芻論融入地方民間藝術的中國古典舞創編

摘 要：中國古典舞自誕生之日起已有幾十年的歷史，但現在中國古典舞創編面臨著一個瓶頸階段，需要突破舊規，敢于創新。本文從地方民間藝術著手，試著去將二者融合，以求創新。本文從成功的例子中獲取經驗、吸收養分，為融入地方民間藝術的古典舞創編提供更好的創意與靈感。

關鍵詞：創編，民間藝術；融合

對于中國古典舞創編，是歷代專業舞蹈工作者以民族民間傳統舞蹈為基礎經過長期的藝術實踐創造出來的具備一定民族典型性和中國古典風格特色的舞蹈種類。因此，在中國古典舞的創編中要保持住“古典性、民族性”的兩大特色。中國古典舞的歷史斷層已經給之后的古典舞創編鋪設了兩條路，一條是繼續深入探求中國古典舞的歷史形態并將其復原，然后進行模仿、借鑒、創作；另一條是更多的從精神氣質上去探尋民間藝術，使得中國古典舞具有“古舞新韻”的多元化的當代形態，這種形態概括為則是：當代審美理想+優秀傳統基因=新時代古典舞。

1 中國古典舞創編融入地方民間藝術的可行性

1.1 地方民間藝術與中國古典舞的共通性

猶如上文所說，中國地方民間藝術與古典舞都出自民間，發生于人類社會群體生活，二者都是在一定的民族群體時代背景和地域環境中逐漸生成、演變而成的，他們同根同源，系出民間。反映了廣大群眾的生活、理想與愿望。地方民間藝術與古典舞的內在關聯，還可以從中國文論、藝術理論中尋找到答案。中國藝術向來講究觸類旁通，就像中國的文論、詩論、畫論、書論、樂論、舞論都有很多的共通性，例如都講究氣韻、氣象、風骨、意境、格調，都有陽剛美、陰柔美之分等等，因此他們之間文化相通。

1.2 中國古典舞與地方民間藝術的融合有跡可循

追溯中國舞蹈發展史，其實早在很久以前的古代中國，舞蹈就與地方民間藝術相融合，從由廣大民眾所創造享用的、自行傳承的民間舞蹈文化到被宮廷吸收，經過樂師加工成為古代宮廷舞蹈，為王公貴族們享用；隨后又在與宗教活動相結合而起到弘揚教義的作用時，又成為宗教舞蹈；再經過更深層次的加工搬上舞臺，就成為了現如今所說的藝術舞蹈形式。舞蹈與地方民間藝術活動的密切關系，一些專家、學者們也多有論述，已故民俗學家張紫晨認為：“民間風俗為舞蹈藝術提供了內容、氣氛和表現環境，而舞蹈又是民俗文化整體中有形體傳承的重要表現。因此，舞蹈與民間藝術息息相關、密不可分。

2 中國古典舞融合地方民間藝術的阻力

2.1 中國古典舞的特殊性

談及中國古典舞創編與地方民間藝術的融合，首先要明確研究的主體對象是中國古典舞，所以其理論結構與研究方法都必須從中國古典舞的動態形象入手。中國古典舞在遵循中國戲曲舞蹈、武術等相關藝術門類的基礎上，確立了“圓”與“曲”的動作原則、“氣韻”的舞蹈本質、陰與陽、動與靜、柔與剛、點與線的辯證運動法則。并將其他藝術形式中值得借鑒的地方進行科學性吸納，形成了中國古典舞特有的動態形象。

2.2 地方民間藝術博大精深

地方民間藝術這門學科，主要是研究人們心理的、行為的和語言的各種藝術現象，而且極為重視“田野作業”的第一手資料，對調查活動的程序與操作細節都有規范的要求。各種地方民間藝術活動中，都會有與舞蹈的融合，只是我們的創編者們對于地方民間藝術的現象研究，是從舞蹈中體現其文化特征，對民間藝術文化也不可能有最全面的研究。因此，要想創作出成功的融合了地方民間藝術的中國古典舞作品，是需要進行長時間的采風考察、對所需要融合的地方民間藝術文化多做積累，與多方面的認識了解。

