線條的儉省，細(xì)節(jié)的消減，使這些“楊樹(shù)”已非真實(shí)所見(jiàn)。這種“樹(shù)非樹(shù)”所營(yíng)造的情境，既表達(dá)了畫(huà)家所致力展現(xiàn)的樹(shù)的生命痕跡，也展現(xiàn)了畫(huà)家寄情寓意的用心。在“似與不似”乃至更加不似之間，畫(huà)家筆下的“楊樹(shù)”得到了升華——它所創(chuàng)造的美學(xué)語(yǔ)境已經(jīng)超越了楊樹(shù)本身而獲得深化與延伸。而這恰恰契合了中國(guó)文人畫(huà)“游心物外，不拘格律”的特征。況且，畫(huà)家在“樹(shù)主題”系列創(chuàng)作中，不但巧妙借鑒了西方繪畫(huà)的技法，使其為我所用，更承繼了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的理念與精粹，大膽嘗試用書(shū)寫(xiě)式繪畫(huà)來(lái)造型、著色，尤其是將中國(guó)象形文字元素置入繪畫(huà)空間，令人耳目一新，體現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)中國(guó)文化源流的孜孜追尋。

鄭岱 尼斯老街的紅房子 紙本色粉筆 32×25cm 2006年

鄭岱 Antibes 隔街看海 紙本色粉筆 32×25cm 2006年

鄭岱 樹(shù)干 綜合材料 116×89cm 1999年

鄭岱 葉之九 紙本水墨 97×90cm 2013年

鄭岱 兩只船 布面油畫(huà) 50×65cm 2012年

鄭岱的色粉筆畫(huà)也證實(shí)了這些特點(diǎn)。她在2011年間創(chuàng)作的一批風(fēng)景畫(huà)中，歌頌了巴黎地區(qū)和藍(lán)色海岸鄉(xiāng)村的自然或城市的風(fēng)景。畫(huà)作優(yōu)雅但不造作，色彩柔和地交融，一些建筑的形狀，一些街景，勾勒簡(jiǎn)略，線條簡(jiǎn)約，籠罩于看似虛幻的光暈之中，但憑借觀者想象，卻可完全辨認(rèn)及顯現(xiàn)。畫(huà)面與真實(shí)景物若即若離，使人們遠(yuǎn)離了景觀圖片，卻更貼近了真實(shí)，貼近了心靈。與中國(guó)“文人畫(huà)”有異曲同工之妙。

鄭岱 山泉 布面油畫(huà) 114×146cm 2016年

二、“詩(shī)化自然”使繪畫(huà)詩(shī)意化

鄭岱的畫(huà)重在將親眼所見(jiàn)的感受傳達(dá)給觀眾，并通過(guò)在對(duì)自然的摹寫(xiě)與詩(shī)化中加以實(shí)現(xiàn)。她認(rèn)為，繪畫(huà)獲得詩(shī)意的方式是簡(jiǎn)化，是含蓄，是畫(huà)作所呈現(xiàn)出的一種“朦朧美”。而這與中國(guó)文人畫(huà)“以空靈虛靜之心，深解自然無(wú)言之美”是一脈相承的。

鄭岱 溪流 布面油畫(huà) 114×146cm 2016年

對(duì)此，鄭岱曾在她的畫(huà)集《風(fēng)向標(biāo)》中以《畫(huà)的詩(shī)痕》為題著文闡釋。她說(shuō)：“我的畫(huà)體現(xiàn)出對(duì)自然的感悟和思考，它來(lái)自觀看，用心去看，靜觀中的思緒自然涌動(dòng)?！彼X(jué)得，這種觀看既有畫(huà)家的期待，也有畫(huà)家的選擇與取舍，畫(huà)家將所有感悟到的印象貯存在記憶之中。這種感性與知性合一的積淀將成為畫(huà)家筆下景物詩(shī)意化的來(lái)源。同時(shí)她又強(qiáng)調(diào)，繪畫(huà)中的詩(shī)意創(chuàng)造雖與其物象所對(duì)應(yīng)的詞語(yǔ)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，但并不依賴(lài)語(yǔ)言形式的詩(shī)歌規(guī)則，它是以視覺(jué)語(yǔ)言形式獨(dú)立存在的。這一點(diǎn)，在她的畫(huà)集《風(fēng)向標(biāo)》中頗有體現(xiàn)。

