從“生活應用”看當代藝術的前瞻性

張慧陽/Zhang Huiyang

編者按：作為2019年昊美術館開年大展，“HOW NOW·生活應用”于1月19日隆重開幕。這是一場包括陳抱陽、程新皓、高潔、郭熙、李然等10位國內青年藝術家近期作品的系列群展，當天還開展兩場邀請參展藝術家參與的開幕論壇“生命時刻與美感經驗”“當代語境中的身份與地圖”，藝術家們在注重視覺效果之余更將大眾忽略的領域展現在人們面前，試圖引發精神空間上的情感共鳴。他們在創作時保留作品進展記錄如文本、草圖、照片、現成品、程序等，有助于提升觀眾的參與認同感，與此同時，展覽主要通過影像、裝置、圖片等多元化的藝術形式及全新的視角來探討藝術與生活、物質與精神的深層次意義。

展覽鏈接：

HOW NOW·生活應用

展覽時間：2019年1月19日—4月19日

展覽地點：昊美術館（上海浦東新區祖沖之路2277弄1號）

主辦單位：昊美術館

參展藝術家：陳抱陽、程新皓、高潔、郭熙、李然、劉辛夷、劉雨佳、王拓、張玥、鄭源

談到生活應用，我們首先想到的是日常生活中用到的手機APP，但現在我們要另辟蹊徑，從另一個角度去了解“生活應用”對世界文化、藝術帶來的影響。展覽“HOW NOW·生活應用”是在改變的條件下討論對于藝術生產形態問題的重新接受，作品展現的創作概念超出人們關注的日常經驗，而致力于打破物質與精神、感性與理性、空間與時間的認知邊界。

一、藝術與生活應用的聯系

進入展廳，走過“歡迎降臨”的紅地毯，觀眾已經置身于展品之間，這是藝術家郭熙的《最后一個故事：上帝與網友》。上帝是基督教的信仰，可見，這是和宗教息息相關的作品，郭熙的藝術動機來自哪里呢？“在網絡世界中，網友們在網絡中互相認知，以‘聊天’作為存在形式，直到網友見面那刻才化為肉身。”郭熙說。對于“身體”的概念他有著濃厚的興趣，他認為上帝和網友都是先于肉身而存在的存在，于是他在網上尋覓了一些網名為“上帝”或者與之相關的名字的網友，和這些網友聊天，并邀請他們參加現場展覽會合影留念，完成上帝與肉身的現實結合，從而有了聊天記錄、錄像、拼貼、虛擬指環構成的這一系列藝術品。

在入口處的展架上放著一部手機，這是一件展品，我指的當然不是手機而是手機里的音頻文件——《偽藝術史》，它已在“喜馬拉雅FM”等平臺上連載了60多期。當觀眾點擊圖標可以聽到藝術家高潔的聲音，他正在講述的是藝術史上著名的作品，但并非陳詞濫調式的輸出，而是打破時代背景局限與程式化的禁錮，讓作品擁有自由空間去拓展思維的廣度和深度。“我講述的作品都是真實的，只是把它們放置在一個錯誤的時代。”高潔講道。當然自由是就一個限制的范圍來說的，創造只能在有限的領域里進行，關于這一點高潔做得恰到好處。

影像作品作為此次展覽的重頭戲發揮著不可或缺的作用。陳抱陽的《［ECOW］-C-Beam的生命痕跡（WH）》《［ECOW］-唐懷瑟之鏡（WH）》兩部影片運用三維動畫形式描述了科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》中的未來世界。陳抱陽通過藝術向人們揭示著虛擬與現實，科技與人類、與社會之間那種微妙的關系。藝術家程新皓的作品《侵入》《我想拍一部電影》《我將把鹽灑滿你的土地》運用影像媒介關注當代中國時代背景下真實的現代化問題，同時他強調媒介是死的，不要被形式所框限而忘記真正想要表達的意圖。還有我們今天經常討論的“身份”“歸屬”問題。藝術家李然的《客旅生活》記錄了他在新疆建設兵團五一牧場的生產實習圖像，以世代的“異夢”為線索，用第三方的視角看待把五一牧場配種養殖的三代羊群比作基督教徒的遷徙生活，暗示著基督教徒與世界之間的隔閡。但李然的描述并不只是抽象的、思想維度上的話語結構，面對這個存在的世界他堅持澄清了一種看待事物的目光，即洞見一個被許諾的更美好的世界！除了歸屬問題外，關注少數民族問題也是藝術家創作來源之一。

