嶺南音樂的傳承與創新
——曹光平室內樂作品《粵調》探究

（廣州市白云區文化館 510000）

嶺南地區，作為中華民族傳統文化血脈的地區之一，憑借著自己獨特的地理位置和歷史文化背景形成了自己獨具魅力的文化特色。嶺南地區由于其獨特的地理環境優勢，還有歷史上多次的外來族群遷徙移居等因素，形成了當地本土文化，本土文化形成的過程中，會不斷有外來文化以及海外文化流傳進來，與當地的嶺南文化相結合，進而形成進一步有著創新性和開放性的獨特的嶺南文化和嶺南音樂。這也進一步凸顯出了藝術的高容納性，以及地域文化的特色性，體現出了嶺南音樂作為嶺南文化中的重要組成部分，其高度的容納性和開放性的特點，同時也進一步突出了中原文化和海外文化融合后產生音樂的獨特性。

作為嶺南文化重要的聲音載體——嶺南音樂，是中華民族音樂重要的一部分，具有中國南方民族和地區的音樂文化因素。隨著中國歷史的發展與變遷，各地文化相互融合，相互促進，而嶺南文化也在音樂方面與海外文化產生了一定程度的融合，進而產生了進一步的完善和創新，突出了音樂文化的多元性，成為獨具風格和特色的中華民族傳統音樂文化。新時期，在追求文化創新發展的大環境下，如何對嶺南音樂進行傳承和發展，讓嶺南音樂在繼承傳統文化精髓的同時又能擁有多元文化背景的創新特征，把傳統和現代相結合是當代嶺南音樂發展的重要方向，也是當代作曲家們要不斷努力實現的目標。曹光平教授是嶺南音樂創新的代表，新嶺南音樂風格作曲家，他擅長運用各種不同的音樂體裁來表達嶺南音樂的獨特魅力，其音樂作品具有別樹一幟的風格特色。他在2017年創作的室內樂音樂作品弦樂四重奏《粵調》，該作品既飽含了嶺南音樂文化中的特色，同時也在一定程度上凸顯出了現代音樂文化藝術中的技巧，二者巧妙結合，高度且全面的表達出了嶺南地區的風土習俗以及當代廣東地區文化繁榮、開放發展的新局面。顯示了創作者深厚的音樂創作功底，文化底蘊以及在藝術素養上的造詣。

一、《粵調》的結構特征

《粵調》采用一種十分自由的結構組合，但在自由中又有著極強的整體性和邏輯性，讓整個作品的發展顯得十分自然和合理。《粵調》這部作品在整體上是由呈示部、展開部和尾聲這三部分構成的。它在結構創作上對奏鳴曲中一些組成部分的創作特點進行了吸收和整理。整個曲子有主部和副部兩個主題，但是在對主題進行展開之后卻沒有再出現副部了，而是跟隨了一個比較長的動力來化成尾聲進行收尾。

在呈示部的部分，首先是第二小提琴來完整的演奏出A的主題，之后再用大提琴和中提琴進行襯托。后面再由第一小提琴來把B主題完整演奏出來，并先后用其他三個聲部進行復調的陳述主題，最后再由第一小提琴來對主題進行收尾。

在展開部的部分，第一階段的開始首先用中提琴聲部來演奏C主題，之后用四聲部的復調形式來展開；在第二階段有多個的主題進行展開，對和B主題相聯系和結合的連音部同音進行不斷地重復發展，在這一部分由14個小節的撥弦齊奏和7個小節的拉弓齊奏來進行，從弱到強的聲效變化具有十分強大的張力。之后，從A主題開始插入，經過一段十二音序列的三連音后，連接部和C主題相互融合并交錯展開。在這個階段，樂曲的節奏十分緊湊，充滿了動力和活力。第三個階段則是在Adagio速度下把B主題和Vivo速度的連接部、C主題以及A主題進行兩次對比展開，一步步地把音樂的旋律推到了高潮。

尾聲的部分，緊接著旋律展開的高潮部分，不論是在速度上、厚度上還是在音域、音量方面都到了作品的高潮部分。這整個的部分是由十二音序列構成的，擔負起了展開第二部分的作用，一氣呵成。全曲最后在充滿動力的環境氛圍中結束。整個《粵調》有著奏鳴曲式的兩個主題的特征，發展的脈絡與手法清晰，但卻沒有出現再現部，結構十分的自由，收放自如。

二、《粵調》中主題的展開和發展

《粵調》的主題選擇十分獨特、別具一格。曹教授在對該作品進行創作的過程中，在主題選擇方面具有十分獨特的見解。他選用了許多以嶺南當地特色為元素的主題進行了創作。比如，作品中呈示部A主題就是從傳統的廣東粵劇《嘆五更》中選取非常具有嶺南戲曲特點的乙反調手法進行創作，來凸顯對同音的反復和三度、四度的跳進動機 （如譜例1）

譜例1

B主題則是取自于大家都耳熟能詳的民歌《落水天》，第一小提琴聲部最先開始進行演奏，隨后再由其他三個聲部來進行復調式的展開發展和模仿（如譜例2）。

譜例2

在展開部，是由以上這些主題為基礎，通過各種的音樂手法，如反復、模進以及復調等形式對主題素材進行擴大發展，并不斷融合地交互進行，讓原本單獨存在的各類型音樂元素聯系起來并不斷地進行變化與發展。作品的尾聲也是緊緊地跟在前一部分的后面，高音區還采用了現代化的十二音序列手法來進行發展，對第二部分進行再次的展開。運用相同的節奏在不同的聲部之間進行復調展開，讓樂曲變得具有多調性和更加富有張力。

三、《粵調》中傳統和現代成分的融合

《粵調》是以嶺南傳統曲調為素材的弦樂四重奏，主要目的是為了展示新時代嶺南的傳統音樂特色與文化魅力。曹光平教授在創作中選擇的主題是中國最為傳統的民族五聲音階，同時結合運用了多元化的現代音樂風格和創作技巧。比如，A主題是選用C商調式來展現的乙反調《嘆五更》在曲調上十分的輕快，和后面銜接的《蕩舟》具有明顯的對比。快速前進的A主題動機在十六分律動中跌宕起伏，而B主題用了F羽調式來進行呈現和轉調的模仿，選用了節奏輕緩的《落水天》，造成了一個極大的反差性鋪墊，此外還有《插花》在F角調式中的展現。整個作品結合了廣東民歌中常用的助音和五聲民族調式為基調來進行創作，充分發揮和利用了嶺南地區傳統民間文化、民間樂曲的特點特色，表現出對嶺南傳統音樂基因的傳承。同時，在作品中也通過現代的表現手法，創作出音效、音響的突出效果，體現了現代音樂的創新和發展。在整個作品中使用的一系列指尖、弓尖來輕扣面板和拍琴板等的現代演奏技巧，極好的增強了作品的表現力和豐富的音樂性，十二音序列發展手法也給傳統的音調調式增加了張力，形成了多調性、多元性的現代表現結果。

傳統在發展中進行創新，曹光平教授的《粵調》把傳統的嶺南音樂元素和西方的現代音樂創作手法相結合，真正的做到了將文化與音樂相結合，將地域特色與文化傳承相融合的創作特點，在文化的不斷融合與發展過程中，進一步傳承開來，在對傳統音樂的傳承創新中表現了獨特的風格魅力，可以說是傳統民族音樂當代音樂創作發展的典型代表之作。