鄭岱 遠(yuǎn)方 布面油畫(huà) 89×116 cm 2016年

這本畫(huà)冊(cè)集中了鄭岱的近年畫(huà)作，分為樹(shù)之析、海與船、窗與屋、蘭、鄉(xiāng)野等五個(gè)部分。其中樹(shù)、船、窗、水、田、蘭與屋等景物，都被畫(huà)家歸納為所對(duì)應(yīng)的詩(shī)化的詞語(yǔ)，并賦予其詩(shī)意的想象。畫(huà)家并未將這些景物一五一十地描繪在畫(huà)面上，她選擇最為簡(jiǎn)約有效的構(gòu)圖，安排線條與色塊的排列組合，以光與影的切割，色彩的純化、片段化和體積的弱化等等手法，在有限的畫(huà)面上顯現(xiàn)最重要、最有意義的部分，并確定了景物可識(shí)別性的色彩氛圍，而避免陷入次要的真實(shí)。在這里，海水、沙灘、樹(shù)木、船只、房屋、窗戶(hù)、蘭花等等景物，已不是眼見(jiàn)之物的復(fù)現(xiàn)，而是簡(jiǎn)化生成富有新意的視覺(jué)藝術(shù)符號(hào)。畫(huà)面的視覺(jué)效果是朦朧的，它由線條和輪廓的隱含，色彩的淡去、抹掉、融入而得來(lái)。而朦朧使畫(huà)面的張力顯得含蓄，游離于具象與抽象之間，呈現(xiàn)出詩(shī)化的藝術(shù)語(yǔ)境，把人的觀看帶入思緒之中，使人從直覺(jué)上產(chǎn)生詩(shī)意的聯(lián)想。

鄭岱 河灘 布面油畫(huà) 114×146cm 2009年

鄭岱 云影 布面油畫(huà) 97×130cm 2018年

鄭岱認(rèn)為，詩(shī)給人的是詞語(yǔ)符號(hào)，為讀者留出想象的余地。從這個(gè)角度來(lái)看，畫(huà)家把真實(shí)景物的形象符號(hào)化即與詩(shī)貼近了一步，并且“留有畫(huà)家感悟和思考的痕跡”。

鄭岱 海與船 布面油畫(huà) 114×146cm 2010年

法國(guó)著名美術(shù)評(píng)論家皮埃爾?巴蓋這樣評(píng)論鄭岱和她的畫(huà)：她的作品顯示了她對(duì)東方和西方的雙重感知力。其鮮明的藝術(shù)個(gè)性集中于她個(gè)人對(duì)世界的觀看。這個(gè)世界通過(guò)她的觀看而改變了形狀，這是一個(gè)畫(huà)家的觀看，一個(gè)真摯的觀看。誠(chéng)如以上所言，鄭岱的畫(huà)以其簡(jiǎn)約、洗練、詩(shī)意的繪畫(huà)語(yǔ)言，凝結(jié)了她對(duì)這個(gè)世界的觀察與認(rèn)知，她以思維來(lái)揣摩與勾勒大自然所呈現(xiàn)的景物，光與色彩的變化，并將觀者帶入其所設(shè)定的情境。她的畫(huà)是平和與美麗的，同時(shí)也是知性的。她以東方的智慧，賦予油畫(huà)這個(gè)舶來(lái)品以中國(guó)“文人畫(huà)”的品格：摒棄華艷，唯取真淳，返璞歸真，借物寄情。

鄭岱 田野 紙本水墨 90×97cm 2013年

鄭岱 蒙蘇里公園 布面油畫(huà) 65×50cm 2012年

鄭岱 雨中 布面油畫(huà) 50×61cm 2015年