在青年導演劉雨佳的紀錄片《遠山淡景》中，女主人公——世襲庫車回部第十二代親王（1927—2014）遺孀，這是他第五任妻子。達吾提無子女，目前獨自居住在當地一座歷史人物博物館內，該館由當地政府重新修繕、裝飾，并邀請達吾提入住。——作為“活著的證物”，一直在博物館生活工作。通過對她生活狀態的記錄劉雨佳展開了對中國邊疆故事的敘述，并運用冥思式的動態語言結合影像的延伸性將少數民族地區的狀態展現得淋漓盡致。藝術家鄭源善于發現易被忽視的“小角色”的精神時空，依附其悲劇氣質記錄藝術的敏感性，正如《一段簡短的歷史：中國西北航空公司》里的一架架飛機從使用到退休至最終的去向，都代表著航空體制、全球貿易等重要歷史事件的進程，鄭源借著對飛機的去向的調查研究，建立視頻檔案并向觀眾展出，深刻地揭示了在經濟全球化的今天，飛機作為時代的產物展現著中國現代化進程中的邏輯關系。

與靜態的圖片相比，動態的影片有著更加深層的意義，它表達的深度與力量更加具有豐富性，可將強有力的內容直觀地展示給觀眾，因而頗受藝術家的青睞。或許你會因此感到疑惑：既然影像優勢這么大，它會代替圖片成為藝術界的寵兒嗎？我想答案是否定的，圖像亦具有它自身不可替代的必要性。首先圖像擁有較強的隱喻性，引導啟發著觀眾展開思考；其次它消耗時間少，傳播性極強，同時我們可以將它視為影像的簡化版本。

陳抱陽 ［ECOW］-C Beam的生命痕跡（WH） 影像、彩色有聲 8分種 2018年 圖片：致謝藝術家及楊畫廊（WH） 影像、彩色有聲 8分種 2018年 圖片：致謝藝術家及楊畫廊

劉雨佳 遠山淡景 單頻4K影像、彩色有聲38分37秒 2018年 圖片：致謝藝術家

鄭源 一段簡短的歷史：中國西北航空公司 單通道高清視頻、彩色有聲 28分12秒 2018年 圖片：致謝藝術家和沒頂畫廊

劉辛夷 大宗帝國：非洲袋鼠 亞克力板、廣告釘 118×240×4cm 2016年 致謝藝術家及空白空間

郭熙 存放信仰的身體 折頁-A4

李然 客旅生活 影像 單路視頻、高清有聲單通道錄像黑白&彩色 截幀 2017年

高潔 Art4A.I. 2.02 布面丙烯 100×130cm

張玥《白色全書》展覽現場

二、生活中的藝術

此外，張玥的《白色全書》真是讓我大開眼界，他通過觀察將白色分成了八千多種，這是怎樣的概念呢？一般的色彩分類是一千多種，而張玥的白色是八千多種，可想而知。他說每一種顏色的透光率都大于98%，所以我們看到它都是白色，但他調制的顏色精確度是小數點后三位，現在世界上的機器是無法做到這樣的精度的，但他相信肉眼可以做到。事實是否這樣？我們只能等待未來可以精確到小數點后三位的打印色彩的機器去驗證。張玥的作品《緬北漫畫》《發大米》《最長的一天》也在此次展覽中展出，這些都是以緬北戰爭為線索的創作主題。他說，當我們面對我們今天平庸無聊的北京生活，平庸得讓生命虛耗在毫無意義的事情里，我們希望做些有意義的實事兒。但這個“實事兒”，不是對自己有實惠的事，有意義也不是對個人品牌有意義的事，而是關乎我們所有人生存的尊嚴，我們生存的權利，關乎我們的夢想，關乎我們的現實。

程新皓 侵入 影像、彩色有聲 4分51秒 2017年 致謝藝術家

張玥《緬北漫畫》系列的個別作品

張玥 最長的一天 1

從2015年起，張玥每年都會去緬北難民營一到兩次，他看到那里的大米在一天天減少，如果沒有了大米，這里可能會發生暴亂，于是他們回國用創作的作品換大米，再運去果敢。在果敢，他用時間記錄著一天的炮火數量和遠近并命名為《最長的一天》。這一系列的作品完全脫離工作室而創作，是藝術家直接的情感表達，同時也會對張玥等人未來的藝術創作產生巨大的影響。他運用文字、繪畫、影像、現成品等媒介對難民營現狀進行了記錄調研，發現了現實世界的本真面目。戰爭的瘋狂，死亡的恐懼，這是一種經歷而不只是簡單的文本紀實，這個項目最大的價值是用藝術換大米，用藝術換生存！

張玥的藝術創作過程給我極大感觸，而當代藝術的前瞻性意義就是在此——挑戰藝術與生活的邊界。“HOW NOW·生活應用”展覽探討的是全新的“藝術生產形態”：讓藝術作品運用到生活之中，生活則為藝術作品賦予更多內涵，展覽非常全面地詮釋了藝術與生活的辯證關系。幾位青年藝術家的傾情參展更是豐富了藝術的創造性與可讀性，為當代藝術的發展提供了更多的可能性，同時也讓我們看到了藝術充滿光明的未來。

展覽將持續至4月19日。