3 地方民間藝術與中國古典舞創編成功融合的原則與實例分析

3.1 中國古典舞創編融合地方民間藝術的原則

其一，中國古典舞創編應保持“以我為主，多元吸收”的發展方針。中國古典舞在構建初期，為弘揚中國傳統舞蹈文化、體現中華民族的古典文化精神和特有氣質，提出了“以我為主，多元吸收”的方針策略。“我”是指中國傳統舞蹈文化，特指戲曲中的京、昆及其他大劇種的舞蹈。“多元吸收”中多元的成分包括武術、體操、民間舞、芭蕾舞以及文獻和文物遺存中的舞蹈形象，后來還加入了現代舞。

其二，融合地方民間藝術的中國古典舞需要與中國民間舞有所區分。中國古典舞要融合地方民間藝術，這一點必然會與民間舞有近乎相同的地方，以至于難以劃清界限。歷史上所謂的古典舞蹈總是建立在民間舞蹈的基礎之上，這一進程與今天我們專業民間舞蹈者的工作非常相似，因此我們的民間舞創作似乎也帶上了一絲“當代古典舞”的色彩。然而，融入地方民間藝術的古典舞創編，其主體依然是古典舞。因此，就算有極大的共通之處，也不能輕易模糊了界定，要在保持古典舞創編基本規律的基礎上，完成與地方民間藝術的無縫對接。

3.2 從《徽娘》中看以地方民間藝術為素材的中國古典舞創編

《徽娘》中中國古典舞創編與地方民間藝術素材的成功融合，對于中國古典舞創編的創新有著示范性作用。《徽娘》將古典舞中能夠表現女性柔美一面的動作元素，和細膩的情感表達，加上徽州本地特色藝術——花鼓燈的主要元素，使得這支舞變得更加豐富。融合的同時，卻也保持了中國古典舞的表現形式，運用地方民間藝術素材后，舞蹈作品更加有故事，有內容，有看點，有新意。《徽娘》中的中國古典舞元素明顯，基本特征依舊，但卻融入了地方民間藝術中的精華素材，既把握了主體，又豐富了內容，繼承發展古典舞的同時，緊密聯系到地方民間藝術，更加創新，更加新鮮，更加靈活。

3.3 從《茶館》中看以地方民間藝術為基調的中國古典舞創編

《茶館》是中國古典舞創編以地方民間藝術基調為背景，也是二者成功融合的典范，以俗為雅，雅俗共賞是這個舞蹈最為成功的地方。古典舞長久以來均以書香墨韻、琴音棋藝、山水梅竹抑或詩書史卷中的人和事為主要表現對象，同時也擅長表現此類以“雅”為審美風范的題材。《茶館》卻以一個世俗中的平凡小人物形象躋身到諸多優秀古典舞作品中來，不能不說其在古典舞的題材選擇以及人物形象的挖掘上給我們提供了一個很好的范例——古典舞可以表現“俗”的人物形象，在古典舞的基礎上，將代表地方特色的一項民間藝術作為背景，再將這個背景下具有代表性的美好形象基調融入進去，使得原本呆板的古典舞變得生動活潑。《茶館》的成功，無疑也為我們對中國古典舞有些審美疲勞的視覺，送來了難得的新鮮與活潑。

4 結語

當代中國古典舞的發展已經漸趨完善，但要使我們的中國古典舞更好的適應于當今社會發展和觀眾的審美需求，就必須在創編上投入更大的精力，努力創新。而地方藝術作為具有我們中華民族特色的藝術門類，將中國古典舞融入地方民間藝術就是一個好的創新點。從地方民間藝術與中國古典舞的一致性上可以看出，中國古典舞創編融入地方民間藝術一定是可行的，并且是能夠為廣大群眾，社會發展所接受的。但在融合的過程中，我們要做好克服困難的準備，堅定中國古典舞自身創編的原則，把握好中國古典舞的本體，不能因為“融合”而模糊了概念。融入地方民間藝術的古典舞創編是順應時代發展的要求，是中國舞壇能夠更好地繼承發揚中華民族優秀傳統文化的良好途徑，是讓中國古典舞能夠更好的屹立于世界文化之林的特色方法。

參考文獻

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[2]慕羽.中國當代舞蹈創作與研究[M].中國文聯出版社，2009.

[3]江東.中國古典舞發展歷程之研究[D].中國藝術研究院申請博士學位論文，2008.

作者簡介

李長昊（1986-），男，山東滕州，華東交通大學，講師，碩士研究生，舞蹈教學與表演。